23年后最强返场！《悲惨世界》40周年纪念版迎上海首演，卖座率爆102%

11月4日，由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，大麦Mailive、上海大剧院联合出品，上海音乐剧艺术中心、“当然有戏”主办的音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会正式亮相。暌违23年，世界音乐剧史上的不朽经典以音乐会形式重磅回归，正式拉开为期55天的驻演大幕。作为中国大陆的唯一一站，首演成功掀起了“赴沪观剧”的全民热潮，在热烈的氛围下，共同见证了这场跨越时空的艺术盛宴。

图为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演剧照

从1985年伦敦首演到2025年上海重逢，从23年前首次登陆中国大陆的票房奇迹到如今，这部承载着爱与救赎的作品，在东方沃土上续写其历久弥新的传奇。以上海文广演艺“SEE YOU IN SHANG HAI上海见！”驻演品牌为纽带，《悲惨世界》积极与文旅商展深度合作，以更具生命力的姿态融入城市文化脉络。

开票秒罄燃爆剧迷热情，“中国大陆唯一一站”引领“赴沪”热潮

作为首部登陆中国大陆的西方经典音乐剧，《悲惨世界》的两次上海亮相，恰是中国音乐剧市场成长的缩影——23年前的“破冰之旅”创下票房神话，如今40周年纪念版的回归，作为中国大陆唯一一站，更将全国剧迷沉淀二十余载的热情推向高潮。

2002年该剧首登上海大剧院之时，国内音乐剧市场尚处萌芽阶段，西方经典音乐剧对多数观众仍是新鲜事物。彼时《悲惨世界》的21场演出堪称“音乐剧启明星”：多数观众首次踏入剧场，在动听唱段与精彩剧情中真切感受其魔力，不少人的音乐剧认知便始于这部巅峰之作。而对行业从业者来说，《悲惨世界》带来的更是观念上的震撼与洗礼——其成熟的艺术架构、市场运作模式，不仅打破了当时演出市场的多项纪录，更让海内外戏剧从业者清晰看到了音乐剧在中国的巨大潜力，成为中国音乐剧市场名副其实的“破冰者”。

图为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演剧照

《悲惨世界》的破冰效应持续发酵，在此后的十年间，上海的音乐剧产业快速发展，上海大剧院相继引进原版音乐剧《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀！》等经典作品；上海文广演艺集团进一步大力推动音乐剧产业发展，《妈妈咪呀！》《猫》《剧院魅影》等作品中文版的面世迅速打破语言隔阂，让观众更易走进剧场；联合东方卫视推出的音乐剧文化推广节目《爱乐之都》让更多观众了解并爱上音乐剧，并在音乐剧原版引进、中文版制作和本土原创上持续发力，为中国音乐剧产业化探索提供了诸多有价值的实操经验和比照样本，引领中国音乐剧不断进入“下一个时代”。

上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“上海是中国最大的音乐剧市场，作为扎根上海的演艺集团，十余年来，我们上海文广演艺集团一直致力于在音乐剧产业的打造上，推动中国音乐剧产业在创作、制作、运营等全链条走向成熟。”在这份努力下，如今，中国音乐剧市场已经迎来了它快速成长的“黄金期”。

也正是当今运营和制作技术的日益完善，让《悲惨世界》的再次回归提前落地。最初外方方案中，中国巡演要等到2026年后，直至去年上半年，因某城市档期决策滞后，意外空出八周窗口期，SMG LIVE接获消息后迅速拍板，才抢下这“大陆唯一一站”的宝贵机会。麦金托什在给中国观众的问候视频中也感慨：“不敢相信距离我第一次把完整版《悲惨世界》带到上海已过去了23年，我迫不及待想在中国听到《悲惨世界》的音乐再次响起。”

事实证明，观众也早已迫不及待。自2024年12月24日开票以来，上海站64场演出门票迅速售罄，为满足观众需求，10月25日加开的数百张加座引发观众连夜现场排队抢购。目前整体卖座率高达102%，总票数超10万张，总票房累计突破8851万元，这份成绩单背后，是市场成熟度与观众热情的双重爆发。值得一提的是，《悲惨世界》项目首次推出限时“改签”功能，让对自己观演时间不确定的观众也可以无忧购票。

图为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演剧照

热度的背后，更是观众群体的迭代与审美升级：如今从00后学生到60后资深剧迷，不同年龄段观众纷纷走进剧场。“赴沪观剧”更成为全国剧迷的新选择，观演群体中外地观众占比高达47%，北京、杭州、广州、成都等城市的剧迷组团“赴沪”，现场甚至不乏海外观众打“飞的”前来。看“大悲”、游上海，串联起一系列文旅活动的消费模式，已成为当下文旅融合的新风潮。

首演现场，来自成都的剧迷李女士的感慨颇具代表性：“为了这场演出特意提前两天来上海，真的等了太久太久！之前一直没敢想能在国内看到原版‘大悲’，所以特意抢了首演票，终于圆梦了。”从2002年的启蒙到如今的全民追捧，李女士的圆梦之路，正是《悲惨世界》在中国音乐剧市场影响力的最佳注脚。

四十年传奇再启航，经典旋律跨越时空共鸣

上海大剧院总经理张笑丁谈及2025年重返上海的《悲惨世界》40周年纪念版，她直言彩排时便被拉回23年前的感动。“虽为音乐会形式，却可更精确地称其为‘半舞台版’。和2002年的舞台相比，它用到了更多多媒体手段，舞台表现力丝毫不逊色于我2002年的震撼与感动——哪怕前奏曲响起，熟悉的触动就会涌现。经典的魅力从不会褪色，雨果这部文学巨作本身的力量，加上主演们出色的舞台表现力，至今仍能直击人心。”张笑丁坦言，《悲惨世界》的两次上海亮相，恰是中国音乐剧发展历程的生动缩影。

当全国剧迷的期待聚焦，这场音乐会版演出以独特魅力点燃全场。交响乐队率先奏响《悲惨世界》经典序曲，木质街垒造型的灯架从舞台上升起，如同雕塑般立体的舞台布景随之铺展，将观众瞬间拉回19世纪法国巴黎。街头的烟火气与时代沉重感徐徐浮现，一场史诗之旅就此拉开。

在随后两个半小时的演出中，一曲曲承载角色命运与时代悲欢的旋律接连响起。“芳汀”以清亮声线唱响《我曾有梦》，隐忍的力量直抵人心，让台下观众难掩激动；从数百名报名者中脱颖而出的专属“上海站”珂赛特，更以纯净通透的童声演绎《云端城堡》，让雨果笔下苦难中守望希望的小孤女形象瞬间鲜活。当《带他回家》的旋律流淌，冉阿让沉稳亮相，醇厚嗓音裹挟着牵挂与期盼，将角色的挣扎与坚守诠释得淋漓尽致，最后一个音符落下时，全场爆发出雷鸣般的掌声；《日复一日》的现场呈现更显张力，在冉阿让的领唱下，所有角色相继起立，多重声线交织共鸣，力量感穿透全场，成功将现场气氛推向顶峰。

图为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演剧照

除了旋律与演绎的震撼，此次音乐会版的舞美灯光设计同样为演出增色不少。战斗场景中，急促闪烁的冷色光影交织穿梭，精准模拟出枪林弹雨的紧张对峙，让观众仿佛置身巴黎街头的抗争现场；演员独唱时，暖黄光晕温柔包裹周身，光线随歌声起伏明暗，将角色深藏的悲喜、执念与期盼细腻渲染，让情感传递更具穿透力。尤为令人印象深刻的是，每当剧情触及心灵深处的温暖瞬间，一道象征救赎与希望的纯净白光便倾泻而下，穿透舞台的明暗交织，既呼应《悲惨世界》的核心主旨，更带来直击心灵的极致视觉体验，让舞美与剧情、音乐达成完美契合。

亮眼的视听呈现之外，此轮上海站的卡司阵容更堪称梦幻。多数主演均拥有《悲惨世界》原版演出经历，他们或加盟伦敦西区、百老汇核心驻演版，或参演25周年、30周年等重磅纪念音乐会，对角色的诠释历经全球舞台检验。这一高规格阵容的组建，源自制作人卡梅隆·麦金托什对演出品质的极致坚守，他始终坚持以“顶尖班底”匹配经典IP，拒绝为频繁巡演牺牲演出质量，更亲自统筹阵容搭建，以此回馈中国观众23年的等待，尽显满满诚意。其中冉阿让一角由两位实力演员联袂呈现：“传奇元老”阿尔菲·博伊曾主演2011年伦敦皇后剧院版、2015年百老汇版等核心版本，更在2010年伦敦O2体育馆25周年纪念音乐会上担纲该角色，其塑造的冉阿让被誉为“教科书级”演绎；杰罗尼莫·劳赫则拥有跨地域演出履历，涵盖伦敦皇后剧院版及西班牙、阿根廷巡演，还曾参与30周年纪念音乐会。此外，沙威、芳汀、马吕斯、爱潘妮、安灼拉、德纳第夫妇、主教等角色的饰演者，也都是《悲惨世界》舞台上的常客，其表现均获全球观众认可。

图为音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会世界巡演剧照

从1985年伦敦巴比肯艺术中心首演至今，《悲惨世界》足迹遍布57个国家和地区、455座城市，被翻译成22种语言上演，成为全球演出史上无可争议的现象级IP。四十年间，世界历经变迁，但人们对善良的坚守、对救赎的渴望、对希望的追寻从未改变，这正是作品能够穿越时空、持续打动观众的伟大之处。此次40周年纪念版音乐会，不仅完整保留了这些脍炙人口的经典唱段，更借助全新视听技术让雨果笔下的社会画卷鲜活铺展，让四十年的核心价值以更灵动的方式触达观众。

深度浸润城市生态，焕新文旅商展融合体验

这场跨越四十年的艺术盛宴早已跳出一方舞台，以更鲜活的姿态融入整座城市的生活场景与文旅生态。依托一系列联名产品，打破“票房天花板”，构建多元化收入模式；通过展览、展映等系列场景活动，将“单次观演”提升至“沉浸体验”，增加大众参与度；通过开拓线上渠道，塑造城市文化名片，吸引跨地域观众消费。一系列文旅商展融合拓展了音乐剧产业的边界与价值空间。构建了一个可持续的、良性循环的文化消费生态系统。实现从“文艺繁荣”到“经济繁荣”的传导，使音乐剧市场的发展与城市经济增长同频共振。

沉浸式的40周年主题展览亮相上海恒隆广场，时光长廊、珍贵实物展示与视听专区相结合，让大家近距离触摸IP四十年的发展脉络；特别出版的典藏版图书《悲惨世界：文学、舞台与银幕》中文版，用200页的丰富内容搭配珍贵物料，给剧迷们提供了深度解读作品的文本载体；联合第27届上海国际电影节放映的1995年伦敦十周年纪念版音乐会影像，更是凭着超高人气跻身“最受用户欢迎影片TOP10”，开票即售罄、加场再“秒光”，成了现象级的文化热点。从展览、书籍到影像，申城观众在演出正式开演前的一年内就得以全方位感受这一经典IP的独特魅力。

而跨界联动的篇章里，更藏着不少惊喜。与中国邮政的深度联动中，印有限定珂赛特形象的四款明信片、凸板印刷明信片，早已凭着法式浪漫与上海风情收获满满好评，首演当日亮相的“小珂赛特”限定形象主题邮票纪念邮折，更成了收藏爱好者的心头好；而和本土高端烘焙品牌的跨界合作，让艺术记忆多了可触摸的“温度”——联名套餐里的法棍与帆布包，不仅是文艺青年争相抢购的热门单品，还被游客当作特色伴手礼带往全球，让上海的这场文化盛宴突破了地域限制。这些满是上海特色的衍生品，正悄悄成为连接城市与世界的文化纽带，让IP的影响力不断扩散。

从剧院内的震撼演出到城市商圈的沉浸式展览，从深度解读的典藏图书到风靡电影节的影像作品，再到兼具实用性与收藏价值的跨界衍生品，《悲惨世界》40周年纪念版音乐会早已织就一张覆盖电影、艺术、商业、旅游、收藏的一站式文化消费网络，让“观剧”这件事延伸出更多元的城市文化体验。这场跨界融合的盛宴，不仅让经典IP重焕新生，更以文化为支点，撬动了多领域的消费增长，既彰显了文旅商联动范例的独特价值，也为上海“亚洲演艺之都”的建设注入了强劲动能。

这场跨越四十年的艺术奔赴还在继续，未来两个月里，它将循着经典的足迹，让更多人在上海触摸世界文化的多元脉络，也让这座城市的文化活力与包容魅力，借着这一史诗级IP的影响力传递到更远的地方。