毕加索送给张大千的一幅毛笔画，运用了书法技巧，张大千：看不懂

民国时期，我国许多名人都热衷于留洋并与外国名家建立友谊，比如鲁迅和泰戈尔、夏元瑮与爱因斯坦，还有毕加索与张大千。作为拍卖领域最受欢迎的“宠儿”，毕加索、张大千的画作市场拍出过亿元的天价，他们也在各自的领域有所突破，最终自成一家。

1956年7月29日11点30分，张大千与毕加索进行了会面，这被誉为“中西艺术的火花碰撞”。毕加索带张参观了自己的画室，令张没有想到的是，这里竟然陈列着数百张临摹齐白石的画稿。毕加索指着桌子上的一张，很不解的说出了那句名言：“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学习艺术!”

毕加索补充道：“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术!如果把东西方绘画比作一块精美的面包，那么西方的不过是面包的碎屑。”这番言论令张大千非常吃惊。在午宴结束后，毕加索画了一幅《西班牙牧神像》赠予张大千，而张则回礼了一幅《墨竹图》。

毕加索告诉张大千，自己这幅画用到了中国传统的书法技巧，还参考了八大山人、郑板桥等名家。不过，后来有人问张对这幅画的看法，他回答道：“我和我太太反应一样，都在小声地说‘这是啥子呦’”。

毕加索早年通过欧洲收藏的中国书法，接触书法线条，其借鉴集中于“线条的表现力”，从繁复写实逐步提炼为极简轮廓，如最后一版《公牛》仅用十余道曲线构建形态，线条的提按转折，如牛角处的侧锋加粗、牛身的中锋长线条，与中国书法“中锋立骨、侧锋取势”的技法逻辑一致，区别于西方传统素描的“明暗线条”，更接近怀素狂草的简练张力。

中国绘画“以形写神”的写意理念，被毕加索融入立体主义创作：以色块与简练线条勾勒神韵，用弧形色块概括轮廓，类似中国水墨花卉“删繁就简”的写意手法，区别于西方印象派的“光影写实”。

在构图上，毕加索借鉴中国绘画“留白”，背景未填满细节，而是以大面积空白衬托主体，空白区域与实物形成“虚实对比”，类似中国山水画“无画处皆成妙境”的构图逻辑。艺术史学者贡布里希在《艺术的故事》中指出，毕加索“将东方线条的表意功能纳入立体主义拆解体系”。

毕加索接触敦煌壁画画册后，其人物画轮廓线条融入了敦煌壁画的流畅笔意，形成独特的视觉语言，这一过程也印证了东西方艺术精神的共通性。