黄宗贤 | 光色为诗——何哲生油画艺术论

四川大学艺术研究院院长、四川美术学院人文学院学术院长黄宗贤老师写的这篇论文将作为2025年11月在成都举办的＂独步丹青＂何哲生油画展的展言。同时也将作为＂独步丹青＂画展画册的序文。

黄宗贤老师在百忙之中写的批评文章＂光色为诗＂的论述给予了我对地域文化的表达和油画艺术学术上的肯定，也正是我要继续学习和努力的方向，更是给我的激励和鞭策！

谢谢黄老师！

黄宗贤老师撰写的论文全文如下。

——何哲生

前言

在当代中国油画的璀璨星空中，何哲生先生的作品犹如一颗独特的星辰，以其诗意的光色语言和深沉的人文情怀，给观众的心灵撒下了温暖的光亮。何先生的画作绝非简单的视觉再现，而是生命意义的诗化表达——将巴山蜀水的灵韵、天地人的和谐与光色的律动，融汇成一幅幅充满哲思与温情的视觉诗篇。这本画册汇集了何哲生先生艺术生涯的精华，旨在引领读者走进他那静谧而邈远的生命时空走廊，感受其艺术中那份扑朔迷离又生机无限的魅力。

山水

100X81cm油画

2003年

一、诗画人生：艺术精神的永恒编织

何哲生先生的名字天然带有“形而上”的韵味，仿佛注定了他一生与艺术的不解之缘。他的艺术人生如同一幅徐徐展开的画卷，数十年的历程中，他始终徜徉在探索艺术真谛的原野上。品鉴他的油画，宛如行走于云岫雾绕的山坳中，静谧而深邃的空间里，每一笔都如视觉诗行，诉说着生命的故事，也是他不断探索、不断超越的精神之旅的生动写照。

雲舒雲卷•话崑崙

1160x70cm油画

2023年

何哲生的艺术经历扎根于巴蜀文化的肥沃土壤，自幼受家乡山水熏陶，他的创作从一开始就注入了地域的深情。何哲生先生出道很早，很年轻时候就入选了高级别的艺术展览，在数十年的艺术生涯中，他以饱满的激情，创作了众多有影响力的作品。在艺术旅程中，他始终坚守对艺术的赤诚，将个人成长与时代变迁交织在画布上。他的作品在整体上呈现出一种“有机整一性”，天、地、人在其中和谐共存，这源于他对中国传统哲学中“天人合一”理念的深刻理解。在他的画作中，自然元素与人文活动彼此不是孤立的部件，而彼此交织融合，构成生命共同体。这种整体观照之眼，使他的艺术超越了简单的风景写生，升华为对宇宙秩序的沉思。

雲舒雲卷•话崑崙

2160x70cm油画

2023年

艺术于何哲生而言，不仅是职业，更是精神家园的建构。他用画笔写下的深情视觉诗篇，充满了对生命的礼赞和对时间的反思。在耄耋之年，他的作品愈发凝练，以朦胧的笔触和丰富的色彩层叠，再现了巴蜀地区的雨雾氤氲，同时也隐喻了人生岁月的沉淀与升华。这些画作中，扑朔迷离的意象，将观者带入一个邈远的时空走廊，在其中感受生命的永恒与瞬息的辩证。何哲生的艺术人生因而成为一首无声的诗，用光、色、形构吟诵出对存在的挚爱。

巴山蜀水

180x160cm油画

2008年

二、温情人文：地域与精神的深度共鸣

何哲生的油画创作涵盖了山水、花鸟、生灵等多个题材。这些题材的表现总是涌动着温情的人文之脉，体现在对天、地、人关系的有机整一性探索中。他不仅是一个画家，更是一个文化叙事者，用艺术重构家乡的文化记忆，奏响巴山蜀水的深情礼赞。他的画作是对蜀地自然与人文景观的含情脉脉的歌吟，每一幅作品都仿佛是一封写给故乡的情书。

何先生的画作不仅再现了四川盆地的地理风貌，更赋予了它精神层面的象征，天、地、人共同演绎着生命的循环与和谐。通过柔和的色彩和流畅的笔触，他捕捉人地互动中的微妙关系，传递出对土地深沉的眷恋与敬畏。这种艺术表达，是对现代化进程中乡土记忆流失的一种补偿，他用画笔重构了一个诗意化的“原乡”，让观者在视觉中重拾文化的根脉。

蜀韵长歌

180x180cm油画

2010年

何先生的绘画在空间的构造中，也延展着时间的维度，他的《蜀韵长歌》等系列作品，展现出对传统的当代际会与时空整合。他在对古蜀文明的视觉重构中，将神秘符号与自然山水结合，营造出一种古老文明与当代精神相遇的超时空对话场域。这种处理不仅体现了对文化传统之脉的尊重，而且赋予传统以新的生命力，在当代得以重生。

忆故乡·秋高气爽

120x100cm油画

2015年

何哲生的油画，无论是山水、花鸟，还是高原风情，抑或巴蜀古韵，都是他对人生诗化的视觉表达。一切都融入迷幻的色彩中，真实与梦幻交织，仿佛自然万物都浸润着灵性。这种表达方式汲取了中国传统文人画的写意精神，但又融入了西画的光色技巧，创造出荡气回肠、缠绵悱恻的灵晕。观者在这些作品前，不仅能感受到美的愉悦，更能触发对生命本质的哲思——何哲生用艺术证明了，油画不仅可以写实，更可以抒情，可以成为承载人文温情的容器。

母乳

200x300cm油画

2003年

三、光色情韵：生命的诗意抒写

在绘画本体上，何哲生先生展现了非凡的突破与创构才能，尤其在光色的运用上，他堪称“光色的诗人”。他的画作标识度极高，这主要源于他对形、色、光的整体把握——“逆光亮线”的独创性手法，成为其艺术语言中最响亮的音符。何哲生是一个勤勉的艺术家，但更是一个充满哲理思维而又感性敏锐的创作者，他的光色探索从未停止，在坚韧的独守与探索中，终有了全新的突破。

圣殿

120x140cm油画

2007年

光在何哲生的油画中不仅是物理现象，更是生命的隐喻。他善于捕捉“逆光亮线”——那种在逆光条件下物体边缘透出的璀璨光晕，这成为其作品的标志性特征。这种光线的处理，不仅增强了画面的层次感和立体感，更赋予了作品一种神圣的氛围。光在这里是色的塑造者和导演，何哲生通过对光的精准捕捉，让色彩焕发出生机。他的色彩往往以自然为源，但又超越自然，融入主观情感——温暖的土黄、深邃的碧蓝、柔和的灰紫，这些色彩既来自巴蜀地区的自然景观，更来自他心灵的调色板，成为用色彩铺写的视觉诗篇。

神树

120x140cm油画

2007年

何哲生的色彩运用富有诗意，他强调“色由光生”，因此在创作中，光与色总是相辅相成。在系列作品中，阳光透过树叶洒下的斑驳光影，被转化为跳跃的色彩点线，整个画面仿佛在演奏一首光色的交响曲。这种处理不仅体现了印象派的影响，更融入了中国画中的“气韵生动”理念，使静态的画面充满了动态的律动。他的画作在整一性中彰显出丰富性：大面积的色块统一而和谐，细节处却充满微妙的变化，如光影的流转、笔触的轻重，这些都折射出生命的节律——动与静的平衡，瞬间与永恒的交织。

神山

120x140cm油画

2007年

律动性的原野是何哲生艺术的另一大特色。他的画作往往在烟岚云雾中蕴含出山川自然的亘古静穆，同时又流溢着灵动的美感。在雾气笼罩的作品中，画面似乎静止，却又在色彩的渐变中暗示着流动的时间。这种律动并非喧哗，而是内敛的节奏，如同大自然的心跳，让观者感受到生命的内在张力。何哲生通过这种表达，实现了对光色主题的永恒探索——光不仅是视觉元素，更是情感的载体和哲学的沉思。他的突破在于，将西方油画的写实技巧与中国美学的写意精神融合，创造出一种既国际又本土的语言，使油画在当代中国焕发新生。

龙门山响水呜泉

180x120cm油画

2023年

四季奏呜曲•暮秋

120x100cm油画

2025年

结语：

何哲生先生的油画艺术，是一场诗意的生命之旅，他用光色和形构编织了一个充满温情与哲思的世界。这本画册不仅展示了他的代表作，更邀请我们深入其艺术内核，感受那份对天、地、人的深情。他的作品超越了时空界限，将巴蜀的文化记忆与当代精神结合，为我们提供了一面镜子，映照出生命的美丽与复杂。在何哲生的画作前，我们不仅是观者，更是参与者，共同漫步于那邈远的时空走廊，聆听光色的诗吟。愿这本画册成为一座桥梁，连接艺术与生活，传统与未来，让何哲生先生的艺术之魅继续启迪心灵，永恒流传。

文/黄宗贤，四川大学艺术研究院院长，来源：何哲生工作室）

艺术家简介

何哲生，中国美术家协会会员，一级美术师，四川美术家协会原副主席，四川美协油画艺委会原主任，四川昆仑风景油画研究会原会长。