国风音乐剧唱好“融合”曲

陈 宁

图为音乐剧《长安十二时辰》演出剧照。 资料图片

前不久闭幕的第四十七届东盟峰会期间，中国原创音乐剧《南孔》亮相新加坡、马来西亚，演绎儒学历史与江南风华。10月初，第四届上海音乐学院国际音乐剧节上，音乐剧《长安十二时辰》的乐声再次响起，如何用音乐构建“跨越时空的长安”引发讨论。就在9月，历经一年巡演的音乐剧《锦衣卫之刀与花》宣布将于今年底重返上海舞台，开票当日再次秒空，不少剧迷在社交平台晒出追剧旅行地图……

这几部热门作品，无一例外都以传统文化为题材，在叙事、音乐与舞台呈现上凸显中华美学精神，力图将丰厚历史内涵与现代舞台形式、传统文化底蕴与音乐剧艺术特色相结合，是当下国风音乐剧创作演出热潮的集中体现。

国风兴起，既是文化自觉的产物，也是产业发展的必然选择。回顾国内音乐剧产业起步期，作为舶来品，音乐剧难免“水土不服”，创作依赖于复刻国际IP，热衷于推出国外经典剧目的中文版。与此同时，观众又执着于原版的“原汁原味”，对改编版并不十分买账。得益于最近10余年来产业、艺术、人才三方面的持续积淀，扎根本土文化才日益成为创作共识，中国音乐剧才迎来原创内容特别是中国风表达的多元探索。

观众审美需求的变化同样不可忽视。根据中国演出行业协会数据，2025年上半年，全国音乐剧市场增长持续，票房同比增长15.1%，其中25岁至29岁群体占比30%，成为音乐剧的核心受众。年轻观众热情拥抱传统文化，更期待在舞台上看到传统文化的现代表达，国风音乐剧因而成为话题性产品，凭借口碑效应广泛传播，年轻人在社交媒体上的“种草”、剧评分享等，显著扩大了国风音乐剧的影响力。

所谓水涨船高，需求端的“看好”倒逼创作生产端的提升。国风音乐剧创作从早期的元素简单嫁接，到如今深入传统文化内核进行现代转译，越来越见“融合”功夫。音乐剧《赵氏孤儿》强化旋律、歌词与剧情的契合度，赋予家国大义的主题更多情感色彩，演绎出中国文化的情义之美。音乐剧《南孔》巧妙将宋韵文法融入戏剧语言，将《论语》中的箴言智慧融入台词，使得南孔故事、南孔文化以更鲜活的方式走近大众。音乐剧《长安十二时辰》以琵琶、笛、箫、埙、中国鼓等构建东方音色基底，又融入秦腔韵味、陕西民歌，通过丰富的音乐层次还原了长安“文化交汇中心”的历史情境。

关键在融合，挑战也在融合。应该看到，当下一些音乐剧虽冠以国风之名，但在艺术语言上与要表达的东方意蕴气质不符，导致观众的接受度不高。一些作品在戏剧和音乐的融合上功力不够，或是编剧环节的故事性薄弱、节奏失衡，或是作曲用写“歌”的理念写“剧”，缺乏音乐的行动性、性格化，缺乏起承转合，让音乐剧变成歌曲联唱。还有一些演员存在“重唱功、轻表演”的问题，忽略对角色细腻情绪和内心世界的刻画，不能充分展现历史人物的复杂性和立体感。

无论是舞剧《只此青绿》《天工开物》，还是动画电影《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》，近年来，许多艺术门类里都有传统文化题材作品取得成功，出圈传播。这也启发我们在对比中思索什么是音乐剧的独特性，总结国风音乐剧的创作得失。

不难看出，音乐剧的灵魂是音乐，它更通俗，更朗朗上口，更易于传唱，这是无论如何创新都不能丢掉的立身之本。音乐剧还是非常有感染力的现场表演，演员能与观众产生直接的情感交流，带来即时的情感共振，其面对面的互动是很多艺术形式难以比拟的。

音乐剧的“在场”，是情感的在场，也是文化的在场；音乐剧的“融合”，在古今中外的交汇处最见功力，也最见魅力。相信未来国产音乐剧在坚守中华优秀传统文化的基础上，能够不断丰富中外融合的表现语汇，更好地向世界讲述中国故事。

(作者单位：中央戏剧学院音乐剧系)