文学与电影的时代对话，梁晓声、王干畅谈影视行业发展

11月1日，第二届“阅读新主张 光影映书香”南山区全民阅读系列活动第二期在深圳书城•南山城举行。茅盾文学奖得主梁晓声与文学评论家王干出席活动，围绕影视行业发展、文学创作初心、时代文化变迁等内容展开热烈交流。

梁晓声：从北影厂走出来的“影视全才”，见证中国影视四十年

梁晓声以自身经历为切入点，生动还原了中国影视行业从上世纪70年代末至今的发展轨迹。他回忆起自己被分配至北京电影制片厂，成为一名“正宗的电影人”的经历，在那里，他不仅参与编剧、编辑工作，还担任客串演员，后续更调至中国儿童电影制片厂任艺术厂长，全方位深耕影视领域。

“北影厂是中国影视的‘名门’，那里藏着太多行业前辈的故事。”梁晓声动情分享，当年在北影厂工作时，他与水华、谢铁骊等中国新电影的“坐标式”导演共事，见证了《骆驼祥子》《边城》等经典影片的诞生过程。他提到当时影视创作的“艰辛与坚守”：年轻导演拍电影时，胶片成本严苛受限，大导演最多能拍5条，年轻导演只能拍3条，而正是这样的条件，磨砺出一代影视人的专业精神。

谈及个人创作，梁晓声强调“人物是创作的核心”。他坦言，北影厂老导演们常说的“人物还是人”，彻底影响了自己的文学与影视创作逻辑——“如果头脑中没有清晰、鲜活的人物形象，我绝不会轻易下笔”。他以《今夜有暴风雪》《神奇的土地》等早期作品为例，讲述如何通过刻画时代浪潮中的普通人，让作品拥有跨越时空的感染力；而前两年爆火的电视剧《人世间》，更是他年过七旬后，依然坚持以人物为核心的创作结晶，最终斩获茅盾文学奖，成为现象级作品。

此外，梁晓声还分享了影视行业的“时代记忆”：上世纪60年代革命历史题材电影占据主流，周总理提出“电影可作为国家交流桥梁”后，上海电影制片厂拍出《大李老李和小李》《满意不满意》等喜剧，长春电影制片厂的《李双双》也广受好评，这些作品让电影回归生活本真；上世纪80年代后，陈强父子的《二子开店》、刘晓庆主演的《神秘的大佛》等娱乐属性更强的作品涌现，丰富了影视品类。他也借此呼吁关注中小成本电影——“这类作品不需要刻意制造大场面，却能贴近民生，传递最真实的人文温度”。

王干：解读“中国影视两小时现象”，剖析文化传播新路径

作为著名作家和评论家，王干从文学评论与影视观察的视角，补充了对中国影视行业的独到见解。他指出“中国影视的梁晓声现象”这一全新概念，一是时间跨度长，从上世纪70年代末到现在40多年间，梁晓声作为作家和编剧持续产出好作品；二是精品数量多，从《今夜有暴风雪》到《人世间》，梁晓声的作品始终保持高水准。

王干形容梁晓声是一颗“恒星”，40多年来始终与影视紧密相连。“他从北影厂12年的工作经历，到离开后仍以文学滋养影视，这种‘如影随形’的状态，在当代作家中极为罕见。”他还回忆起80年代看电影的“高光时刻”：当时北京电影资料馆放映歌舞电影《舞厅》，他带着家人前往观看这部反映法国二战前后社会变迁的影片：“那时电影是‘高档享受’，一张票、一部片，就能让人沉浸其中，感受世界的广阔”。

针对当下短视频对影视行业的影响，王干分析道：“早期电影的核心功能是‘提供景观’，人们通过电影看风景、看异域生活；如今抖音等短视频继承了这一功能，以‘奇景奇观、奇人奇事’吸引用户，但也导致电影的景观功能被分流。”不过他也肯定了短视频的文化传播价值：“中国功夫、二胡、唢呐等通过抖音走向世界，老外为之震惊，这说明娱乐化的传播方式，能让传统文化更易被接受，这是新时代文化传播的新路径。”

读者提问：聚焦文学未来，畅谈创作新可能

互动环节中，针对读者“与书本渐远时代，文学未来走向”的提问，梁晓声回应：中国文学因庞大人口基数与民间创作活力，成为世界宏大文学现象之一。

他提到，在他前往中国各地调研时，一场简单活动便有200多位普通人参与创作，“这种全民参与创作的氛围，在全世界都较为罕见”。他进一步举例说明，人民日报社曾安排他与“素人作家”交流，一位74岁女士靠小红书写作出书，北京退休工人的故事被导演看中筹拍剧；我国还有独特的人数众多的网络作家协会，印证了文学与普通创作者是深度结合的。

梁晓声称，写作是普通人表达自我、缓解压力的途径，文学未来在于多元共生，大众创作会让文学保持鲜活生命力。

活动最后，梁晓声与王干同现场观众亲切合影，延续了对谈中的温暖氛围。此次活动不仅是一场文学与影视的跨界对话，更是一次“时代记忆的梳理”——从北影厂的胶片岁月，到短视频时代的文化传播，两位嘉宾用真诚的分享，让观众感受到文化的力量与时代的温度。

第二届“阅读新主张 光影映书香”南山区全民阅读系列活动还将于11月举办两场活动，计划邀请胡野秋等文化学者主讲，为南山区持续激发全民阅读热情，共建书香社会。

采写：南都N视频记者 谢湘南