杨万里出差路过苏州写下一首诗，句句不提孤独，却写尽世间漂泊

人生，说到底，是一场无始无终的漂泊。

我们每个人都是背着行囊的匆匆过客，正如苏轼笔下的诗云：“人生如逆旅，我亦是行人。”

这漫漫长长的旅途，有时是李白“浮云游子意，落日故人情”的潇洒与牵念，有时是杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”的孤寂与苍茫。

我们不断告别熟悉的渡口，驶向未知的下一站。

“但去莫复问，白云无尽时。”不要去问我将要去哪里，你看广袤无垠的天空中，那永远流动，望也望不到尽头的白云——这就是漂泊的真相。

接下来，给大家分享杨万里的一首七律，他在公务途中路过苏州时所写，语言清新流利，笔调轻快洒脱，虽然没有一字提孤独，却写尽了世间的漂泊。

吴中好处是苏州，却为王程得胜游。

半世三江五湖棹，十年四泊百花洲。

岸傍杨柳都相识，眼底云山苦见留。

莫怨孤舟无定处，此身自是一孤舟。

南宋·杨万里《泊平江百花洲》

杨万里，字廷秀，号诚斋，自号诚斋野客，今江西省吉水县人，南宋著名的文学家、官员。

杨万里的诗作，最开始学习黄庭坚的江西诗派，后来又学习陈师道的五律、王安石的七绝，再后来模仿晚唐作品。

不过，他真正的蜕变是在中年以后，他意识到如果仅仅是效仿前人，那感觉就犹如“寄人篱下”，难以抒发自家的真性情。

于是做出一个石破天惊的举动：将早年所作的千余首诗，一把火烧了个干干净净。

用此举来与昨日彻底告别，从此将视野投向广阔无垠、生机盎然的自然与生活，创立了独具一格的“诚斋体”。

以“师法自然，万象皆诗”，“语言鲜活，幽默俚俗”、“想象奇崛，立意新颖”为精髓，在中国诗歌史开辟了一片充满生机与童趣的崭新天地，而他也被誉为“中兴四大诗人”之一。

可以说，杨万里的诗成之路是一条不断求索、勇于突破，最终自成一家的过程，完美地诠释了什么叫作：由“学”到“悟”的至高境界。

吴中好处是苏州，却为王程得胜游。

江南最灵秀、最令人向往的地方，莫过于“上有天堂、下有苏杭”的苏州了。这一次我因为王命在身，因公出差，从而有幸得以尽情饱览这绝美的人间景色。

宋光宗绍熙元年（1190）初，杨万里担任焕章阁学士一职，充任接伴金朝贺正旦使，一路护送金使北还。

他们乘船从都城临安出发，沿着水路迤逦而行，当舟至苏州，停泊于平江的百花洲时，面对满城的风物，万千感慨涌上心头，于是有了这首脍炙人口的诗篇。

起笔先盛赞苏州的美丽，为后面的抒情做好铺垫。

“却为”：二个字是关键转折，点明了此行并非闲情逸致的游览，而是身不由己的公务驱驰。

“胜游”：看似是很幸运的一件事，出差还可以游玩，实则是以乐景写哀情。美景虽好，却与“我”的心境格格不入，暗示了诗人身处美景却心怀惆怅的矛盾心理。

半世三江五湖棹，十年四泊百花洲。

回首半生光阴，我的生命仿佛就系在那一叶扁舟之上，漂泊流转于三江五湖的烟波之中；只短短十年间，这已经是我第四次泊船于百花洲畔。

百花洲：平江的一个沙洲名。

这一联是广为传诵的名句，以“半世”对“十年”，用高度凝练的数字构成工整的对仗，写出漂泊的时间之久。

以“三江五湖”与“百花洲”，形成空间上的广阔与具体地点的对比，这样既写出了行踪范围之广，又突出了与百花洲之间的特殊缘分。

“四泊”：一词尤为精妙，十年之间四次来到百花洲，诗人并没有表现出欣喜感，反而透露出一种身不由己的重复与无奈。

岸傍杨柳都相识，眼底云山苦见留。

岸边的杨柳，因为数次的停驻，仿佛都成了旧相识，在风中对我微微颔首示意；眼前云雾缭绕的秀丽山峦，也仿佛带着恳切的神情，苦苦地将我挽留。

这一联运用了拟人手法，将无情之物化为有情。

“杨柳都相识”，以杨柳的“熟”反衬人世的“孤”。连杨柳都成了老相识，可见诗人世间的知己何其稀少，其中的孤独感油然而生。

“云山苦见留”，山水的美景越是多情的挽留，越发反衬出诗人身不由己、不得不离去的痛苦。

莫怨孤舟无定处，此身自是一孤舟。

唉，且莫要埋怨这一叶孤舟载着我四处漂泊，居无定所。因为我这整个身躯，我这全部的生命，早已化作了一叶孤舟——在茫茫的人生江海上，永无止境地漂流。

尾联是全诗的点睛之笔，诗人从前三句对外在漂泊的描写，转向对自身生命状态的审视。

将“孤舟”意象进行内化，完成从“身在孤舟”到“身是孤舟”的思想飞跃。

这是一个蓦然醒悟的过程，漂泊的根源不在于舟船，不在于公务，而在于生命本身的无依与孤独。

至此，全诗的境界豁然开朗，一种深刻的孤独感笼罩全篇，余韵无穷。

整首诗，抒写了旅途的感受，用平易朴实的语言，写出了触动心扉的漂泊情思。

它超越了简单的思乡之情，将诗的主题升华到有关命运、孤独与存在的思考与探索，不得不说，是一首不可多得的传世经典。

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