华语天后抢破头求合作，他到底凭啥？

有没有哪首歌，前奏一响起你就有想哭的冲动？

分享最近我单曲循环的一首歌，台湾音乐人Hush（陈家伟）的《第三人称》。

这首歌翻唱者有很多，于文文、戚薇、达布希勒图...

传唱度最广的要属“买辣椒也用券”版本，网易云有14万评论，很多人也是从这个版认识的原唱。

我最喜欢的还是原唱，Hush唱功不算最好，但他一开口就足够催泪。

据说，写这首歌前，Hush发现自己喜欢同性，外界舆论和无人理解吞噬着他，内心挣扎和痛苦促使《第三人称》问世。

了解这种心境再去倾听，也许你会有更深的体会。

1

从第三视角看自己

“他想知道那是谁，为何总沉默寡言。”

《第三人称》第一句歌词，就可以看出主题有关孤独和自我救赎。

从第三视角看人类，所有人都是复杂且矛盾的。

难过时不流泪，流泪也不算悲伤，人类悲喜都不在于表面，你看到的只是想让你看到的。

从第三视角看自己，清醒又迷醉，合群又独立。

每个人都有缺陷，才不断的追寻更好的自己，越有缺陷，越想追求完美。

富含哲理的歌词，从更宏大的角度，诠释了一种无法理解的孤独。

结合Hush自身的故事，可以感受到一种既封闭自我，又渴望理解的矛盾。

这首歌的编曲不复杂，人声重伴奏轻，有利于情感的宣泄。

哀而不伤的旋律，配上Hush厚重、略带沙哑的嗓音，万般忧愁呼之欲出。

没有起承转合的炫技高音，没有歇斯底里的呐喊，音调全程平静，恰如轻轻诉说，又透出难以释怀的悲伤。

这是Hush最迷人的地方，内在情绪的澎湃汹涌，构筑了他独树一帜的音乐风格。

女生的敏感，男生的幻想，都能在他的歌里捕捉到。

突然频繁听Hush，是因为2023年的金曲奖。

靠为苏慧伦创作的《安和》，他获得了“最佳作曲人奖”，也是第一次入围并获得金曲奖。

颁奖典礼现场，他对所有人说：“还在柜子里的人不要怕，你可以握住你的未来，至少今天我握住了金曲奖。”

华语乐坛不缺勇敢表达自我的歌手，也不乏灵光无限的音乐人。

Hush两者兼有，这样一位宝藏唱作者，值得被更多人听见。

2

脱离了“流行”

联手苏慧伦，Hush用一首芭乐情歌惊艳歌坛，艾怡良、韦礼安、曹雅雯也成为陪跑。

身为一位音乐人，他合作过很多天后级别的歌手。

孙燕姿、张惠妹、徐佳莹....

孙燕姿的《克卜勒》，由超新星思考到人与人的情感维系。

广阔宇宙中，每个星体都有另一颗相对应的星体；

茫茫人海里，也会有那么一个人找到你，陪伴你。

这首温暖情歌发行于2014年，同名专辑还获得了19届新加坡金曲奖。

张惠妹的《血腥爱情故事》，徐佳莹的《寻人启事》两首歌的词由Hush谱写。

《血腥爱情故事》有关极端、扭曲的爱情观；

《寻人启事》则脱离了情爱主题，源于失智症老人的真实故事。

两首歌Hush都入围了国内音乐奖最佳作词人奖。

或燥热如火，或冷如冬夜，或暖如早春，多变的词风吸引着天后们争相与之合作。

除了为别人写，Hush自己也唱。

喜欢研究天文、星象以及大学专业是哲学的他，这些特质都与其音乐相融合。

从《克卜勒》到《天文特征》、《给平行宇宙的你》、《那里没有我》等一系列歌曲，形成了独特的“星空系列”。

天文发烧友与音乐创作人有相同的地方，他们都善于观察。

观察天体，观察星座运势，观察生活，也观察人性。

脱离了“流行”，懒于迎合大众的Hush，始终保持着作品的深度和温度。

无论外界带给他的是痛苦还是折磨，他始终以温柔的态度拥抱一切。

这也许就是粉丝喜欢他，及作品的原因。

3

“Hush”

Hush，翻译成中文是“安静”的意思。

为什么取这样一个艺名，他本人解释：“害怕自己说出自己都不理解的话，只是人云亦云。”

他的人生信条和音乐理念也都能用“Hush”概括。

不随波逐流，交出的东西最起码要过自己这一关。

每次写一首歌时，他都会放空一段时间，事后再审视自己当时的情绪，开心或是悲伤。

再将这些情绪，写成一句歌词，一段旋律，这么做也为了让听众有更深的共情力。

Hush所理解的创作，是一个治愈过程，不太会有目的性，也不会为了创作而创作。

金曲奖无疑是最好的曝光机会，尽管在小圈子内，Hush已经有了一定名声，但对于大众来说，这个名字又那么陌生。

在Hush的身上，我看到了很多台湾歌手的影子，陈绮贞、张悬、林宥嘉等。

他们都有一个共性，剥开音乐的壳儿，能听到灵魂深处的特质。

陈绮贞的文艺，张悬的知性，林宥嘉的慵懒。

同样的，Hush也有自己的特质，脆弱的，敏感的，多疑的。

它们就像不断生长的藤蔓，紧紧攀附着听众的心扉。

无时无刻不在吸引志同道合的人。