水墨中国 ——百位艺术家吴广水作品鉴赏

吴广水 著名书法家

中国书法家协会会员，获中国书协主办的楷书最高奖，多次获得國际國内书法一等奖。

2014年在北京一得阁丹凤朝阳美术馆举办《前路知己》一一吴广水小楷书法展；2017年在北京荣宝斋美术馆举办《尽精微 致广大》一一吴广水小楷精品展；2023年在南京六朝古都博物馆举办《六朝风韵 墨染广寒》一一崔寒柏吴广水书法作品展。出版了《吴广水小楷出师表》。作品拍卖有被各大专门机构或博物馆收藏。作品和诗文发表《中国美术报》，荣宝斋《艺术品》期刊，《书法报》，《书法导报》等。山东电视台収藏天地制作专题《知古人到处 到古人未到处一一著名书法家吴广水》，《人民网》丶《中国书法家论坛网》丶《人物访谈》都有专题作了介绍。

艺术上主张以古为新，入古出古，多面而纵深。

始知真放在精微

——吴广水小楷刍议

王登科荣宝斋《艺术品》期刊主编，荣宝斋书法院院长

今天意义上的“楷法”大抵发轫滥觞于钟太傅与“二王”父子。汉人朴质的余晖与晋人的流风余韵赋予了“楷书”以最初的形质与精神。在此之后的文化视野中，“楷书”既肩负着功用又担当着教化与人伦的操守。尤其是在有唐一代，在“干禄”之风的鼓舞下，具有谨严法度的楷书及其名家应运而生，乃至层出不穷。进而深刻地影响了中国书法史的进程。

当然，从严格意义上而言，我不认为楷书仅仅是一种书体，这样会限定它的丰富与拓展。其实，它就是一种风格、一种以端庄和秩序为主调的风格范式，在微妙的发想中来呈现笔画所构建出的神奇世界。相对而言，所谓的“小楷”或因其“小”的缘故，其变化在历览前朝的过程中却并不明显。从钟繇、二王到经生体，再到赵孟頫、文徵明、王宠等明清诸贤，其在略具各人风貌与气质的基础上，时代的面目和特征并不突出，所以从另外意义上说来“小楷”这种“风格范式”是遥接古今的典范。因此，无论古今，大凡擅小楷者其胸次气度大多是“古风盎然”的人。

在我眼里，吴广水便是其中的一位。

久仰广水兄的名姓，也早已知道他于“小楷”的成就，然一直是缘悭一面。直到今年初夏，广水兄来荣宝斋接洽展事，我们一边喝茶，一边欣赏他的作品。和我想象中一样，也和他的作品一样，广水兄是一位朴质无华但却也是一位“浓情淡出”的人。他获了许多的奖。获得了来自业内及专业人士由衷地赞叹，但他还是觉得自己写得不好，或者叫“有待提高”。他不是谦虚，其实真也是这么想的。他让我想到了有那么一类女孩子，从来没有留意过自己的美丽与姣好。即使别人赞叹时，她也仅会含羞，但丝毫引不起骄傲，这是一种带着“清气”的美，广水兄的为人也正是这般如此。

广水兄的书法的隽逸清雅。与其他小楷名家所不同的是，他不斤凿于所谓小楷点画的特别规范，而是一任心手、直抒胸臆，“小动作”中见“大气象”。加之他厚重的人文修养及朴质的心襟气象，成就了他与众不同的风格面貌，并成为了当代小楷书法的精神标杆和引领者。

书法这件事确实难以言说。古人或谈天说地般地说书法之美，那也是借譬喻之法而委婉地状括，有缘人一听便懂。那么对于广水兄的书法亦然。不需要什么解读，只要有缘，你会感受到好多语言所不能抵达的奇妙之境！

祝广水兄的书法展圆满成功！

尽精微致广大

——吴广水小楷刍议

(孟会祥，著名书法家，《书法导报》总编)

2006年的时候，通过时在南京读书的小王，才知道他老师吴广水先生是一位专攻小楷的书法家，见到作品的一瞬间，我就被深深打动了。这是一个张扬个性的时代，大家都在极尽能事通过不同的形式和手段来彰显着自己的个性和风格，艺术界如此，书法界也是如此。当我们习惯了展厅里面的书法作品那夸张、变形的结体和故作率意实质粗糙过度的线质的时候，心灵忽然渴盼一份清雅闲适的宁静。于是 ，吴广水先生的小楷一下让人有了喧嚣之外的无尘之境。这种审美感受不仅仅是视觉上的养眼，更是心灵上的养心。

据说，吴广水先生一直沉浸在自己的艺术世界中，不善交际、不去应酬、不掺和书坛的各种事情，似乎就是那种与世隔绝的人，唯有他的小楷，才能够让他在点画的书写中找到自己的精神寄托。能够做到这一点，在当下，极为罕见。我想，只有一尘不染的心与古人对接之际，才能够让他如此沉静。

小楷是楷书最初的一种书体形式。汉字书体演变，自汉代隶书变楷书，这种基于实用需求的推进，使楷书成型之际，字形的大小也更加适合实用书写。因此，楷书之初，便是小楷。这种极其具有实用艺 术的字体，一直延伸到钢笔这一舶来书写工具的普及才逐渐退出大众书写领域。在古代，小楷似乎就是每个文人所必须掌握的字体，比如皇家的圣旨、寺院的经卷、科举考试的试卷等，功用和地位极其重要。而从书法史来看，历朝历代的代表性书家也几乎都是书写小楷的高手。曾有人说，楷书也叫真书，所谓真书，是说楷书才是真正的书法，会写楷书才是真正的书法家。尽管，这种书法观带有一定的片面性和狭隘性，但是，楷书的重要性和难度也由此可见一斑。

吴广水先生的小楷，直接取法魏晋，其简洁干净的气局，明显得力于王羲之、王献之父子的小楷，也足见先生于《黄庭经》、《乐毅论》和《玉版十三行》等用功之深、体会之到位。浅尝辄止的取 法与临摹，是无法捕捉到古人的气息的。书法，形易得而意难寻，而能够做到得意忘形者，极为罕见。比如，先生的小楷，结体取扁势，这不仅是隶书之意的提取和延续，而且也是魏楷（钟繇）的结构 核心。汉末那种自然而不拘泥于固定形态的结构体式，被吴先生演绎的自然古朴。我以为，古意是书法最珍贵的东西，出新容易入古难，能够自然的在笔端流露和流淌出古意，内心不古是做不到的。而刻 意安排与雕琢的书法作品，痕迹外露，一眼就可看出其效颦之弊。

今人能够写小楷的人很多，但往往形成了如下弊端：

1、线条单细。如此，便失去了使转这个毛笔书写很重要的技术元素，没有多少提按意识的线条，总会显得淡薄与简单，于是无法承载更多书写的技术和审美追求，似乎大家都在用钢笔的书写技法写毛笔小楷，小楷便也就成了钢笔字。

2、结构不入古。因为没有深入对古代经典小楷做深入的分析和提取，无论结构造型和构件，都带有很大的自创成分， 小楷也便被写成了具有现代美术字倾向的匀称、规整的汉字。小楷，与大字楷书的书写结构有着很大的区别，它并不是大字楷书的缩小。因为书写的便捷和限于字形尺寸的大小，在结构上有很多特殊的写法 ，我称之为“构件”。这些特定的写法非常巧妙，比如有些连笔、有些偏旁、有些连续的小笔画，而一笔一划按照现代美术字的笔画和笔顺书写的小楷，很显然都是自造自创的写法。这种写法，和具有书法意味的小楷，完全是两回事。

小楷，因其小，便很难对其结构布局。而笔画与笔画之间的搭配、穿插、伸缩则处处透着灵巧，太过于巧妙安排，雕琢气息很浓，则流入做作。而不善于安排者，又会让结构造型局促凌乱，好像堆满柴草 的茅屋。故此，古人说的小字难于宽绰就是这个道理。空间的合理安排与布置，体现着书写者的格调和匠心，这种能力是汲古的结果，也是一个人的天分，二者缺一不可。吴广水先生能够做多种风格的小楷，他的小楷舒朗宽绰，字内字外空间的布置非常耐人寻味，显得从容不迫，没有丝毫局促感，每一个字的空间都很“灵透”。透，是利用空间对比产生的视觉效果，只有透，才会让视觉产生 “穿过感”，才会让欣赏者的心情放松。局促，则容易让人产生恐惧感。艺术品的欣赏，首先是让人身心愉悦。否则，就是审丑。先生的小楷，线条光润温和，没有一点炫技的成分。尽管，先生把大半生的 时光都用在了小楷上面，其对于毛笔的掌控和拿捏功夫都是一流的，但先生似乎把线条都打磨得干干净净，给人很朴实的感觉。能够不以花哨、复杂示人，才是内心的淡定和自信。如同，一个有内涵的人，他是不会通过光鲜的衣着修饰来哗众取宠的。这种朴素无华的小楷线条，其实颇具禅意。越是看似简单的东西越是复杂，当简单到极致的时候，剩下的可能就是功夫和心意了，而这，恰恰是你能够看得到却模仿不到的境界。

很多人都以为，小楷书家的艺术生命力很短暂。随着年龄的增长，身体的老化，手的精度和眼睛的精度都达不到的时候，小楷便无法再写下去了。我以为，这是技法过度依赖于身体生理精度的需求 ，这也是对以小楷书写技法为第一要义的书家而言的。而书法，最终是要走向技近乎道的自由王国的，境界才是最高级的。单纯停留在技术高度的小楷，永远都是外在的。而像吴先生这种小楷书家，以他现在的艺术高度和对艺术的理解，我想，他的艺术境界已经完全不需要依靠技法的精度来支撑，他已经开始消融自己的技术精度，向着更加无形和随性的自由境界攀登，通过他的作品可以感觉到，他完全在用“意 “写字，而不是靠手眼的精度来书写。如同，文征明八十几岁的时候，手眼的配合完全是用心用意念、用感觉在书写。当一个书法家从技近乎道之后，反过来，就能够致广大而尽精微。

当代那么多小楷书家，唯有吴先生等三五个人的小楷，能够与众不同而又内涵丰富，有深意的小楷，才能够让你看不够、看不透。丙风先生电邮赐示乃师近作十数帖，再三细读，一撇一拂，丝丝入扣，点画细如毫芒，而末梢笔力不懈，岂唯临池功深，亦且沉潜娴静，气定神闲。十数帖中，临古太半，远则钟、王，近则东坡、山谷、衡山、雅宜，一一在似与不似间。尝在网络见其冶羲之、八大为一炉者，亦在似与不似间。方其自运，与钟、王、东坡、山谷、衡山、雅宜，亦在似与不似之间。其书中宫宽绰，雍容有态度，如器量宽宏，不介细事；而裹锋运笔，留不滞重，驰不轻忽，点画珠圆玉润；行间如水流花开，脱巾独步，以其不鼓努为力，而独得悠远之致。噫，所谓与古为徒，日与古贤盘桓，曾不知今是何世，揖让应对，皆古今第一流人物，初则则之，久则友之，芝兰同馨，与之俱矣，乃为当世之古人，栩栩然而不自知也。

余尝谓不娴小楷，不足言书家。又谓小楷经得起放大，始过得结字关。电脑看帖，缩放自如，广水先生粟米之字，放之如核桃，精；放之如拳，精；放之满屏，尤精。满纸千百字，无一丝一毫遗憾。以愚孤陋，见当今能此者，盖不多也。

丙风先生尊其师，必以广水先生尊其师。广水先生生于田家，幼时喜作书，遂得石砚。此砚，广水先生大父传于其父。广水先生肆力以学，名扬闾里，释褐于县剧团写幻灯，然犹不知学书须规模古人。逮乎拜谒散之老人，老人嘱其学山阴，始入阳关大道。而今，广水先生寂坐书斋，人不知而不愠，而知其书者，必以第一流人物许之，可谓不自宣扬，而书名满天下。然而广水先生忆及少时汪老师、丁老师，字里行间，拳拳之心，依依之情，一如少时。此古风也！所谓古风，非以时代辽远为贵，而在于有品有格、有情有义耳。君子处世，所受所授，道在斯乎？

广水先生论书碎语，余尝手录数则，清言戛玉，疑为明清人所为。文字格调韵致，如酒如茶，亦只可与古贤盘桓中得之。读广水先生文，觉处处妥帖精警，每有“若我下笔，亦应如是”之感，乃至于“羡慕嫉妒恨”。然而蒙广水先生不弃，尝劳神读《竹堂笔记》，多有嘉勉，是何欣幸乃尔！因敢攀附，吾辈皆落寞人、散淡人，念兹在兹，只要学古人。

他日，广水先生可许我接席聆教否？