莫奈《睡莲》如何变成“会呼吸的画”？这场分享会给出答案

分享活动现场。

音乐+绘画，能碰撞出什么样的火花？10月31日，在重庆国泰艺术中心举行的一场主题分享会对此给出了答案。当日上午，第十四届中国艺术节联动活动“点亮生活”青年艺术周“点亮艺境·新生戏剧汇”板块的重要内容之一：“对话莫奈”主题分享会如约而至。

在现场，来自浙江音乐学院的青年琵琶演奏家李跞、西南大学美术学院和川美影视动画学院的师生，以及相关领域的青年艺术家们共聚一堂，围绕音乐与绘画的跨界共鸣和探索展开了一场深度对话。

分享会在充满趣味的艺术“盲盒”互动中拉开序幕。莫奈的传世名画《睡莲》在此刻变成了缓缓流淌的旋律，萦绕在整个剧场，莫奈在画作中原本借油彩绘制出的平面光影，通过琵琶、钢琴与大提琴的演奏，立体浮现到了观众面前。

“我是一名老师，在思考音乐教育究竟往哪个方向走的时候，我就想到艺术通感（指在艺术创作与鉴赏中，不同感官体验的转化、渗透与互通现象）的存在，是不是可以让音乐和绘画实现交叉融合？”李跞说，当自己看到莫奈的画作中对光影的刻画，就立刻想到了音乐中很多不同的表达。

李跞（右）。

于是，以中国古典乐器琵琶为主体，大提琴、钢琴也加入进来的跨界创新表达正式面世。随后，李跞围绕创作理念、艺术实践，全方位分享了自己和团队一起带来的“对话莫奈——琵琶、钢琴、大提琴三重奏”音乐会的创作历程。“抽象的光与色”与“具体的音乐体验”会碰撞出什么样的火花，答案也呼之欲出。

他谈到，莫奈的画是“关于时间的艺术”。他画的并非某个瞬间，而是画时间在流动中的样子。因此在对莫奈的画作进行视听化表达的时候，曲目的选择、编曲的层次、舞台视觉的呼应都显得尤为重要。“让音乐会现场成为一幅‘会呼吸的画’，让观众感受到正被艺术本身温柔地拥抱，正是我们策划这次音乐会的初衷。”李跞说道。

在具体实践中，根据不同乐器音色的特点，它们对用音符描绘画作也有着不同的“分工”。李跞说，琵琶是主体，而大提琴适合表达抒情的旋律、温暖的色彩，而钢琴则适合表达变幻的色彩。

在“艺术无界”的问答环节，围绕音乐与绘画的转化、东西方美学的对话等话题，现场观众与艺术家展开了深度交流。当被问及同时面对画作和音乐，要将它们融合到一起需要首先抓住什么时，李跞坦言自己通常还是会先读谱，常规演奏出来，再从中揣摩想表达的色彩、情绪。

现场观众。

此外，现场还有学生好奇，琵琶、大提琴、钢琴3种乐器分别由3位演奏者演奏，如果每个人对画作的理解不同，呈现效果也可能存在差异，那如何将他们融合到一起？“每个人的解读叠加到一起，我认为是会出现更加立体、更为具象的表达，这也带来了更加丰富的形象表达。”李跞说道。

不少亲临现场的艺术专业同学都感慨，这次音乐与绘画的跨界对话为他们提供了前所未有的创作视角，即用耳朵“聆听”色彩，用画笔“描绘”旋律，极大地拓展了艺术表现的维度。

值得一提的是，作为“点亮艺境·新生戏剧汇”的重要成果，本次活动参与者们所创作的优秀画作将在“点亮生活”青年艺术周期间于重庆来福士广场的无界新空间向公众展出，实现从单一活动到持续展示的价值延伸。

上游新闻记者 裘晋奕 主办方供图