不到24小时，央视2次点名于和伟，内娱风向变了，流量时代要凉？

1. 近日，央视连续两天提及演员于和伟，

2. 第一次是播出他在剧中饰演烈士吴石的片段，那句“若一去不回，便一去不回”瞬间击中观众内心，令人动容；

3. 第二次则是由新闻评论员直接发声，强调演艺工作者应当投身有意义的作品创作；

4. 这种高频率、高规格的公开肯定，在娱乐圈极为罕见——毕竟央视向来不会轻易对某位艺人接连点赞；

5. 而此次破例，背后传递出三个清晰信号：中国影视行业的风向标，已然发生深刻转变。

6. 正面题材唯有搭配扎实演技，才具备真正生命力

7. 打开主流平台，满屏充斥着古装偶像剧，男主角轮番与不同女主上演情感纠葛，剧情千篇一律，台词空洞无物，全靠滤镜和剪辑撑场面；

8. 观众看完后往往记不清角色名字，更谈不上留下任何精神印记；

9. 可于和伟主演的作品完全不同，没有热搜炒作、没有铺天盖地宣传，纯粹依靠内容厚度和表演功力赢得口碑。

10. 他领衔出演的《暗夜深海》，聚焦真实历史人物吴石将军——新中国历史上级别最高的隐蔽战线英雄，长期潜伏于台湾为祖国传递关键情报；

11. 为了贴近这个复杂而深沉的角色，于和伟专程前往南京雨花台烈士纪念馆查阅原始档案，并主动联系吴石后人深入交流，只为还原其人格本质；

12. 剧中那一句“若一去不回，便一去不回”，仅十个字，却被他用极简却极具张力的方式诠释得淋漓尽致；

13. 没有浮夸的表情变化，也无需背景音乐渲染，只是静静地站在那里说出这句话，无数观众便已泪流满面；

14. 这正是央视所推崇的价值取向：重大主题需要匹配真正的表演实力，仅靠流量明星的颜值包装远远不够；

15. 再看那些动辄宣称“投资超三亿”“预约人数破百万”的项目，刚上线播放量过万就急着发喜报，仿佛完成了什么壮举；

16. 然而真正深入人心的经典之作，如《人民的名义》《狂飙》，当初并无喧嚣造势，全凭演员把每一场戏演透、把每一个人物立住，自然引发全民追剧热潮；

17. 第一个趋势已昭然若揭：依赖数据泡沫与短期热度的时代正在终结，优质内容与真实演技正成为市场核心竞争力。

18. 演艺人员的社会担当，远比网络热度更具分量

19. 曾几何时，内娱衡量一位艺人地位的标准极其单一：微博热搜上榜次数、粉丝数量、转发数据是否亮眼；

20. 甚至有人信奉“黑红也是红”，争抢镜头位置比认真拍戏还上心；更为荒诞的是，部分年轻偶像几乎拿不出代表作，却频繁现身时尚盛典、购买“实力派”通稿，企图跻身影帝影后行列；

21. 但他们忽略了一个根本事实：演员的根本不在红毯灯光或热搜排名，而在能否塑造出让观众铭记的角色。

22. 于和伟恰恰走了一条相反的道路；

23. 他从不经营人设，也不热衷社交曝光，不拍戏时几乎销声匿迹，极少卷入是非传闻；

24. 当被问及如何看待“大器晚成”这一说法时，他并未诉说早年跑龙套的艰辛，也没有抱怨奖项难拿，而是平静回应：“作为公众人物，你在这个国家、这片土地上，能做出怎样的贡献，才是最重要的。”

25. 这句话看似朴素，但真正做到的人寥寥无几。

26. 在《觉醒年代》中，他曾三次出演陈独秀一角。最初接到第三次邀约时他曾婉拒，理由是“怕重复自己”；但在阅读剧本后被深深打动：“这部剧是从人性角度剖析历史人物，让我看到了不一样的灵魂。”

27. 为了精准把握角色气质，他研读大量民国史料、人物传记与私人日记；一次偶然看到一张北大老照片，发现合影中所有人姿态拘谨，唯独陈独秀将一只脚伸到蔡元培面前，由此捕捉到这位思想家“狂放不羁、独立特行”的精神内核；

28. 拍摄期间，剧组全体成员坚持行鞠躬礼代替握手，久而久之形成一种庄重的文化氛围，让每位参与者都感受到历史的重量；著名作家莫言观影后评价于和伟的表演：“宛如陈公灵魂附体，完全再现了那个时代的风骨。”

29. 正是这种“愿为社会留下有价值作品”的使命感，构成了央视两次点名表扬的核心原因；

30. 当演员的社会价值成为行业准入门槛时，那些只会制造话题、刷榜冲量的流量艺人，终将失去立足之地。

31. 作品的真实质感，胜过一切虚假包装

32. 如今许多影视剧尚未开播便大肆宣传：一会儿宣称“耗资三亿打造史诗巨制”，一会儿晒出“预约用户突破百万”截图，播放量刚达一万就开始发布“收视告捷”通稿，仿佛取得多大成就；

33. 可回顾真正载入史册的精品剧集，哪一部是靠这些虚头巴脑的数据推出来的？

34. 于和伟在2024年主演的《城中之城》登陆央视一套黄金档，饰演金融系统高管赵辉；同年11月27日，《我是刑警》在央视八套首播，他饰演从基层民警逐步成长为省公安厅刑侦总队总队长的秦川；

35. 剧中有段戏令人震撼：他隔着铁窗直视罪犯，一字一句地说：“你的儿子将永远背负着你的罪恶，将永远以你为耻！”那种压抑已久的愤怒与正义感喷薄而出，令观众汗毛倒竖；

36. 面对外界质疑“53岁演大学生是否违和”，导演惠楷栋明确回应：该角色在派出所工作四年才考入大学，首次登场已是三十岁，跨越三十多年的时间跨度必须由成熟演员才能驾驭；

37. 这些剧集既未启用流量明星引流，也未刻意制造争议话题，全凭于和伟将每个角色演绎得鲜活立体，让观众相信这些人曾在现实中真实存在；

38. 2025年1月，于和伟荣获“新京报年度男演员”称号，同月正式受聘为浙江警察公共关系形象大使；第30届白玉兰奖评选中，他凭借《我是刑警》再度入围最佳男主角提名名单；

39. 这正是“品质优先”原则最有力的佐证：虚假数据无法支撑长久影响力，唯有真实质感才能赢得人心。

40. 二十九年坚守，终获权威认可

41. 很多人以为于和伟因《觉醒年代》一夜成名，实则他的艺术之路走得异常漫长且坚定；

42. 1999年，28岁的他在电视剧《曹操》中饰演荀彧正式踏入荧屏；身为上海戏剧学院科班出身，原以为前途坦荡，未曾想竟迎来长达十二年的配角生涯；《大宅门2》中的白占安、《历史的天空》里的万古碑、《搭错车》中的小人物，戏份均不足四十分钟，甚至连名字都未能留在观众记忆里；

43. 那段时间他也曾动摇，怀疑背井离乡追求梦想是否值得；但他最终选择坚持，继续默默耕耘；

44. 这种坚韧的性格，其实源于童年经历；他三岁丧父，母亲独自抚养六个子女，家中贫困到买一本通俗小说都要节省几天饭钱；正是这份对故事的热爱，早早在他心中埋下了表演的种子；

45. 2003年，《历史的天空》播出，他饰演的大反派“万古碑”一举成名，被业内广泛誉为演技派标杆；彼时他毕业近十年，硬是把一个边缘角色演成了经典形象；

46. 此后的《三国》中刘备仁厚沉稳、《军师联盟》里曹操雄才大略、《悬崖之上》周乙冷静果敢，他每一次出场都彻底融入角色，毫无个人痕迹，堪称“剧抛脸”典范；

47. 张艺谋执导《坚如磐石》时，于和伟饰演一名表面儒雅实则阴险的官员，一个整理西装袖口的即兴动作，瞬间揭示出角色“笑里藏刀”的本质，连导演本人都连连赞叹；后来张艺谋公开评价：“他是中国最好的演员之一，甚至可以说，没有之一。”这绝非客套之语；

48. 然而奖项似乎总是与他擦肩而过；凭借《悬崖》《老炮儿》多次提名金鸡奖、飞天奖，结果次次落选；他自己也曾幽默自嘲：“我已经习惯坐在台下鼓掌了。”

49. 直到2021年，五十岁的于和伟终于迎来属于自己的高光时刻；凭借《觉醒年代》中陈独秀一角，摘得白玉兰奖最佳男主角桂冠；评委会给出的颁奖词写道：“历经多年磨砺，终成今日辉煌。”

50. 领奖台上那句“这次终于不用陪跑了”，让无数观众潸然泪下。

51. 从1999年出道至2024年持续绽放，整整二十九年光阴，前十二年打磨根基，后十七年稳步攀升，他用自己的职业生涯诠释了何为“实力派”的终极定义。

52. 行业风向正在重塑

53. 央视此次连续两天点名于和伟，释放的信号再明确不过：

54. 流量主导的时代正在退潮，能够留存下来的，必然是那些愿意沉下心创作、用演技征服观众、为社会注入正向能量的演员。

55. 那些日复一日拍摄恋爱套路的古偶剧，播完即被遗忘；而于和伟哪怕只有十分钟的戏份，也能被观众反复回味、津津乐道；

56. 这并非侥幸，而是时间沉淀下的专业能力；

57. 他用近三十年的坚持证明了一个道理：在这个行业里，走得慢的人，反而可能走得最远。

58. 当下的娱乐生态确实在悄然改变；过去谁上热搜多谁就有话语权，如今谁能演出真情实感，谁就能获得主流平台的青睐；

59. 数据可以人为操控，但观众的感受无法欺骗；演得虚假，人们转身离去；演得真诚，他们愿意记住十年；

60. 于和伟曾说过一句话：“你在这个国家，这片土地上，身为公众人物，能带来怎样的正面影响，才是最重要的。”

61. 这句话，值得每一位从业者深思。