跨越七百年的时空交汇，在舞蹈中“复活”永乐宫

“壁画会跳舞” “演出神仙味” “文化遗产活化，比任何教课书都来得生动”……舞剧《永乐未央》今秋10月在京首演后，不少观众被激起了对文化遗产的热爱与守护。

2026年1月，东方演艺集团将带着这部新鲜出炉的舞剧来到上海，在西岸大剧院演出两场，和上海观众对话。

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永乐宫是元代精美建筑，也是古代壁画艺术宝库。约一千平米的壁画遍布于四座大殿，其中，三清殿的《朝元图》堪称群像构图发展的顶峰。1950年代，因三门峡水库建设，永乐宫被整体搬迁保护。

舞剧《永乐未央》以1950年代山西永乐宫迁建工程为叙事线索，将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中活了过来。

舞台上两个时空同频：元代建造者与当代建筑师心神交汇；元代女画工与当代美术师隔空共鸣；琉璃匠师与七百余岁的老角神相伴，复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法；迁建者们挥洒十年青春，和三门峡争先、和黄河水赛跑，让永乐宫重获新生。

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以80后、90后、00后为主力的主创和主演团队，以青春视角解构历史，用现代审美演绎传统文化。

“这个故事包含的面特别多，第一要把舞蹈编好，第二要把故事讲清楚。”总导演谢元臻介绍，主创团队像一股绳一样，慢慢拧紧，让舞剧从无形到有形，“我们就像当时的迁建者一样，以青春来挥洒这份热爱、这份执着。”

“1950年代的那批迁建者，大多二十来岁，经过十年迁建，也才三十岁，把最宝贵的青春奉献在这里。我们的演员也一样，具有青春的朝气。我们也在用青春，传承着永乐宫的文化。”总导演谢长慧说。

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创作团队数次去永乐宫实地采风，与当年搬迁工程的亲历者对话，将对文化与历史的理解融入每一个动作设计。

在永乐宫的三清殿，穹顶上的八角凿井让人印象尤深，人们需仰视才能看清全貌。舞剧把藻井搬到台上，变成了平视的视角。台上搭建了一个三层纵深结构的藻井装置，不仅通过舞者的肢体语言重现古建榫卯的智慧，还把藻井上的团龙提炼了出来。

“凿井是中国古建中的‘最美天花板’，需要仰视才能看见，它的气场和力量需要由内而外地散发出来，我们的体态要轻盈又厚重。”饰演藻井团龙的吴富莉说。

和藻井装置的互动，给演员们带来了不少挑战，“铁架子和肉身的磨合，是我们的一个难点。每天排完练，我们每个人都像刮完痧一样。”饰演藻井团龙的姜姗说。

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在《只此青绿》中，张翰饰演的王希孟是很多人心里的“白月光”。在《永乐未央》，他摇身一变，成了蓝釉角神。

“随着时间推移，其他房檐上的角神不断被风化，丢失或破损，只有它还屹立不倒。它等待了好几百年，希望有人能跟它玩。”琉璃匠师复原失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，将那些被风化的角神一一复活，“当看到自己有可能被替代，它的心态发生了变化。”张翰说，虽然篇幅并不长，但这个角色非常立体。

同样因为《只此青绿》爆火的作曲家吕亮，也参与了《永乐未央》作曲。在山西采风时，他从晋剧中得到灵感，把其中的打击乐、板胡、二弦，都糅到了舞剧中，“观众从第一个音开始到结束，没有任何音乐风格上的违和感。”

舞剧跨越七百余年，从古代督建者的匠心营造，到现代文物保护者的薪火相传，诉说着文明传承的力量。

永乐宫