你的样子丨火墨铁笔：淄博烫画勾勒千年非遗的温度与轮廓

“烙铁升温时带着微红，落在宣纸、葫芦上的瞬间，焦痕便晕开深浅层次，花鸟虫鱼、山水人物皆栩栩如生。”在淄博市“子善烙坊”工作室，第三代传承人袁俊平握着烧得温热的烙铁，指尖轻移间，一幅葫芦烫画的山水轮廓渐次成型。“这门手艺传了两千多年，靠的就是‘火’的温度和‘心’的坚守。”而在不远处的张店区科苑小学，第四代传承人王燕正带着学生们体验烫画，教室里不时传来烙铁接触木板的“滋滋”声。

作为起源于西汉、兴盛于东汉的传统工艺，淄博烫画历经千年沉淀，在袁俊平、王燕等四代传承人的坚守与创新中，从“火针刺绣”的民间美誉，走向校园课堂、文创市场，焕发勃勃生机。

火针刺绣：千年技艺的匠心密码

淄博烫画，又称烙画，素有“永不褪色的艺术”之称。它以烧热的烙铁为创作工具，手艺人通过精准控制温度、力度与运笔速度，在木板、宣纸、葫芦等载体上，运用烫、烙、渲等技法，“烫”出深浅不一的焦痕，进而勾勒轮廓、塑造层次、渲染意境，成品兼具绘画的细腻与工艺的厚重。

“别小看这一把烙铁，它就是我们的‘笔’，火的温度就是‘墨’。”袁俊平拿起一把打磨光滑的烙铁，指着上面的纹路介绍，“不同的烙铁头能烫出不同效果，细线用尖嘴头，渲染用平头，想要立体质感，还得靠温度的微妙变化。”这门古老技艺的起源可追溯至西汉，当时先民在竹器上烫制简单纹饰，东汉时期逐渐发展为独立艺术形式，在中原大地留下“火针刺绣”的美名。淄博温带季风气候孕育的优质木材、宣纸原料，为烫画发展提供了天然支撑，让这门技艺在当地落地生根、代代相传。

一件淄博烫画作品的诞生，需历经六道严谨工序。起稿阶段，手艺人根据题材选择合适载体，用铅笔勾勒底稿；勾线时，加热的烙铁化身“铁笔”，以勾线法、顿挫法烫出轮廓，固定图案形象；烫烙环节，通过点、线、面的组合，让画面立体成型；渲烫步骤则用低温由浅入深晕染层次，结合套色法让色调更丰富柔和；随后经过整体调整，突出主题、协调色调；最后题字刻章，实现传统烙画与书法艺术的完美融合。“每一步都不能急，比如渲烫时，温度高了会焦黑，低了没层次，得凭着经验慢慢找感觉。”袁俊平说，他的代表作《威加海内》光是渲烫环节就花了整整半个月，才呈现出云雾缭绕的意境。

四代传承：守正创新的匠心接力

从竹筷上的微型烫画到多元载体的艺术创作，从传统技法到“烫燃烙画”的突破，淄博烫画的四代传承人用坚守与创新，续写着这门技艺的生命力。

第一代传承人袁封祥，是淄博烫画的奠基者。他将烫画技艺与日常用品结合，在竹筷上创作微型烫画，让这门技艺走进民间生活。“听父辈说，爷爷那时候走街串巷，给乡亲们的竹筷、木盆烫上简单的花鸟纹饰，大家都爱得不行。”袁俊平回忆，那些刻在竹筷上的朴素图案，虽没有复杂技法，却让淄博烫画在民间扎下了根。

第二代传承人袁忠亮，在继承父辈技艺的基础上大胆探索，将木板引入创作载体。“父亲觉得竹筷空间太小，施展不开手脚，就试着在木板上创作。”袁俊平说，父亲通过反复试验，优化了烙铁加热方式，让烫画的表现力大幅提升，“从那以后，淄博烫画不再只是日用品的装饰，慢慢变成了能挂在墙上的艺术品。”袁忠亮的探索，让烫画题材从简单纹饰扩展到山水、花鸟等传统绘画领域，为技艺发展打开了新空间。

作为第三代传承人，袁俊平将淄博烫画推向了新的艺术高度。他深耕葫芦烫画、宣纸烫画领域，2009年创新性地研发出“烫燃烙画”技法。“当时就想，能不能让火焰直接参与创作？”袁俊平笑着说，最初尝试时，不少宣纸、木板都被烧坏了，“失败了几十次才找到窍门，让火焰在载体表面快速掠过，留下自然的焦痕，再用烙铁细化，墨色层次更有韵味。”这项创新让淄博烫画形成了独特风格，他的作品也屡获殊荣：《山君图》斩获第九届中国（山东）“神龙杯”金奖，《威加海内》被淄博市文化馆收藏。2012年获评张店区非遗代表性传承人后，袁俊平更坚定了传承的决心：“这门手艺不能在我手里断了，得让更多人知道它的好。”

第四代传承人王燕，则为古老技艺注入了青春活力。作为张店区科苑小学的美术教师，她将烫画引入校园，打造了烫画传承基地。“第一次见袁老师的烫画，就被深深吸引了，这么美的手艺，应该让孩子们也了解。”王燕说，为了让学生容易掌握，她构建了“六步十二法”技法体系，还开发了麦秆烫画、葫芦烫画等简单易学的课程内容。“孩子们对烙铁又好奇又谨慎，看着他们从手抖到熟练，慢慢烫出自己的作品，特别有成就感。”

除了校园教学，王燕还与袁俊平携手开办公益社区课堂，利用抖音、微信等平台推广。“我们拍了很多技法教程，没想到吸引了不少网友关注，还有人特意从外地来学习。”王燕说，目前已培养烫画爱好者2000多人，她的作品《竹林晴雪》《高山流水》也在各类赛事中获奖。“传承不是守旧，得让烫画走进现代人的生活。”王燕开发的葫芦烫画灯、AI音箱等文创产品，深受年轻人喜爱，“现在年轻人愿意买、愿意传，这门手艺才能活起来。”

薪火相传：非遗焕新的未来图景

历经千年风雨，淄博烫画在坚守中创新，在传承中发展。如今，依托“子善烙坊”、科苑小学烫画基地及张店区文化馆的合力支撑，这门古老技艺正朝着更广阔的未来迈进。

“未来，我们要先把技艺‘记下来、存下来’。”袁俊平说，他们计划系统记录淄博烫画的工艺流程、技法口诀，拍摄传承人访谈视频，建立数字化档案，“这些都是老祖宗留下来的宝贝，不能让它们随着时间流失。”

在人才培养方面，袁俊平和王燕有着共同的规划。“我们会一直开设公益课堂，既保留‘师傅带徒弟’的传统模式，也继续深化校园教育。”王燕说，目前科苑小学已将烫画纳入校本课程，培养专业的技艺研究和推广人才，“让喜欢这门手艺的人都能有学习的渠道，打造传承有序的人才梯队。”

为提升淄博烫画的影响力，相关机构还将定期组织展览和大赛。“我们想通过这些活动，给传承人、爱好者提供交流展示的平台，也让更多人了解烫画的魅力。”袁俊平说，他们还计划推动烫画与旅游、数字媒体深度融合，开发更多实用文创产品，“让烫画不仅能挂在墙上，还能走进日常生活，实现‘以产促传、以传促兴’。”

从西汉的竹器纹饰到如今的多元文创，从师徒相授到校园普及，淄博烫画的千年传承，是“火”的温度，是“铁”的坚韧，更是代代传承人的匠心接力。“只要有人愿意学，我们就愿意教。”袁俊平握着烙铁的手依旧稳健，王燕眼中的光芒依旧明亮。这门“以火为墨、以铁为笔”的古老技艺，在新时代的土壤中，正不断汲取养分，绽放出更加耀眼的光芒，让千年火韵绵延不绝。

（大众新闻·鲁中晨报记者 徐晓会）