他对“当代艺术”的定义，让谁坐不住了？

“妙手神韵”大展启幕，大师、大家之间的对话之声依然回响——主人公便是潘柏林大师与吴礼冠先生，而链接起这场关于当代艺术、非遗传承对话的，便是韩望喜博士。

对话现场

“周代以来讲究礼乐，这是中国文化的正宗。传到今天，音乐是礼乐，陶艺陶塑也是礼乐。陶塑何其重要！”——在“妙手神韵--石湾陶瓷创意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全国巡回展《深圳站》”开幕式上的对话现场，韩望喜博士以这番开场，将石湾陶艺置于中华文明传承的脉络中。

韩望喜博士（摄：高大庆）

他接着谈到对潘柏林大师作品的观察：“我看见非常多的文人仕女，也看见市井民众；看见飞马与耕牛，更看见‘爱’——既有长生殿中‘在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝’的古典情意，也有今天生活中那些真实的‘kiss’。这种跨越古今的写意，不正是石湾陶塑的生命力所在吗？”

潘大师陶塑作品

在韩博士的精彩开场后，中国工艺美术大师、国家级非遗传承人潘柏林分享了他对艺术创新的理解：“以前一对门就两个门神，现在只有一个门，你怎么立门神？但是也可以创造一个门神——这就是创新。”他强调在传统基础上变革的重要性：“题材没变，手法变了，感觉变了，比例变了。所以创新是无穷无尽的。”

潘柏林大师（摄：高大庆）

对于什么是当代艺术，潘大师提出了鲜明的观点：“当代就是跟以前不同。但千万不能丢掉文化根基——没有旧的，哪有新的？”他认为：“当代艺术就是每个民族在自身传统基础上发展而来的。在世界舞台上碰撞，才叫当代艺术。”他特别指出当代艺术必须扎根民族文化：“一定要有我们的根，这才叫我们的当代艺术。没有根，那是无根的文化。”

潘柏林大师发言（摄：高大庆）

潘柏林大师进行陶塑创作

他举了一个生动的例子：“比如我们要做观音，不能把观音做成圣母。你可以改变形象，但不能改变观音那种慈善、善良、敦厚的精神。这就是我对当代艺术的理解。”

古桥与陶塑：时空对话中的非遗精神

古桥守护者吴礼冠先生带来了独特的跨界视角。这位用二十年时间自费追寻、记录了700多座华夏古桥的守护者，他分享了自己的发现：“二十年来，我走过无数的古桥，每一座桥都是历史的见证。而当看到潘大师的陶塑作品时，我感受到相似的震撼——它们同样承载着历史的重量，同样是民族智慧的凝聚。”

吴礼冠先生（摄：高大庆）

“古桥连接的是两岸的空间，而陶塑连接的则是古今的时间。”吴老指出了两种非遗形态的内在联系，“一座古桥，需要坚实的基础才能历经风雨；一件陶塑，需要扎实的功底才能传承神韵。潘大师的作品，就像我拍摄的那些古桥一样，都有着深厚的‘根基’。”

吴礼冠先生发言（摄：高大庆）

吴礼冠先生古桥摄影作品

用时间打磨的传承

面对吴老这样一位用二十年坚持记录古桥的同行者，潘柏林大师深有感触：“吴老的那种执着，让我看到了自己艺术道路上的影子。我们都是在用时间打磨一件事——他是用脚步丈量历史，我是用双手塑造灵魂。”这种“用毕生时间打磨一件事”的精神，正是非遗传承最珍贵的品质。

吴礼冠先生拍摄古桥

谈及对现代科技的看法，潘柏林大师认为：“AI是一种非常有用的工具，但它永远代表不了艺术的核心。人的精气神它出不来，人的神韵是千变万化的。”在他看来，真正的艺术核心始终在于人的创造。

正如韩望喜博士总结的那样：“一位是用泥土凝固生命的陶塑圣手，一位是用光影留住历史的古桥守护人。他们用不同的方式，做着同一件事——守护我们民族的根与魂。”

在创新之城深圳，这场关于泥土与火焰、传统与当代的对话，生动诠释了非遗不是博物馆里的标本，而是由一代代守护者用生命点燃的永恒火焰。这场跨越领域的对话，不仅让我们看到了传统文化的深厚底蕴，更见证了其在当代的创新活力。

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