音乐与商业的关系

搞音乐的人一般要通过音乐来赚钱，不然就无法生活。因为他们只会搞音乐，不会种地谋生，也不会到工厂去工作。一般来说，搞音乐的人有唱歌的，有演奏的，有做指挥的，有搞乐队的等等。他们一般具有一定的音乐素质，有的是正规音乐学院毕业的，有的是半路出家的，就是以前不是搞音乐的，后来才通过练习搞了音乐，还要拜师学艺，刻苦练习，最终在音乐界崭露头角。当然也有一些流浪歌手，有一定的音乐素质，但没有读过正规的音乐院校，只是四处流浪，唱歌也写歌，突然有一天参加了歌手大奖赛，获得了出名的机会，写的歌也就值钱了。搞音乐的人都想通过音乐来赚钱，不管是唱歌的还是演奏乐器的，都要实现音乐的变现。其实音乐没有这么世俗，古代搞音乐的并不想通过音乐赚钱，而是自娱自乐。音乐来源于民间，是田野间劳动人民的呼喊，是山间的流水和清风，是鸟鸣和野兽的嚎叫，是锅碗瓢盆碰撞的声音。后来音乐被采集到宫廷，实现了贵族化的历程。音乐被改编之后，逐渐走向了精致化和典雅化，成为贵族们欣赏的东西，而民间的音乐始终比较粗俗，不管是唱歌的还是唱戏的，大多没有什么乐器伴奏，即便有了二胡和竹笛等伴奏，也是“呕哑嘲哳难为听”，并不会获得权贵的欣赏。而高雅的音乐进入宫廷，甚至皇帝还要创作音乐曲子。唐玄宗创作了《霓裳羽衣曲》，还弄了唱戏的梨园，让戏子们进入宫廷表演。以至于后代有人把唐玄宗视为音乐家，视为音乐行业的祖师爷。

经过历朝历代的演变，音乐和文学一样，有了高雅和通俗的区别。到了现在，仍然有这样的区别。高雅的音乐作品一般通行世界，主要还是权贵欣赏，普通老百姓欣赏不了。欧洲的权贵可以欣赏交响乐，中国的权贵也能欣赏交响乐。高级知识分子能欣赏交响乐，而普通农民却欣赏不了，即便有一定音乐演奏能力的农民，也欣赏不了交响乐。交响乐是世界音乐的一种形式，可以用来卖钱，可以搞各种商业化运作。维也纳金色演播厅内经常演奏交响乐，观者如堵，而中国内地的歌手，可以花钱到演播厅搞个人演唱会，却卖不出票去，只能赠给华侨一些票，让他们免费观看，算是捧场了。而举办这样的个人演唱会，就相当于进入了音乐圈子，有了一张靓丽而风光的名片，却只是糊弄自己，或者说顺从了音乐圈内资本运作规律。本来音乐是神圣的，是超功利的，可以用来悦耳悦心，但经过市场化运作之后，音乐就能用来卖钱，不管是交响乐演奏卖钱，还是民间的戏班唱戏卖钱，都可以吸引很多观众。只要音乐能够卖钱，演奏音乐的人就算是赚钱了，而组织音乐人的人更赚钱。一旦某个歌手迅速火爆，很多人都认识他了，而他的歌会被当成手机铃声，当成某些广告的背景音乐，当成某些自媒体短视频的背景音乐，他就一夜暴富了，甚至不再创作音乐作品，也能快活地活一辈子，实现财富自由。

音乐可以实现商业变现，只要有演唱会，有晚会，就有卖钱的音乐，上面唱歌的、演奏的都和音乐有关系，甚至手机铃声都和音乐有关系。不仅现实中的一些音乐人要把控自己的音乐作品，要实现独立创作，以求卖更多的钱。很多音乐公司成立了，收纳一帮艺人，专门让他们搞音乐创作，还为他们量身打造一些演唱会，让他们出席晚会，让他们参加综艺节目。网络平台的资本也在介入，要打造音乐平台，其实平台本身并不产生音乐，而是要垄断音乐作品，实现人们付费收听的模式，最终平台赚了大部分钱，只分出一小部分钱给音乐作者。很多人望子成龙，望女成凤，要让孩子从小学习音乐，不管是学习声乐还是学习器乐，都要孩子进辅导班学习。而进入辅导班运作的资本早就给父母们制造焦虑，让一些父母甘愿花钱培训孩子，让孩子在音乐方面有所发展。尤其是城市里的孩子，几乎大多数孩子都要进音乐辅导班，根据自己的兴趣来学习，却最终不能成为音乐方面的人才。因为音乐学习门槛比较低，但提升门槛比较高，或者说很难提升，很难达到音乐家的水平。要想成为音乐家，就要从小练习，而且要有一定的天分。倘若只是有刻苦的精神，而没有音乐天分，只能算是熟练的演唱或演奏者，却不是音乐家。倘若只是认为自己有天分，却没有刻苦练习的精神，那么也只是搞怪，却也不是音乐家。有了各种各样的音乐辅导班，音乐就和商业紧密联系在一起，只是收割一些人的财富，却并没有培养孩子成为音乐界的人才，成才的只是极少的一部分。