“读帖”到底是读什么？

读帖是学习书法环节最重要一个环节。如果我们都没有读懂字帖，那么，我们欣赏和临摹就处于“无知”的状态。

那么，读帖怎么读？有没有要领需要掌握？这是非常肯定对，而且，很多书法家都给出了建议。

今天从欣赏和临帖两个方面说说。也就是看和做。

看看如何分析《圣教序》的笔法。

书法的艺术性就体现在他的艺术构成之中。我们一般的欣赏，主要看的是大势。从一篇作品到一个字，看的都是“大势”，这样欣赏书法，最大的好处是欣赏了书法作品的宏观气势。

但是，对于我们学习书法的人来说，我们要一笔一笔写出来，才能产生书法，一般欣赏者无需去写字，所以，看看大势，也就止于此了。

我们不行，必须要看出个门道来。

这就需要我们从临摹的意义上来读帖。如果是为了临摹读帖，我们要掌握哪些要领呢？

看看清代书法家临摹的《乙瑛碑》有一笔是对的吗？

根据对大量名人临帖的实践和读帖的理论逻辑，我得出一个很不乐观的数据：接近100%的临摹都败在读帖这一环节了。

这就是为什么我们是说在临帖目前，我们很“无知”的非常严重的原因。

读帖过去有从笔法、字法、墨法、章法四大要素作为要领的，这些都没有错。

但是，以上四大要领，不如说是书法创作要领。

读帖除了欣赏，就是临帖，因此，为临帖服务才是最好的读帖方法。

所以，我们按照写字的时空顺序来说。

首先要学会起笔的要领

书法是由笔画构成的，而我们忽视的是，笔法本身是由起笔、行笔、收笔构成的。

那么起笔我们应该注意读懂什么呢？

这就要说到书法的笔画艺术究竟在哪里了。

书法的艺术从微观看，就是笔画，笔画的美，主要在起笔和收笔部位，这是任何一个书法家构成自己书法风格的标志。

用起笔、行笔、收笔的眼光看看董其昌临摹五代书法家杨凝式的《神仙起居帖》笔法笔意对吗？

因此，我们下笔之前，一定要读懂字帖上的起笔效果是怎么出来的，是如何用笔的，这是我们能不能进入书法的关键。

我考察了大量书法家的临摹，还不是初学者的临摹，接近100%的起笔，都没有认真对待字帖的起笔形态，这就是读帖问题了。要么你没有在意一丝一毫的起笔效果，要么读懂了，没有做出来。

所以，读帖第一要心中有数，起笔我读懂了吗？

其次是能不能写出来。我们确实有读懂而写不出来的问题。

但是，如果读懂而写不出来，这就好办了，练习也就明确了，如果没有读懂，从逻辑来说，你的练习是临帖吗？这是要打一个很大问号的。

这个问题，一定要问自己是不是真读懂了，如果真读懂了，那就不是什么问题，就怕一辈子没有真读懂而是装懂了一辈子。

我们接近100%的人，真的是在装懂中读帖一辈子的。

那么读懂的意义有多重要？当然非常重要。

我们知道，书法家的笔法都是经典，经典的意义，就在于它是书法美的一种样式。

如果你学的似是而非的，将来的独立书法创作的笔法就会似是而非，所以，历史上的大书法家，他们的笔法都非常美，也非常厉害，这就是我们要学习经典的价值。

如果我们经常学习临帖似是而非，就会经常含含糊糊。临欧阳询是含含糊糊的，临赵孟頫也是含含糊糊的。你想想，怎么会在书法创作上明明白白呢？

赵孟頫就说过。书法的秘诀没有什么神秘的，你能够把每一个字都学像，你的本领自然就好了。

所以，读帖，首先从起笔开始，就不要含糊。

第二是读懂行笔

行笔是一个笔画起笔与收笔之间的过渡，如果起笔看准写准了，那么行笔相对起笔、收笔要容易一些。这是因为行笔部位，基本上没有调转笔锋的问题，基本上都是顺峰而行的，只要注意提按轻重就可以了。

但是，行笔有一个难度点，就是在即将收笔的时候，要找出收笔的“起跳点”为收笔做好准备，这样，收笔部位的用笔，就会很有力量。

第三是读懂收笔

前面我们说过，书法的笔画装饰部位，主要在起笔和收笔部位。所以，我们一定要读懂字帖上的收笔。

优秀书法家不但起笔豪迈变化莫测，就是收笔也是毫不气衰，把笔法推向高潮。

这是书法家解小青讲解唐代李邕书法的视频截图，看看起笔、行笔、收笔如何？学习书法，不能含含糊糊。

收笔或者藏锋，或者露锋（出锋），都是书法家情感的重要宣泄。我们要读懂。

从书法实践看，很多书法家书法爱好者，他们临帖或创作往往在收笔部位力度不够，显得笔法很气衰，就是说，到最后一口气了他没气儿了，真是功败垂成啊。

这些问题，都出在读帖上，尤其是对收笔往往容易忽视造成的。这种后遗症一直影响创作。

以上三个要点必须一贯坚持，反复推敲，才能读懂字帖的精髓。

如果我们掌握和熟悉这三个要领，那么不论哪个书法家的书法的秘诀，我们都可以破译了。

因为，这三个环节，是写字的顺序性环节，它可以帮助我们精准监控我们写字环节上的各种漏洞。而以往我们并没有这样分析。尽管大家都知道笔画三段论。

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