视听艺术如何迎接新挑战？上海视协40年的历程里藏着答案

从黑白电视到超高清4K呈现，从单一频道到全媒体矩阵，上海电视艺术四十年的发展轨迹清晰可见。期间，荧屏上涌现出一批影响深远的佳作；面对当下视听艺术的快速变革与迭代，未来的创作者应如何与时代同行？

10月23日，“与时代同行——上海电视艺术家协会成立40周年座谈会”在上海文艺会堂举行。几代视协成员齐聚一堂，分享创作感悟，共话行业发展前景。

四十年温暖的传承

上海视协四十年如何走过？上海市文联党组书记、专职副主席夏煜静在发言中回顾了视协四十年的发展历程。她特别指出，协会近年来通过打造“短视频大赛”、“明日主播”主持新人赛、“沪产经典电视剧展播”等品牌项目，在行业内树立了鲜明标识。她认为，视协始终将人才培养置于核心位置，形成了老艺术家倾囊相授、中青年创作者崭露头角的良好梯队，旗下作品多次斩获“金鹰奖”、“星光奖”等全国性荣誉。“上海视协年届四十，既是里程碑，更是新起点。”夏煜静表示，历经四十年发展，视协已成为扶持创作的重要平台、培育新人的畅通渠道和打响品牌的关键载体。

作为视协的早期会员（8号），曾执导《济公》《上海的早晨》等经典作品的导演张戈感触尤深。他回忆道，1985年3月上海视协成立时，没有鲜花与横幅，场面简朴却充满热情，每一位会员都因“电视艺术家”的身份而倍感责任与光荣。

张戈表示，上海视协始终陪伴并鼓舞着他的创作。1985年，他首次接触到电视剧《济公》剧本，因题材新颖而有所顾虑，但在协会的鼓励下毅然投入创作。赴京选角时，他与游本昌一拍即合，全力投入拍摄。剧集播出前，视协组织观众座谈会、看片会，热烈反响极大增强了团队信心。

《上海的早晨》在播出过程中一度遇阻，也正是在视协的组织协调下，通过多方座谈、修改打磨，最终得以在央视播出并荣获大奖。“视协是桥梁，更是明灯，无论过去还是未来，始终是电视人坚实的后盾。”

对中国视协副主席、编剧王丽萍而言，上海给予了她创作的温度。1999年初到上海时，张戈导演一句“周末来我家吃饭”，让她感受到这座城市的温暖。“有这样的良师益友，让人觉得这座城市并不遥远。老一辈电视艺术工作者对年轻人的关怀，让人相信这座城市的温度。”

她认为，电视艺术关乎热爱与责任，既要记录时代，也需传递真善美。“作为编剧，在今后的创作中更要扎根人民，以敬畏、真实、努力和责任去打磨作品。我们终究要靠作品说话，希望这些作品能不断传递美好的声音，引导观众追求真善美。”

共话视听艺术的未来

在技术迭代、格局重塑、受众审美变迁的背景下，电视艺术的未来路径成为所有从业者共同关注的议题。

上海广播电视台（上海文广集团）党委副书记、副台长、总裁宋炯明表示，电视艺术的本质是视听艺术，当前音视频生产进一步拓展了视听艺术的表达空间。“传播载体从大屏扩展至小屏，再到无处不在的公共屏幕乃至建筑投影，均可成为视听语言的呈现媒介。视听艺术未来可期，大有可为。”

新闻主播印海蓉以37年的从业经验观察行业变迁。从刚落幕的第八届上海大学生主持新人赛暨长三角邀请赛中，她看到了自己年轻时的成长路径。她认为，在媒体融合时代，主持人仍大有可为，只要坚守初心、深耕内容、拥抱技术、拓展平台，就有望开辟出新天地。

谈及上海影视艺术的创作土壤，爱奇艺副总裁王兆楠表示，《人生之路》《大江大河》《城中之城》等沪产剧的成功，源于对电视艺术表达新空间的不断探索。这些作品既实现与经典的对话，也与当代年轻人产生共鸣。“电视仍是最易引发大众共鸣的艺术形式。在满足娱乐需求的同时，我们应赋予其更多经典深度、时代温度和人文智慧。”

西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培表示，她与团队始终坚信“上海出品，必属精品”，未来将通过《良辰美景》《沪上烟火》等作品传承上海独特的城市记忆与魅力。“我们将持续培育新生力量，集结优秀青年团队，为行业注入活力；同时也将在AI制作、高清技术应用中大胆创新，提升效能，拓宽创作边界。”

座谈会上，上海视协为56位德艺双馨的老艺术家代表授予“荣誉会员”称号并颁发40周年纪念章，致敬他们数十年来的辛勤耕耘。中国视协分党组书记、驻会副主席闫少非感慨道，从电视人的分享中看到了“深耕内容、回归创作源头”的信心，期待上海深度开掘红色文化、海派文化、江南文化资源，“在内容、形式、技术、业态上大胆探索创新，为全国贡献更多具有上海标识度、时代引领性的电视文艺发展经验。”