上海
曾以《苏州河》《上海人》等黑白系列作品构建了关于上海的记忆底片的摄影师陆元敏，近日携其彩色摄影作品展“上海什锦”亮相上海市群众艺术馆。该展览将持续至11月9日，呈现了陆元敏近年来用色彩编织的上海图景，带领观众完成一场与自我记忆和城市演进的深情对话。
陆元敏的名字，是与中国当代摄影史紧密相连的。1950年出生于上海的他，有着“老三届”知青的丰富人生阅历，种过地，放过电影，最终在文化馆系统找到了毕生的志业。自上世纪80年代起，他便将镜头对准了自己生活的这座城市与市民。那些纯粹的黑白影像，剥离了色彩的干扰，直指人物的精神内核与环境的岁月质感。自2007年起，因为习惯的黑白胶卷买不到了，陆元敏开始尝试拍摄彩色数码照片，以“什锦”般的丰富层次细腻捕捉上海多元的文化肌理。
此次展览聚焦陆元敏近年拍摄的“数码时代的上海分为“在上海”“在身边”“在乡下”“时间玩具”四个部分，展示了近300张照片，其中半数以上为新作。“在上海”汇集了陆元敏镜头之下近年来上海城市变迁中的超现实瞬间。“在身边”则包含更多陆元敏所关注的海派生活中的日常细节。“在乡下”分享了陆元敏近期较新的拍摄项目成果。“时间玩具”如电影彩蛋一般，展示了10多年前陆元敏用迷你果冻相机所拍摄的一批颇具玩味色彩的影像小品。
陆元敏的创作始终紧贴上海的地气，如同“影像拾荒者”般在市井中提炼生活真谛。对他而言，“拍照是我好不容易找到的快乐。”这份纯粹的快乐，支撑着他数十年如一日的拍摄创作。而他的数码创作，正如他所说，“只要记忆中的景物仍在，人便顿时安心。”这些影像，既是他个人记忆的珍贵存档，也是上海这座城市集体记忆的视觉档案。
“在陆老师的这些照片里，你未必能寻到多么宏大的叙事和场面，也没有太多网络上到处呈现的魔都生活‘幻景’。”联合策展人徐昕说，“他委身于镜头之后，却比谁都要明白上海生活的日常真谛，近如眼前的碗盏、脸盆、桌布，远如于楼顶俯视下石库门的琐碎片刻。他将这些瞬间一一定格，串联成属于陆元敏式美学的上海图景。”
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