中国作曲家王晨旭《皓韵：亚欧声景八篇》在莫斯科首演 奏响文明交流新乐章

中国日报网10月20日电（记者 陆中秋）当地时间10月20日，中国作曲家王晨旭创作的大型室内乐新作《皓韵：亚欧声景八篇》在莫斯科作曲家协会大音乐厅首演。音乐会由俄罗斯联邦功勋艺术家伊戈尔·德罗诺夫执棒，莫斯科“新音乐工作室”乐团演奏，吸引了当地音乐界和社会各界的广泛关注，现场座无虚席，反响热烈。

王晨旭毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，作曲专业博士学位，是中国新生代作曲家代表人物之一。他长期致力于在音乐创作中探索中西艺术语言的融合，以音乐为媒介促进不同文明间的理解与对话。他的作品以东方审美为根基，融入西方作曲技术和结构逻辑，形成兼具诗意与理性的个人风格。其音乐作品多次获得国际奖项，包括中国音乐最高奖“金钟奖”和意大利Don Vincenzo Vitti国际作曲大赛金奖。

本场音乐会共演奏七部全球首演作品，其中包括《中世纪回声》《俄耳甫斯组曲》《丝路八景》《月下的天鹅》《北京，以及一个少年的夏日低语》等。作品涵盖欧洲古典与亚洲意象、神话主题与现代节奏的多重融合，展现出作曲家在跨文化语境下的艺术探索。

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音乐会由俄罗斯联邦功勋艺术家伊戈尔·德罗诺夫执棒指挥 摄影：安娜 当晚的演出以其独特的音乐语言赢得俄方观众与专家的一致好评。莫斯科文化管理者塔季扬娜·费多托娃表示，这场音乐会“高雅而富有生命力，作品兼顾传统与现代，听众能够从中感受到真诚与温度”。莫斯科柴院作曲博士安德烈·伊万诺夫评价道：“王晨旭的作品具有极高的音乐工艺水准和深厚的情感内涵。《月下的天鹅》表面简约，却隐藏着复杂的音色控制与结构思考。”

俄罗斯音乐家叶卡捷琳娜·斯米尔诺娃认为，作品中“既能听到西方浪漫主义的痕迹，也能感受到当代中国音乐的精神，这种融合是自然的、富有创造性的”。多位听众表示，这场音乐会展现出“中国音乐的新声音”，并为中俄音乐交流注入新的活力。

这场音乐会不仅是一场艺术演出，更是一场文明间的对话。王晨旭以音乐为桥，展现了艺术作为人类共同语言所具有的独特力量——它能够跨越语言与地域的界限，唤起共情，增进理解，促进和平。在全球化与多元文化并行的时代，音乐正成为促进不同文明相互尊重的重要纽带。王晨旭的创作融合中西音乐传统，展现了艺术创新如何深化理解、焕发古典艺术的当代表达力。

业内专家指出，这场音乐会也反映了当代中国艺术的开放气象。随着越来越多青年作曲家、演奏家参与国际合作，中国音乐在世界舞台上的声音愈发自信、包容、充满时代感。莫斯科文化界人士认为，此次演出具有象征意义。艺术与音乐的共鸣长期以来都是中俄两国人民相互理解的重要纽带，而王晨旭这样的青年艺术家正为这份传统友谊注入新的活力。

音乐的力量不仅在于创新，更在于共情与交流的愿望。在日益相互依存的世界中，文化成为理解与尊重的通道。正如王晨旭所说：“当音符自由流动，心灵的距离便被拉近。”在莫斯科奏响当代中国音乐，也是一种新的“民心相通”实践。通过旋律传递共通的人文情感，让不同国家的听众在和声中相遇、在共鸣中相知。王晨旭的成功首演体现了中国青年艺术家的文化自信与开放姿态。近年来，中俄两国在古典音乐、表演艺术及青年人才培养等领域的交流不断深化，进一步增进了两国人民的相互理解与友谊。

音乐会结束掌声不断，作曲、指挥、演奏共同谢幕 摄影：安娜 此次首演不仅展示了中国青年作曲家的艺术自信，也生动诠释了文明互鉴、民心相通的时代主题。艺术超越国界，以旋律诉说共同情感，以创意传递理解与尊重。在全球文明多样并存、交流互鉴的今天，文化早已成为国家间沟通的重要力量。从中国到俄罗斯，从东方到西方，越来越多的青年艺术家正以作品为媒，以心灵为桥，推动不同文明在平等与共鸣中相遇。文明之间没有冲突的必然，只有对话的可能。王晨旭的音乐，正是在这种理念下奏响的“和声”，传递出新时代中国愿与世界共谱人类文明新乐章的真诚愿景。

来源：中国日报网