山海城——刘宏勋个展

山海城——刘宏勋个展

展 览 时 间：2025年10月18日至2025年12月16日

展 览 地 点：鹅社书店艺术馆(国金天地馆)

：华中科技大学设计学院、鹅社书店艺术馆

展 览 开 幕：2025年10月26日(周日)16:00

出 品 人：毛恒谊

艺 术 家：刘宏勋

策 展 人：赵黎畅、何一敏

绘画本具趣味，艺术原是生活

当我们谈论艺术与生活的区分时，我们在谈论什么？

上个世纪六十年代，安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》（Brillo Box）意在消解艺术与日常商品的界限。阿瑟·丹托以此为例，提出“艺术界”理论：一件物品之所以是艺术，并非因其物理属性，而是由艺术理论、历史语境和制度认可所决定的。

丹托的“艺术界”概念过于精英化和封闭，无法描述当今去中心化、民主化的艺术实践。而且，无论是沃霍尔的实验，还是丹托的理论，都几乎完全忽略了观众的审美体验。

我曾经在一个当代艺术的展览上进行观察，在观众可留言的画布上，多是空白，大多数人回应以沉默，在看不懂的作品前噤若寒蝉。而在一个看似大胆的留言“就这？”面前，大家会心一笑，纷纷拍照。按照丹托的思路，一个由艺术家、理论家等“凝视者”构成的“艺术界”已经越走越远，居庙堂之高，而这种体制化的艺术已经高处不胜寒。

艺术家刘宏勋的创作则不属于这种“僵化的组织”之中，从他的绘画作品中可以看到“玩味”。他在创作中是一种沉浸与自由的状态：在属于自己的时间里，做着自己喜欢的事情。绘画对于他来说就是这样一件简单并快乐的事情，重点在于享受画画的过程。同样，写下“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”的张充和先生说过，书法就是为了玩！旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。相比那些宏大叙事与过度的意义阐释，这种创作的态度反倒更加直击人心。

此次展览《山海城》呈现的作品主题多是自然景观，是艺术家家乡的海边景色，也是我们观者日常生活或者旅行中会见到的风景。大海、树木、礁石、建筑……这些寻常的景象成为了观赏者和艺术家之间对话的纽带，通过自然的风光——人类共同栖居的自然环境，我们得以体会到：跨越时空与文化背景，每个人可以感知着同样的美，透过画作唤醒自身的记忆与体验。

浓烈的色彩、疏宕的笔触、平衡而富有节奏感的构图是刘宏勋风景绘画的突出风格，他将山海、天空、四季调和在颜料中，将情感、想象、意境赋予在画布上，形成了秩序中跳动着韵律的视觉效果。站在他的作品面前，遥想到山川与海洋、河流与溪谷，海风与浪花，在对自然风光的相同热爱中，看见同一片栖息地上的生灵，从而产生深深的共鸣。

艺术原本的样子正在于此，唤起人们的独特审美体验。布尔迪厄的《区隔》揭示出各种所谓文化品位、生活趣味等文化消费其实是各阶级相互斗争的场域，反映的是社会的区分与差异，而这种种文化消费又再生产了这种区分与差异。趣味在某种层面成为了对人的阶级分类，而这一分类的构成、标识和维持，掩盖了社会不平等的根源，使不平等具有了某种合法的外衣。

绘画本具趣味，艺术原是生活。真正的艺术不该是人与人不平等的合法外衣，也不该是激化人们矛盾的利器。好的艺术唤起每个人内心的情感，获得彼此之间的同情，理解差异，尊重差异，在包容中一起走向生存状态的多元。

赵黎畅

2025年9月于武汉

《城市的形状NO.1》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《城市的形状NO.2》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《城市的形状NO.3》

布面油画50cm x 60cm 2024年

《静冈春》

布面油画70cm x 90cm 2022年

《自然的形状NO.119》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.120》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.121》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.122》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.129》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.130》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.131》

布面油画160cm x 116cm 2025年

《自然的形状NO.132》

布面油画160cm x 140cm 2025年

《自然的形状NO.133》

布面油画130cm x 96cm 2025年

《自然的形状NO.134》

布面油画130cm x 96cm 2025年

刘宏勋

Liu Hongxun

1986年生，山东即墨人，博士，现任教于华中科技大学设计学院，曾在北京798艺术区建立刘宏勋工作室，之后国家公派赴日博士深造，获中国新锐绘画奖、星光奖、青年艺术家爱心贡献奖、《现代青年》封面人物、中国关爱大使荣誉称号等。曾接受日本NHK电视台专访，艺术作品被北京电视台、武汉电视台等媒体广泛报道，多次举办个展，展览作品被多家美术馆、机构、私人收藏。

个展

2025“山海城“刘宏勋个展 武汉鹅社艺术馆

2024“自然的形状“刘宏勋个展 武汉卓尔美术馆

2013“超越的追寻”刘宏勋个展 北京千年时间画廊

2011“隐蔽的树”刘宏勋个展 北京千年时间画廊

2010“少年故事”刘宏勋个展 湖北美术馆

赵黎畅

Zhao Lichang

湖北美术学院绘画学院教师，艺术学理论博士。2019年国家公派留学于美国密苏里大学，2024年进修于国家艺术基金《视觉艺术数字化展示与人才培训》项目，2018年进修于国家艺术基金《艺术金融人才培养》项目。论文发表于《美术研究》《中国美术馆》《艺术设计研究》等期刊。

何一敏

He Yimin

湖北美术学院教师