笔墨含道：画家谭永虹大写意中的天人合一之境

文/司源 图/谭永虹

谭永虹作品

读《石壶论画语要》有感

画需反复，方不薄气。因心造境，毫发关情；古之高古，不在面貌，精神灿烂，愈品愈新。今之为新，只是图式，眼球之内，愈品愈浅；片语偶感，非厚古薄今，只是人心不古。

——谭永虹小记

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《石壶论画语要》有言：“形而上者谓之神，形而下者谓之器。”观谭永虹先生之大写意作品，正是“器”与“神”的交融，道家宇宙观与天人合一的养生智慧于笔墨间相互呼应。

谭永虹作品

绘画的基本构成是笔、墨、色、水，以及由这些因素构成的技法称之为“器”，谭永虹在掌控这些元素的过程中，尽显其独到的匠心。他的笔下，墨色变幻万千，苍劲的枯笔一顿一挫尽显古松坚挺的生命力，湿墨在尺素间温润似流云，墨色运用之间藏着他对自然万物的深刻观察与体悟。绘画之“数”，是其“外壳”，笔量的多寡、尺幅的大小，皆在他的掌控与巧妙的调整下构成一幅幅和谐的完整画面。他的笔墨从不止于“器”的层面，画笔落下的每一个瞬间都蕴含着思想意识的温度，飞鸟尽显灵动姿态、山石饱含沉稳，这都是他体悟生命、感知自然的精神写照，而这便是形而上的“神”，也就是意境的核心所在。

谭永虹作品

看谭永虹老师的画，透着一种宇宙观，这种宇宙观便是道家认为的：宇宙是阴阳相生、浑然一体的整体。他以大写意笔墨勾勒万物神韵，于细节间精雕细琢，遵循道家“道法自然”的理念，使画面循着自然之理自然呈现。画面中的一花一草一木、一虫一鸟一物，皆非独立的物象，而是与天地共呼吸，似有风过疏林、泉咽幽涧之趣，我们从这些笔墨之间，能清晰的看到“天人合一”的理念在其中彰显。

谭永虹作品

“天人合一”的养生之道，讲究人需顺应自然时序的变化，同时保持内心的平和稳定，实现身心与自然的和谐统一。这样的创作本身，亦是一种养心与养生。当谭永虹老师挥毫创作之时，凝神静气，让身心沉浸于笔墨与自然的交融对话中，杂念亦随之消散。他通过大量的写生观察万物、摄取天趣，实是与天地精神往来；挥毫落笔时的从容，源自内心与外界的圆融如一。这般内外相融、心境如一的创作状态，不仅成就了画作的艺术性，让画作有了独特的艺术价值，更是提升了作品的艺术境界，拥有不一样的“画格”，同时也让创作者在与道契合中，获得身心的滋养。

谭永虹作品

品读谭永虹老师的大写意，从无“质浅笔疏”之憾。在他的画作中，“器”的技法与“神”的意境相生相成，将道家宇宙观与天人合一的养生智慧融合其间，隐隐流转。每一幅都是笔墨含道、意境天成的佳作。

谭永虹作品

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