为什么内娱火不出真正的女将军？

文｜11

从电影《封神第二部：战火西岐》中的邓婵玉，到近期多部剧集——《锦月如歌》中周也饰演的禾晏、《一笑随歌》中李沁饰演的付一笑、《青川入梦》中郭晓婷饰演的墨青川……女将军角色在2025年迎来井喷，被观众戏称为“女将军元年”。

然而随着剧情推进，观众逐渐发现，这些角色多是披着铠甲的“恋爱脑”，战场厮杀沦为儿女情长的背景板，将军应有的铁血本色，在古偶套路中不断消解。

说到底，内娱不缺“女将军”的人设，缺的是真正立得住的巾帼英雄。从创作动机、演员储备到市场生态，几乎没有一个环节，能真正撑起“女将军”应有的重量。

披甲恋爱：

被吞噬的将军本色

制作方对“女将军”题材的追逐，本质是功利大于诚意。

近年来古偶市场竞争激烈，仙侠虐恋反复沿用“三生三世”套路，宅斗宫斗也难脱“争风吃醋”的框架，观众早已产生审美疲劳。此时，女将军题材因自带“权谋+战场”的宏大叙事外壳，被制作方视为实现题材差异化的捷径。

然而，这种“创新”仅停留在概念层面，所谓的“古偶+女将军”模式，并未真正打破以男性为主导的叙事逻辑。将军身份沦为招揽观众的幌子，专业性被严重削弱，最终导致多数角色仍被困在“恋爱脑”的牢笼中。

观察这类作品不难发现，女主角披上铠甲看似威风，却在与男主角的对手戏中失去张力：战场上本可独当一面，却总在关键时刻等待男性角色“英雄救美”；本该运筹帷幄，却会因与男主角的些许误会乱了方寸；甚至家族荣辱、家国大义，最终也需让位于两人的情感纠葛。

这些角色，本质上仍是“女强外衣下的男强女弱”，换汤不换药地复刻传统恋爱模式，缺乏将军应有的风骨。

比如《封神第二部：战火西岐》中的邓婵玉，自幼在军旅环境中成长，本是性格刚烈、武艺高强，却仍难逃与姬发的情感纠葛。就连许多人看好的禾晏也未能摆脱古偶的工业糖精。相比之下，付一笑和墨青川的女将军形象反倒更为正常。但作为古偶，又少了些让人“嗑生嗑死”的情感动力。

回望经典，早年间的穆桂英在战场上是令敌人胆寒的统帅，与杨宗保的感情建立在并肩作战的基础上，而非单方面依附；《琅琊榜》中的霓凰郡主，手握十万铁骑，心系家国百姓，与梅长苏的情谊是藏于心底的默契与担当，从未因爱情放弃责任。

即便在古偶作品中，楚乔、叶昭、袁今夏等角色，也在感情线之外守住了“专业性”：楚乔为奴隶解放而战，叶昭为边关安宁而拼。这些角色之所以被观众铭记，并非因“披甲恋爱”，而是因为真正塑造出了令人信服的“将军”形象。

观众反感的，从来不是女将军有感情线，而是为了突出感情线而牺牲角色逻辑的本末倒置。

然而，当前制作方普遍不愿花费精力刻画战场的残酷、朝堂的复杂，也不愿展现女性从士兵成长为将军的艰辛历程。他们仅将“将军”作为酷炫标签贴在女主角身上，继续沿用安全的恋爱套路——既想以“女性力量”为噱头吸引关注，又不愿放弃古偶的恋爱核心。

当女性角色的魅力始终与“感情”绑定，鲜少有人思考，她们也可以为“守护一方百姓”“实现自我价值”而拿起武器。缺乏合适的叙事支撑，再亮眼的女将军人设，也只是无法开花的假种子。

生态断层：

“花旦”当道，“女将”难寻

内娱难以产出经典女将军角色，演员生态的严重断层是另一重要原因。

过去十年，古偶剧成为造星主力。这条流水线生产顶流女演员的标准清晰且单一：需具备足够的CP感，能与男演员产生化学反应；外形需精致柔美，符合“古偶女主”的审美期待；还要擅长演绎情感戏，哭戏需有感染力，甜宠戏需甜度适宜。

在这样的标准下，市场源源不断输出擅长哭戏与甜宠的“花旦”型演员。

杨紫、白鹿凭借仙侠虐恋剧圈粉，以情感爆发戏见长；赵露思、虞书欣以甜宠剧起家，“软萌可爱”成为鲜明标签。这些演员在舒适区表现亮眼，但若要饰演女将军，则难免力不从心。未经力量训练的身材难以撑起铠甲的厚重，习惯情感戏的表演模式，在诠释战场戏、权谋戏时也往往气场不足。

在内娱，能真正驾驭女将军的演员类型少之又少。

然而并非完全没有合适人选：李沁外形自带清冷英气，在《一笑随歌》中饰演的付一笑身姿挺拔，射箭时尤为坚毅；郭晓婷在《青川入梦》中抓住了女将军杀伐果断、不拖泥带水的特质，眼神中的韧劲十分有说服力；张雅钦、范帅琦等年轻演员同样气质硬朗，具备演绎女将军的潜力。

女将军需要的是力量感、领导力与信念感，而非柔美和CP感。而问题在于，拥有这些特质的演员，要么难以获得主角资源，要么只能在“恋爱脑”剧本中消耗天赋。在当前的造星流水线中，似乎没有她们的专属位置。

在内娱“流量至上”的市场逻辑下，制作方更倾向选择自带热度的顶流花旦，哪怕与角色存在违和。而那些气质契合但流量不足的演员，则很难获得挑梁机会。

这种断层，本质上是行业生态中“青衣”与“刀马旦”的缺失。

传统戏曲中，刀马旦能唱能打、英姿飒爽，青衣气质沉稳、表演细腻，二者皆适合诠释女将军。但当前内娱已失去培养这类演员的土壤：影视公司更愿包装“甜妹”“女神”，因其吸粉快、商业价值高；演员自身也更倾向选择花旦路线，安全且回报可观。

长此以往，能演绎女将军的演员越来越少，形成“有角色无合适演员，有演员无合适角色”的尴尬局面。当制作方真正需要能撑起女将军角色的演员时，会发现内娱中合格人选寥寥无几。

市场困在流量里

在流量至上逻辑的裹挟下，创作动机的偏离与演员生态的断层相互交织，最终形成难以打破的恶性循环。

循环的起点，是制作方对顶流的依赖。为邀请到能扛收视的顶流花旦，剧本不得不向其擅长戏路倾斜。由于花旦们精于情感戏、不擅长打戏，女将军人设便被改写为“恋爱脑”，战场戏份被压缩，男女主对手戏增加。

即便原著中有大量她们独自领兵作战的情节，一旦由花旦出演，成片中的战场戏往往只剩零星镜头。这种“为演员改剧本”的操作，让女将军角色彻底失去灵魂，沦为披着铠甲的“古偶女主”。

而后，演员的“跟风模仿”加剧了这一趋势。看到顶流花旦凭借甜宠、仙侠剧走红并获得商业成功，年轻女演员自然向这一方向靠拢。

她们更愿意花费时间研究如何营造CP感、提升哭戏感染力，而非进行力量训练、学习马术打戏——前者能快速带来流量与资源，后者既辛苦又回报不确定。在这样的市场导向下，即便原本有演绎女将军潜力的演员，也会被推向花旦路线，逐渐失去身上的“英气”。

更深远的影响在于观众审美的“驯化”。长期浸泡在“披甲恋爱”的剧情中，不少观众已习惯女将军需与男主谈恋爱的设定。若出现不沉迷感情、专注事业的女将军，反而被认为“缺乏看点”。这类反馈传递至制作方，会进一步强化“必须加恋爱线”的认知，催生又一批同类作品。

令人担忧的是，这一循环仍在持续强化。待播剧中，宋茜主演的《山河枕》、田曦薇的《逐玉》、陈都灵的《翘楚》、黄杨钿甜的《冰湖重生》等，均打着“女将军”旗号。从目前曝光的剧情来看，这些作品仍以恋爱线为核心，战场与权谋仅作为背景板。

这些作品的质量有待定夺，但按照古偶捆绑女将军的趋势，即便再过数年，内娱也难产出真正的女将军角色。制作方不敢打破现有流量逻辑，演员不愿脱离舒适区，观众审美被长期固化，市场也缺乏真正的创新动力。

说到底，内娱并不缺有潜力扮演女将军的演员，也不缺喜爱这一题材的观众，真正缺失的，是愿意尊重“女将军”设定的创作态度。

若制作方能放下功利心，不再将女将军作为“题材捷径”，而是沉下心刻画有血有肉、有勇有谋的女性将领；若市场能为“青衣”和“刀马旦”提供更多机会，让有能力的演员崭露头角……内娱的“女将军”，或许才能最终跳出“披甲恋爱”的套路，展现出真正的“大将风范”。