上海这场古琴音乐会，把“山林闲趣”弹进了都市人心里

不用逃离城市，也能听见山林的声音。近日在上海落幕的“山林闲旷”周不器古琴独奏音乐会，让不少观众在七弦琴音里暂别了生活的喧嚣，沉浸式体验了一把古人“息林下、听松风”的闲逸。更特别的是，现场古琴演奏用琴都来自扬州淮左琴坊斫琴师高波,蔡建平之手，让这场演出成了“好琴配好曲”的生动范本。

走进音乐会现场，没有华丽的舞台布景，只有一束追光落在琴前。当周不器的指尖轻触琴弦，《平沙落雁》的开篇泛音便缓缓流淌，清亮得像秋日晴空里的雁鸣，瞬间让躁动的会场安静下来。“这声音太干净了，感觉耳朵被‘洗’了一遍。”刚下班赶来的观众李女士悄悄说，原本紧绷的神经跟着琴声慢慢放松下来。

整场演出里，不同琴曲带来了截然不同的听觉体验。周不器弹《酒狂》时，琴音浑厚却不沉闷，指尖下的顿挫转折，把古人疏狂不羁的模样勾勒得活灵活现；奏《碧涧流泉》时，绵长的余韵又像山泉叮咚穿过石缝，听得人仿佛置身清幽山谷。而这些打动人心的声音，离不开淮左琴坊古琴的加持。

“古琴的声音是‘天生的’，选对木料、做好工艺，才能藏住这份韵味。”到场的淮左琴坊创始人高波一句话点破关键。这个源自“淮左名都”扬州的淮左琴坊，做琴向来讲究“古法匠心”——精选老杉木，用鹿角霜调和漆料，经上百道工序打磨，连琴身的装饰都融入了扬州点螺、八宝灰等传统工艺。也正因如此，这里的琴才能弹出“淳和里带点金石味”的独特音色，既保有古雅底蕴，又能让现代人听得入心。

现场有观众好奇：“不懂古琴的人，怎么欣赏这种音乐？”周不器的回答朴实无华：“不用刻意追求‘懂’，这对一切艺术都是一样的，艺术形式是媒介，古琴的琴音传达的是人的情感思想，以及独属于我们中国汉民族的那与自然相合的审美，这是贯穿古今的。重要的是跟着琴音去感受琴曲的意象，以及感受内心的共鸣。”听到《流水》想起家乡的河，听到《长相思》想起牵挂的人，这就是听懂了。”这话戳中了很多人——有老者听着琴音红了眼眶，说想起了年轻时的时光；有年轻人录下片段，说要当睡前助眠的“声音SPA”。

如今越来越多人爱上古琴，这场音乐会正是最好的证明。当最后一曲《极乐吟》的余韵消散，掌声久久不息。有人围着问“学古琴难不难”，有人追问哪里能听到更多琴曲，原本“阳春白雪”的古琴，正在悄悄走进寻常生活。

“好琴不该藏在琴盒里，好曲该让更多人听见。”这场音乐会里，淮左琴坊的匠心、周不器的技艺，还有观众的共鸣，恰好让千年古琴音在都市里焕发了新生——原来传统文化从不是老古董，而是能安放现代人心灵的“桃花源”。