画余闲话——具有“当随时代”的作品，不是画家的刻意追求

“笔墨当随时代”出自《石涛画语录》。

世间的画家对《石涛画语录》的内容知道多少，大概都不一样，但“当随时代”这四个字知道的人可谓不少。

“笔墨当随时代”，自五四新文化运动时期开始，到如今一直是个热门话题。“笔墨当随时代”，大概就是说画家的画笔要变，要出新的意思。求变、求新，从五四新文化运动到“西学东渐”，已经做了、尝试了、创新了，至于出新的笔墨在以后的画史上是个什么说法，必须用时间来检验，现代人说的没多少意义。就像现在在世的画家一样，会包装，弄得风生水起、名声大噪，但百年之后可能就销声匿迹了。然而，像凡·高、黄宾虹、黄秋园这些人，在世时虽然不火，但后来人却把他们供起来了，这是有意思的事。

李学明作品：赤壁泛舟图

历史是无情的，也是公正的。

“笔墨当随时代”，关键是什么要出新、创新？“当随时代”的是什么？画家笔下的出新、创新，其新意给这个时代带来了什么？对这个时代的人有什么影响？对这个时代的人的精神世界、心灵深处有什么启迪？

这是一个难题，是一个很深的话题，也是一个很难解决的问题。

画大，画满，画能下功夫，画能精致，画的视觉冲击力强，画时有人叫好，于是，世间出现了一大批所谓创新的巨作。这些作品乍一看挺抓人，但再一看，不过是紧跟形势的挂图而已，无内涵、无趣味、无思想，更无深远的意味，不沾艺术本质的边。这些作品只抓人的眼球，而没有一点往人心里去的意思。

好的作品是境界、品格、内涵对人都有所启迪、有所抚慰的，更有作者对艺术本质的思考。

李学明作品：山中访古

现在这个时代生活节奏快，人心有些浮躁，人的心灵无所归处，被熙熙攘攘闹得惶惶不知所去。所以，如此繁华喧闹的世间，让人看在眼里更加不安，更加惶惶不可终日。

此时，那类看似具有幽淡、闲散、回归、乡愁意味的作品，恰恰是当今时代需要的。它看似比时代的脉搏慢了一拍，也没有这个时代的标签和符号，殊不知正是这种幽淡的情绪、情境、意味，使人们在物质大满足的当下忽然有所心动、有所反思，使自己那颗焦灼的心似乎有一阵清风吹过，一下子有了一种感动、得到了一种抚慰。

这种作品才真的具有“当随时代”的意义。

像凡·高的作品、齐白石的作品，它们的时代性是不受限制的，它们可以穿越时空，而且随着科技不可估量的发展，它们那种时代感越发可贵。

李学明作品：岱顶二月

具有“当随时代”的作品，不是口号，不是形式，不是皮毛，不是画家的刻意追求。凡·高、齐白石当年恐怕不会想到，他们去世多年以后能有现在这样的影响力。

世界的趋势、人类的发展，按理说当是朝着天人合一、万般和谐的王国而走的。只要能把握住这个大方向，“当随时代”的作品必然在中国。因为，中国的文化和哲学里的向往即如此。

（本文作者李学明， 中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授、山东大学荣聘教授 ）