抽象作为现实的延伸 | 艺术家Philippe Van Gele

TAMARINDO, 2025

Acrylic on canvas

157 x 157 cm

KANANASKIS, 2025

Acrylic on canvas

100 x 100 cm

LONGYEARBYEN, 2025

Acrylic on canvas

157 x 157 cm

YOHOH, 2025

Acrylic on canvas

127 x 127 cm

菲利普·范·盖勒

Philippe Van Gele

（1962-）

比利时艺术家

菲利普·范·盖勒 Philippe Van Gele（生于1962年）是当代比利时抽象艺术领域一位颇具代表性的画家。他的艺术创作彻底摆脱了具象的束缚，专注于通过色彩、形式、材质和线条的纯粹互动来探索内在情感与宇宙秩序的共鸣。其作品以强烈的视觉节奏感和深邃的精神性著称，画布之上常呈现出一种介于有序结构与即兴挥洒之间的动态平衡。Van Gele深受欧洲抽象表现主义传统和东方书法美学的影响，善于运用层层叠加的浓郁色块与富有表现力的笔触，构建出既充满力量又饱含诗意的视觉场域，引导观者超越表象，进入一个纯粹的、内省的感知世界。

菲利普·范·盖勒从抽象可成为现实延伸的理念中汲取灵感。他并非复制现实，而是以全新方式诠释现实，通过画作引领我们重新探索并重塑视觉感知中的世界。其作品多为风景画，唤起对斯瓦尔巴、优胜美地等异域遥远之地的抽象现实感——这些充满独特氛围的神秘之地。作品标题常采用陌生或冷僻的名称，让观者得以投射自身对异域的向往与梦想。

RUAPEHU, 2025

Acrylic on canvas

107 x 107 cm

LYNGSEIDET, 2025

Acrylic on canvas

157 x 107 cm

HIENGHÈNE, 2025

Acrylic on canvas

157 x 107 cm

Van Gele的艺术生涯始于1980年代，其创作历程清晰地展现了从探索到成熟的演变轨迹。早期，他致力于研究单色绘画的无限可能性，通过微妙的色调变化和丰富的肌理来挖掘色彩的深度与情感张力。进入21世纪后，他的风格愈发大胆和复杂，开始在画布上引入更多元的色彩对比和更具动感的几何元素。他的典型创作技法包括使用刮刀、画笔乃至直接徒手进行绘制，通过反复的覆盖、刮擦和勾勒，在画面上留下时间的痕迹与行动的印记。这种对材质物理性的高度重视，使得他的每一幅作品都不仅是二维的图像，更是一个充满触感与生命力的物质实体。

PETROHUE, 2025

Acrylic on canvas

107 x 107 cm

ATHABASCA

Acrylic on canvas

158 X 158 cm

ÖRÆFAJÖKULL

Acrylic on canvas

158 X 158 cm

BARNAFOSS

Acrylic on canvas

158 X 158 cm

PITTUFIK

Acrylic on canvas

118 X 118 cm

FJALLSARLON

Acrylic on canvas

158 X 158 cm

HIORTHAMN

Acrylic on canvas

118 X 118 cm

TÄNNFORSEN

Acrylic on canvas

118 X 118 cm

朦胧的意境与强烈的表现力

在技法上，范·盖勒主要使用丙烯颜料，经过长时间的反复处理，通过滴落或刮擦技法，营造出朦胧却富有感染力的强烈表现效果。水面闪烁的波光与云层琥珀色的辉光，皆以精湛技艺塑造而成。其作品充满抒情色彩，却毫不浮夸，反而意外地柔和宁静，散发着神秘气息。

每幅画作都带你穿越世界，游走于想象之间。你不会立刻明白艺术品将引领你前往何方，而这正是它的魅力所在。笔触与色彩的交织如此引人入胜，风景如此令人屏息。

让它唤醒你的想象力，因为当你这样做时，你将理解它所讲述的故事。仔细观察每一笔画。风景将变得真实。你会体验到不同的感受：听到音乐，闻到气味，感受到这个神秘地方的质感。享受它留下的印象。在短暂的瞬间，你不再身处此地，而是徜徉在自己的思绪与幻想之中。

MUDDUS

Acrylic on canvas

MENESJARVI, 2024

Acryl op linnen doek

188x188 cm

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