荣宝斋“木版水印”：完美复制传世名画

■人物简介

孙红霞，2022年被评为“木版水印”技艺西城区级非物质文化遗产代表性传承人。目前为荣宝斋木版水印中心技师，技术骨干。先后师从全国劳模、中华技能大奖获得者王玉良，荣宝斋高级技师、“木版水印”代表性传承人刘宝祥。致力于“木版水印”印刷工作30年，参与印制的作品屡屡获奖。如 《孙子兵法百家书》获首届全国优秀艺术图书奖二等奖。《十竹斋笺谱》获第二届全国优秀艺术图书奖三等奖。《十二生肖珍藏册》获首届中国出版政府奖等。印制大幅写意作品有徐悲鸿《风雨鸡鸣》《秋风立马》，白雪石《千峰竞秀》，工笔作品有于非闇《牡丹》《茶花纹鸟》等。

荣宝斋木版水印中心技师孙红霞展示公众体验制作的小幅作品。新京报记者 薛珺 摄

从唐代佳作《簪花仕女图》，到徐悲鸿的“奔马”、齐白石的“虾蟹”，在荣宝斋，“木版水印”技艺使珍贵的传世名作被完美复制，走进寻常百姓家，让更多人得以领略名家画作的神韵。2006年，荣宝斋的“木版水印”技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产。

30年前，16岁的孙红霞以“一张白纸”的身份入行，如今，作为荣宝斋木版水印中心技师，她已经成长为这项非遗技艺的代表性传承人。“非遗技艺正有序传承，我欣喜地看到，曾经不受城里孩子待见的‘木版水印’技艺，已经收获了大量年轻粉丝。”

三道工序，完美复制传世名作

在北京中轴线的西侧，有一条街道遍布经营文献典籍、书法字画、碑帖尺牍、文房四宝、古玩玉器、古旧书刊的店铺，这就是闻名中外的琉璃厂，荣宝斋正坐落于此。

在荣宝斋工艺坊二楼的体验场地，画家吴作人的《熊猫》图被拆解成四套手掌大小的雕版，一套勾勒出熊猫的轮廓线条、一套雕刻出熊猫的四肢和五官，一套雕刻的是它手中的竹子，一套是作者的图章。体验者将四套雕版涂上黑、绿等颜料，并依次固定在相应位置，砑印在卷轴上，一幅精巧的名家画作“翻印图”便印制好了。就在刚刚过去的暑假，不少中小学生来这里印制画作，体验非遗。

孙红霞演示木版水印。新京报记者 薛珺 摄

“木版水印”技艺看似简单，实则工艺过程极其繁缛，包括勾描、雕刻、印制三大工序，体验环节只是简单还原了“印制”这一工序。

荣宝斋前身“松竹斋”，始建于1672年，是琉璃厂一家卖笔墨纸砚的宣纸店，1894年更名为荣宝斋，1896年设立“帖套作”机构，以雕版技艺印制信笺、书籍。20世纪四五十年代，荣宝斋开始探索以“木版水印”复制书画作品，先是写意花鸟，后来是山水，最后工笔长卷也印得几乎与原作难分伯仲。

1995年，没能考上大学的孙红霞想学一门手艺安身立命，便师从荣宝斋的老师傅、全国劳动模范王玉良，开始学习“木版水印”技艺中的“印刷”步骤。当时这一技艺面临青黄不接的尴尬处境，老师傅们马上退休，但艺术类院校毕业的大学生看不上这份枯燥、熬人的工作。尽管此前对于书画行业一窍不通，孙红霞还是凭借踏实、悟性高得到了师傅的赏识。

为何只学习了三道工序中的其中一步？孙红霞感慨，“木版水印”技艺过于繁琐，不可能一个人完全完成，“一个人用一辈子学好其中的一道工序，已是难得。”

荣宝斋木版水印作品《簪花仕女图》。荣宝斋供图

“木版水印”的基础在于勾描。勾描者需先将画稿上不同的笔触和颜色进行分版，然后描绘在半透明的雁皮纸上。原作中有多少颜色、层次，就要描出多少张稿子、分出多少套版。

将画稿黏合在平滑木板上后，雕刻者便开始进行第二道工序。他们需要驾驭刻刀的走向和力度变化，雕琢起转折、顿挫的线条。荣宝斋自创的“崩刀法”，完美表现了中国画中常见的皴、擦、枯笔、飞白等笔法。

印刷者不仅要手法熟练，还要熟知绘画技法，才能应对作品中微妙的细节及干湿浓淡的变化。

三道工序的工匠相辅相成，完成一幅木版水印画，少则数月，多则数年。“这些木版水印画的颜料和原作相同，使用的宣纸或者绢布也和原作相同，所以和一次打印成型的微喷画不一样，它们可以呈现出丰富的层次、笔触与细节，非常有生命力，酷似原作，保存时间长，可以达到‘乱真’的地步。这种极高的还原度，当今任何印刷方法都无法比拟。”孙红霞的言语中透着自豪。

把中国画的技法融到雕版印刷中

木版水印技艺入门门槛高、周期长，除了需要动手操作能力非常强，也要懂得绘画技法，具有书画鉴赏能力。“印刷者画作的鉴赏程度、理解程度到哪里，印出来的画效果就到哪里。”孙红霞说，师傅除了手把手教大家技术操作，也会开展书法、绘画、篆刻等理论课培训。闲暇之余，观看画展、了解画家的绘画风格也成了她的“必修课”。

“木版水印”几乎全程靠人工完成，只有在印刷工序，需要加湿器的加入，营造恒湿的环境。水印车间门窗紧闭，又长又粗的喷雾管道从多个喷头源源不断喷出水雾。

孙红霞说，雕版刷上颜色时，其本身会吸收一部分颜料，如果环境湿度达不到标准，版片上的颜料会风干，不能最大限度转移到纸张上。三伏天的时候最难熬，车间又闷又热，湿度要达到80%以上，雾气缭绕，两个工匠面对面看不清对方的脸。“一般人进入车间都受不了，而我们已经习惯了”。在这样的环境中，孙红霞一坚持就是近30年。

创作国画时，画家下笔墨色有浓淡深浅变化，这些绘画技法需要在印制过程中还原。印刷中刷、掸、砑三个基本步骤，孙红霞使用棕刷、毛笔蘸取颜料，在版面上刷色、掸色，再用耙子砑，把雕版上的颜料砑到纸上，通过颜料使用不同、笔锋变化、力道轻重等，实现原作中的墨韵变化和过渡。

孙红霞演示木版水印。新京报记者 薛珺 摄

谈及印制的难点，她说，学习其他技术，大多有操作规范，但这个技艺不可以量化，比如调色用多少毫升颜料和水，完全没有标准，更多是凭眼力、直觉和手感经验的积累。

“师傅一直教导我们，学好这技艺，要做到四心——虚心、静心、耐心、恒心，不然吃不了这碗饭。”孙红霞坦言，这项工作其实很枯燥，完成作品工时漫长，它同时是“活到老、学到老”的艺术，有时候印完一张发现效果不是特别好，为了不留遗憾，会反复尝试，只求笔墨造型传神、逼真。十年如一日地坐在工位，颈椎、腰椎都落下了毛病。

工匠们穷其一生，只为达到技艺极致，在这样的坚守下，木版水印画佳作频出。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》由荣宝斋于1959年筹划、1979年完成，制作历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料，标志雕版印刷术发展到了巅峰。在复制徐悲鸿的《风雨鸡鸣》时，光是印刷这一个环节，孙红霞和另一位同事用了8个月时间，才印制了100张。

画家吴作人的《熊猫》图被拆解成手掌大小的雕版。新京报记者 薛珺 摄

研学体验让非遗有了年轻粉丝

让孙红霞欣慰的是，随着国潮热的兴起，曾经被称为“城里孩子吃不了这份苦”的“木版水印”，如今有了大量的年轻粉丝。

三年前，荣宝斋新招了六七名学员，他们都是刚走出校门的应届大学生，此前学的也是绘画、书法等相关专业。在传授技艺的过程中，孙红霞能明显感觉到他们对传统技艺的兴趣。“他们出乎意料地踏实，年轻人能静下心、不浮躁地去做这件事，说明他们从内心深处对这项技艺的认可和热爱。”

除了专业人才，非遗的保护和传承同样需要公众的参与。近年来，荣宝斋开展了大量研学活动，让“木版水印”技艺走进校园、公园、社区和外事活动、展演活动中，让更多人通过亲身体验，关注这项非遗技艺，了解匠人们慢工出细活的工作流程。

以往，技师需要将又大又重的案台拉到现场，用来固定纸张。前年，荣宝斋木版水印中心主任江书鹏发明了亚克力材质的研学装置。该装置携带轻便，可以将空白卷轴固定在卡槽中，体验者进行多轮砑印时，确保卷轴位置不变。

荣宝斋木版水印作品《敦煌供养人》。荣宝斋供图

在北海公园，游客在技师的指导下，调好颜料颜色，用毛笔将颜料掸在雕版上，再将图案砑印到卷轴上，就可以获得一幅自己亲手印制的名家画作，将其带回家。“为防止大家使用棕刷时将颜料飞溅到衣服上，我们用毛笔进行替代，选择的画作大多比较简单，仅需四五套版，在保留体验乐趣的同时，降低体验门槛。”

孙红霞说，无形之中，公众获得的参与感、成就感，会让他们乐于传播这项技艺。“大家无论是在朋友圈发照片，还是在社交网络发图文、视频，都是对‘木版水印’的推广。”

新京报记者 张璐

编辑 张磊 校对 李立军