从《许我耀眼》到《入青云》，长剧开“撩”能让观众买单吗？

如何把戏拍得够“撩”、够“欲”，正在成为剧圈的必修课。

从《许我耀眼》中许妍和沈皓明从假到真的拉扯互动，到《入青云》前四集基本聚焦于男女主之间的暧昧互“撩”，近期已经有多部剧集的营销都有这类话题的露出。

“尺度”“XX吻”“脸红”等关键词主导的话题与讨论，折射出过去一段时间以来，剧集表现的情感样态在发生变化。

从曾经的“纯爱”到“撒糖”，再到如今的“撩戏”，如何把熟龄情感或者说成人爱情，拍得既唯美又“欲”，正在成为剧集内容的新风向和新审美。

而如此变化背后的市场与行业，也在分别释放着更多的信号。

从短剧“小作坊”，到长剧“流水线”

类似的“多巴胺”营销，过去倒也并不罕见，比如一些网络电影、分账剧的“吻戏”营销等。不过，伴随着市场在近年来开始加速成熟，过往的营销内容已经更新换代。

率先把剧情拍出满满“色气”的，是进入精品化时代的微短剧。

当女频短剧的制作比例大幅提升甚至到了如今的75%以上，这类内容的含金量和需求都在上升；把都市题材拍得让人耳热心跳，成了许多微短剧的数据灵药，这也让许多受众会戏称爱情类微短剧“小作坊下料猛”。

解题这种变化的关键词，是“爽感”。

导演鲍维对搜狐娱乐分析称：“微短剧的特点是快节奏、强剧情，所以人物相对比较弱，那么爱情戏如何让人信服呢？靠镜头语言，通过足够的气氛渲染，强调性张力和多巴胺，去实现对情感关系的升华。”

“而且本身大家看的就是帅哥美女谈恋爱，类似的剧情就会成为某种奖励结算机制，适时地把节奏给拉上去，这是非常好用的办法。”

从深层来看，类似风格的微短剧正在形成面向女性受众的一种“脸红经济”，更形成了某种内容趋势。

比如今年4月的爆款剧《绯色过浓》，有消息称该剧为播出已删掉了大量吻戏，但还是有不少戏份让人脸红心跳。

之后如《绿茶小狼狗诱我情深》《坠入春夜》《闪婚后我成了大佬的掌中之物》等一系列今年的微短剧，大多以多巴胺、“撩戏”为主要卖点。在这些剧集中，除了少数霸总、虐恋等传统元素，女性正在更多占据情感上的主动权。

曾经的霸道总裁已经不再能满足如今的女性观众，成为爱情里的主导者是新时代的情感诉求。这背后的市场逻辑，其实也适用于近期的长剧领域。

首先，这表现为当代人情感观的变化。

正如制片人彤彤表示，对偶像剧情感模式的偏好源于观众的自我投射：“当更多的女性开始追求事业、独立能力，她们的感情观就不会是过往的依附式，或者更早期的自我牺牲，而是围绕自我进行‘造梦’。”

“所以，这一定是一种更私密的个人体验，她们也更不需要遭受某种传统视角的束缚，而寻求更发自内心、甚至现实中不敢去做的大胆追爱，对这类内容的支持，可以视为是她们的某种自我表达。”

其次，从中也可以看到，当下观剧群体画像更加多元。

很多长视频的早期用户，已经成长起来成为社会主流人群；相较于过去偏低幼的一些内容，这些群体更希望看到表达自我所见所感的内容出现，从《春色寄情人》《装腔启示录》到《深情眼》，类似的熟龄爱情故事正在形成一批稳定受众。

所以不难理解，成为播出数据黑马的《深情眼》，凭借极具拉扯感和氛围感的“姐狗恋”故事获得叫好；而《许我耀眼》中的许妍在情感关系里，也占据着比较主动的位置，而这个关注所谓“恶女”的故事，本身同样是这种熟龄取向的表现。

在此基础上，如今的市场会接受相较以往更开放的内容和人物关系，“这一代观众是在信息爆炸的环境下成长起来的，大多也接触过很多海外作品，所以不会用传统卫道士的观点去做价值评判，也是这类内容能够生产出来的关键背景。”彤彤表示。

从微短剧到长剧，伴随着一系列作品的成功打造，行业也在进一步看清这种风向，并更积极地为当下的观众“造梦”。

近期作品的内容和营销策略也说明，相关作品正在形成更加成熟的“流水线”生产。

“撩学”不难，难在“有爱”

在鲍维看来，把情感戏拍出“撩”感，其实没有多少门槛。

“对于有审美、有专业背景的创作者，要做这么一场戏不算难。”鲍维称，“这其实是很基础的视听语言，从传递信息的角度说，它仅仅需要给出情绪、实现对观众最基础的感官刺激，镜头内人物的雕塑美感、适宜的灯光和运镜，加上音效和配乐，这就及格以上了。”

她举了一个最简单的例子，就是很多剧组的路透视频：“只要捕捉到一个有化学反应的瞬间，那么加上慢镜头特效和浪漫的音乐，观众就会接收到某种心理暗示，这就是视听语言的作用。”

这或许就是为什么很多投资不大的微短剧，同样能做出不错的质感。

当然，也并非没有技术门槛。

首先当然还是选角，亮眼的帅哥美女毫无疑问是这种“撩戏”的加分项，包括近期口碑反馈不一的《入青云》，能够让部分观众“上头”，也是因为其把两位主角侯明昊和卢昱晓拍出了极佳的个人状态。

其次，要实现这种镜头美感是需要打磨的，“环境要有足够的美感，灯光要到位，然后要捕捉演员最投入的状态、最好看的肢体，是需要一个一个镜头去磨的，所以这同样是一种精品化，拍摄成本和时间成本都需要到位。”

而要实现更好的“撩感”，剧本策划大伟也指出，支撑这样的镜头语言，背后的人物和故事有其必须的讲究。

“长剧和微短剧的差别是，必须有完整的故事链条和人物。放在爱情故事里，就是观众必须要吃你的人设和情绪铺垫，才能在一段长故事里，对每次暧昧甚至亲热戏实现代入。最基础的是，这些桥段一定是因为爱情。”

即使《许我耀眼》前期的很多桥段都显示的是，许妍和沈皓明在扮演一对恩爱夫妻，但二人之间逐渐升温的关系会让观众看到“表演”之下的真情实感，那么这种认知错位反而成为口是心非的“情趣”。

事实上在大伟看来，如此故事的难点恰恰在于，如何在生理喜欢之后，进一步写出感情线的深化，以及两个人在情感中的成长，回归到传统爱情故事的主题。

这其实是影视内容必然存在的创作道德，“即使观众会对类似的桥段感到兴奋，在内心还是会期待一种更符合公序良俗的道德守恒。所以所有的亲热戏，最终是要为爱情主题服务的，换言之，类似桥段的使用必须慎重，每次出现都要有叙事功能。”

在某种程度上，当下对《入青云》的一些争议，或许就源于前期人物关系铺垫不足，而“撩戏”的比重又偏重。

“不管采用怎样的视听手段，长剧最终要靠剧本说话，如果不能解决剧作的确定性问题，其他策略其实很难成为‘答案’。”大伟表示。

不能只是“漂亮饭”

“撩学”大兴的背后，是长剧集在情感内容领域的市场降温。

尤其是进入2024年之后，偶像化倾向明显的剧集，包括此前作为平台数据基本盘的古偶剧都出现了明显的数据滑坡，被戏称是“古偶灾年”；而到了今年，情况似乎还在进一步恶化。

具体到内容，观众似乎对谈恋爱的内容表现出越来越强的钝感。尤其是发力大女主题材的作品，许多已经不再以爱情为主线，如上半年的《蛮好的人生》中，董子健饰演的男主甚至不是女主的恋人而仅仅是合作伙伴。

但无论是基于创作惯性，还是既往影视行业的经验，情感题材始终是极具市场价值的内容，也是长故事不可缺少的调味素。如何打造更好的情感戏码，成为摆在创作者们面前的大题。

而大约2022年后，行业围绕“内容升级”首先实现了视听语言上的探索，内容质感整体实现了更好的观众反馈；在情感领域，通过《夏花》《春色寄情人》等内容，也尝试了强调氛围感、突出暧昧拉扯气质的视听升级。

这形成了一定的正向反馈，《装腔启示录》《春色寄情人》等作品凭借不错的剧情和人物设定成为口碑黑马，豆瓣评分分别为8.2分、7.9分。

但这种视听升级带来的红利，近来已经被严重消耗，而单纯的“撩”也很难突破既往的观剧基本盘。

在彤彤看来，这其实很像是一碗网红餐厅里的“漂亮饭”。

“它会吸引很多人来打卡、分享图片，甚至前期有一些热度；但如果要吸引回头客，那这就不能只是‘漂亮饭’，而是要做到好吃。而对于想做长线的行业和公司们来说，‘漂亮’可以是锦上添花，但内容的‘好吃’始终是根本。”

即使靠着“撩”带动的内容话题，吸引了部分观剧热情，哪怕是对于剧集本身来说，要留住观众追到结局，依然需要足够精彩的故事和人物成长弧光，这是长视频的生命线。

但在鲍维看来，对类似内容的探索，依然释放着积极的信号。

“行业正在积极做出改变，而且这种改变是基于市场的准确观察，且确实在打造一些热点的；更重要的是，这是一种对既往内容的大胆挑战。放在当下看，如此改变所传递的态度和探索方向，都算是值得肯定的。