这票房冠军为什么爆了，我们都懂

韩国今年到现在的票房冠军。

萌萌的外表下，细想有点后怕呢——

我的僵尸女儿

좀비가 되어버린 나의 딸

一个父亲，为了感染病毒的女儿，逃避“清零”的故事。

一种似曾相识的感觉。

没错，这部轻喜剧的电影，画风实际上是这样的：

这样的。

以及这样的。

某年某月的某种病毒，让所有人变成了疯子。

“疯”，再具象化一点，就是丧尸。

故事发生在一个正常而温馨的家庭。

动物园工作的单亲爸爸正桓（曹政奭 饰）独自抚养上中学的女儿秀雅（崔惟理 饰）。

父女俩感情极好，平日里一起跳舞追星、努力生活。

和乡下的奶奶一起，为孙女即将到来的生日做准备。

-我的乖孙女，奶奶要送你礼物

（比心）

但到了生日这一天。

蛋糕、蜡烛、礼物，再美好的表象也盖不住世界的骤变。

本以为是邻居夫妻打架。

直到目睹了妻子啃食丈夫的场景。

熟悉的设定，又来了。

大家彼此攻击，互相撕扯。

平时和和气气的邻居、街坊。

有一个算一个，全变成了翻脸不认人的怪物。

怎么办？

想到在乡下独居的奶奶，父女俩决定杀出一条血路。

爸爸偷摸去开车，女儿原地待命。

眼看胜利的果实喂到了嘴边，意外却突然出现——

秀雅被一个“鬼探头”的小孩咬伤，就这么成为了感染者。

问：

当疫情出现时，比病毒传播更快，增殖更多的是什么？

远超理智的恐惧。

为了女儿，正桓先是跑去医院求助，然后就目睹了这一幕——

感染者还没接受治疗，就被军队镇压。

电视里滚动播放禁止收留可疑人员的信息，违者按重罪处理。

明明有药物正在研发的新闻。

但人们对病毒避如蛇蝎，政府更带头将感染者划分为异己。

为了女儿，正桓可以说是走投无路。

他唯一能想到的就是将她送到乡下老家，和奶奶生活。

说来也怪。

感染后的秀雅看似凶残——

但她对大人举起的棍棒、奶奶做的美食、爱听的音乐都保留着微弱的反应，换句话说还残存着人的意识。

政府反复宣传无害化的要求，但正桓怎么都下不去手。

良知和亲情的双重夹击，让他不得不做出一个艰难的选择——

把秀雅藏起来。

公然与国家对抗。

是的，这部看似乐呵的电影，讲的是一个“违背大局观”的故事。

虽然披着喜剧的外衣：

正桓带女儿出逃时，被冲上来的丧尸老奶咬了一口。

以为要被感染，没想到……对方的假牙就粘在了手上。

但再多的搞笑元素，也无法冲淡主题的争议与现实性。

就像正桓把女儿藏在乡下。

一起长大的发小撞破了这一切，面对此情此景，直呼打咩。

但正桓还是稳住了对方的心。

靠什么呢？

动之以情：秀雅马上要有药了。

晓之以理：疫情期间的疫苗和药物不光救人，更是巨大的商机。

遇见好久不见的初恋，比粉红泡泡更先来的是心惊肉跳。

为毛？

因为这姐不光讨厌丧尸，还亲手杀了感染的前男友。

面对感染的秀雅，她压根不信丧尸还有人的意识。

-你在对我女儿做什么

-让开，她不是你女儿，是僵尸

是真的不信吗？

或许是不敢信。

毕竟如果相信了丧尸有恢复的可能，那么被自己杀掉的人呢？

疫情要对抗的不光是病毒，还有人不愿承认的错误。

电影也有许多商业片的通病，豆瓣6.6分。

它的人物太表面，走向太突兀，设定很浮夸，更带有韩片洗不去的煽情。

但谁也没预到，就是这样一部片会票房大卖，在韩国超过《F1》《碟中谍8》《编号17》这类好莱坞大片或本土国宝级大导的作品。

为什么？

除了轻松搞笑外。

大概当下的观众，不分国籍——

大家更容易被一种似曾相识的真实所打动，而不是银幕上触不可及的幻梦。

电影的许多细节也在无时无刻地提醒，这就是当下的韩国，这就是眼前的现实。

生育率倒数，一个年级只有三、四个学生。

秀雅来到学校，第一天就遭遇了霸凌，符合韩国的优秀传统。

人们走上街道，游行随处可见。

真不是过度发散。

就连主演曹政奭自己都在采访里说，电影让他想起的，正是“那个时期”。

那时他的女儿因为新冠发烧到39度，自己和妻子都是密接，在一片混乱中又要预防感染，又要照顾阳了的女儿，可以说是心力交瘁。

而电影不光用一个轻巧的外壳，包起了沉重的集体回忆——

更用一种讨巧的方式提醒人们，我们离“末日”并不遥远。

虽然。

我们已经想不起三年前的那些细节。

但，这何尝不是应激后，选择性遗忘的心理机制呢？

《僵尸女儿》的票房爆火。

正是它唤起了这些创伤，又试图抚慰它——

哪怕世界上只剩一个感染者，哪怕恰好是自己的女儿，这些都没关系。

因为病毒可以清零，但爱不行。

我们为什么爱看丧尸片？

不同于欧美丧尸动辄的肠穿肚烂。

韩国丧尸片讲的是末日，但焦点永远在末日衍生的东西上。

《釜山行》是人性。

《王国》是权力。

《僵尸校园》是霸凌。

病毒不会无中生有，不过是将原本隐藏的东西揭露了而已。

从前的丧尸片。

是病毒唤醒了人内心隐藏的恶意，让丧尸们将最原始的欲望和杀戮的冲动展现出来，他们会听、会看、会虐待，会形成组织。

说的是丧尸，又好像不是丧尸。

仿佛是一种病毒如何把大家都变成坏人的故事。

病毒揭开的不只是世界的另一种真相，也是公序良俗艺术化表达的遮羞布。

《僵尸女儿》也是一样。

它有像螳螂一样吃掉丈夫的妻子。

为了钱出卖女儿的兽父。

热爱举报的健全人。

以及对感染者赶尽杀绝，不把人当人看的政府。

但它《僵尸女儿》又恰恰相反。

病毒让全世界都抛弃了这对父女。

但他们觉醒的不是兽欲与野性，而是善良、勇气和深埋内心的爱。

灾难不但没有造成间隙，反而让真正在乎彼此的人更加紧密。

所以说回那个话题。

为了一只丧尸，反抗整个国家的行动，这正确吗？

答案当然是唯一的。

但电影没有批判主角这样的决定，它只问了一个问题——

值不值得。

当整个环境都拖着你下沉时，你是否愿意为了爱的人，放弃被承诺的某种未来和结局，只跟着自己的心走。

这是个无脑的喜剧片没错，但电影也做出了看似赖皮，实则叛逆的选择。

越是被集体要求服从。

它就越坚定个体选择的重要性。

哪怕这样的选择是不光彩的，不从众的，不大义凛然的。

就像电影的那个小彩蛋。

正桓的初恋好奇孩子妈妈去哪了，被奶奶告知正桓不是爸爸，而是舅舅。

正桓的姐姐接他电话的时候遭遇车祸，所以必须背负这份责任。

而正桓不光履行了承诺，更出乎众人的期待。

他完全牺牲了个人生活，没有结婚，只为把秀雅养大。

可以说，从收养秀雅到拯救秀雅，整个父女情都是一种“矫正”的结果。

矫正意外，矫正灾难。

全凭相同的动机，和一个能抵岁月漫长的信念。

幼稚、浪漫、理想化。

但也只有这样的作品，才能撬起沉重叙事的一角，让新的风吹进积满尘埃的角落。

它不算一部掷地有声的好片，Sir承认。

但其实就和我们很多的爆款国片一样，在某个特定的时间，激起了某种特定的情绪。

回望末日，曾经被绝望和恐慌塞满的我们，不是孤身一人。

Sir不会透露正桓和秀雅最后怎样了，因为这不要紧。

用无厘头的姿态打破沉重，才最要紧。

不论再坏，丧尸片也都会有一个结局——

“砰”的枪声响起。

既是对病毒的终结，也是对新生的发令。

内容基础，反响就不基础。

故事虚拟，主题就不虚拟。

现实没有丧尸。

多的却是行尸走肉。

哪怕逃出了末日，也要像正桓和秀雅一样——

拼命去爱，去主宰自己的命运，而不是任时代宰割，听天由命。

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