自媒体时代，男孩们的“第二人生”

职业：全职生活方式博主

自媒体账号：Jrake

全平台粉丝量：350万

账号运营时长：5年

内容领域：美食、时尚、生活方式

代表作最高播放量：

单条内容超1300万播放量

垂直深耕似乎已经成为了当下社交媒体分享的金科玉律。无论是在小红书还是在抖音，一个成功的博主往往都会有着自己固定的栏目和表达方式。当你点进一个社交平台首页瀑布流推荐的页面，大概率会发现那条让你引起兴趣的内容以一种源源不断的方式成为这个博主的标签。

譬如当你刷到一个美食探店类博主，那么他的主页大概率都是类似的探店类内容；当你刷到一个穿搭博主，那么他大概率并不会做除了穿搭以外的内容尝试；一个科技博主的主页也不太会出现生活中的日常；同样的，一个家装博主也不太会在视频里与你讨论彩妆好物。尽管这样有选择、有针对的内容分享，让许多人在算法时代收获到了自媒体的红利，但也让分享这件事情，慢慢变成了一种流水线式的过程——你不需要真的拥有生活，也不需要有真实的感悟，只需要摸清楚算法的规律，便可以收获自己的拥趸，并以此来获利。

这种情况往往会随着一个博主受众的扩大而愈发明显，大数据会帮助一个博主迅速找到让绝大部分人都满意的内容平衡点。但总有人是例外，Jrake，这个起初因制作美食的内容而迅速收获大量粉丝的博主，慢慢将自己“摊开”，让自己的真实生活逐渐展现在社交平台上。

“ 我记得是在2019年，我被我哥带去纽约，当时在一个YouTuber的工作室学习了一些自媒体创作的内容。”这一次偶然的经历，让原本经营着家里外贸生意的Jrake开始萌生了做自媒体的想法。不过，真正让他下定决心在互联网上分享自己生活的人，是他的侄子和侄女。在一次去多伦多接送侄子侄女上学的路途上，他与孩子们聊到了学校里的名人，不同于传统的拉拉队长和篮球队长等“风云人物”，讨论最多的是学校里那些在互联网上颇有影响力的自媒体博主。

“ 如果下一个世代的人是这么认识世界的话，我希望自己也能够跟上他们的步伐，不要与时代脱节。”于是，Jrake回到上海后就开始尝试在家里“鼓捣”设备，并在社交媒体上进行内容分享。很快，Jrake就因为料理视频在社交媒体上积累起了小几万的粉丝，很多人都是因为他精美的画面和各式各样的料理教程而点下了关注。

真正让他被更多人看见的转折点，发生在2021年。“那时候我觉得自己其实做得蛮好的，但也发现了自己距离成功的自媒体博主有一定距离。”在一次偶然的交谈中，Jrake与一位非常成功的博主朋友讨论这个困境，那个博主朋友给了他一个如今都十分受用的建议。“你没有很认真地在做这件事情，如果你真的很想要做好这件事情的话，一定是时时刻刻都在想着如何把这件事情做到极致的。”

Jrake花了一两个月的时间，慢慢咀嚼这段话。而后他给自己发起了一个挑战，即不考虑数据和粉丝，每天都坚持更新一条视频。“通过不断拍视频，我在视频制作上的基础功变得非常扎实，也正是因为基础提高了，我才能够看到过去我看不到的问题。”美食制作的视频，看上去轻巧流畅，实则也需要不断地调整和精心设计。为了画面的丰富性，Jrake拍摄一条从选择食材到烹饪结束的美食视频，一般需要调整30至50次的镜头。

在这种大量重复性的工作之下，他感受到的并不是枯燥，而是一种享受。“在你拍到大概第10个镜头的时候，你就会开始忘却这件事情烦人的一面。而当你开始享受自己拍摄的画面时，你就会期待下一步的工作，将痛苦转化为快乐。”不过，Jrake很快也意识到，单纯地拍摄美食制作内容，依旧有着分享的局限性。在他看来，专注于单一领域的最大风险是灵感枯竭，因为食物可能只占了他可分享的生活的20%，如果你只是不断消费这20%的生活，那么很快就会面临创作上的瓶颈。

于是他选择了拥抱更为广阔的表达领域，慢慢从美食博主的身份中走出，将自己“拓展”成一个生活方式博主。在Jrake看来，生活方式博主的优势在于生活的绝大部分的经历都能成为内容的养料。无论是旅行、看书、购物、街拍，甚至一次朋友间的聊天，都可能激发新的创作。而这种灵感获取并不需要你特别去思考，而是需要你更认真地体验生活，由此捕捉到可以延展的话题，并转化成可以分享的内容。

在采访中，Jrake分享了一个有趣的自我诊断方法，“如果我选不出主题，不知道要拍什么，我就会反思是不是最近生活太无聊了。作为一个生活方式的博主，如果你都没有生活，那你就不会有灵感。”而这恰好揭示了Jrake内容分享源源不断的核心秘诀——保持对生活的热情、好奇和开放态度，让体验本身驱动创作。做饭对他而言，不仅是技能展示，更是“记录一个我在学习的过程”。摄影、旅行、穿搭亦是如此，他将自己对世界的探索转化为了内容，并用一种平等的视角，让关注他的朋友们一同感受和学习，带着陪伴感去尝试，去捕捉日常之美。

“ 我的分享核心就是体验，做饭是一种体验，旅行是一种体验，分享装备也是一种体验，只要是体验我都很愿意尝试。”他说，“所以当我开始这么去思考我的内容时，我就觉得可以做的实在是太多了。”于Jrake而言，分享成为了一个正向反馈的过程，而更新本身，便成为了生活的一部分。

你觉得现在的社交媒体其实就是在逼着人变“垂直”吗？

我觉得平台并没有把人框死在某个范围内。一方面你分享的内容一定会越来越垂直，因为你对自己做的内容会越来越熟悉。另外一方面，从粉丝的角度来讲，大家会对你擅长做的内容有更高的信赖。

垂直内容之所以能够容易做起来，也正是因为大家对你的信赖。我不用管你是谁，我只要确保你这个内容做得好就行了。站在平台的角度来看，因为你这个东西做得好，大家也更愿意看，自然会把你分发到对应的受众，也就更容易获得相对高的互动率。所以我非常感谢平台一直以来的鼓励，它们让我“可以放心做自己觉得开心和好玩的事情，终究有一天会做出好的内容”。

你是如何快速找准自己想要尝试的新方向的？

我并不确定有什么方法可以帮助自己快速找准方向，不过如果一直保守尝试，我觉得自己可能永远不会找到新的方向。因为不管怎么做，可能都不会比之前的美食视频更好，毕竟你最常做的内容肯定就是你做得最好的内容。所以没办法，有时候只能逼自己一把。当我这几个月开始下定决心往生活方式的方向发展，我会有意识地避免回到舒适圈，减少美食视频，逼自己拍分享或者Vlog等出镜内容。现在开始越做越顺手，一切都在往好的方向发展。

职业：全职时尚博主

自媒体账号：JM

全平台粉丝量：35万

账号运营时长：3年

内容领域：时尚穿搭、好物分享

代表作最高播放量：

单条内容超200万播放量

当我们在讨论“分享欲”的时候，我们往往会认为它像性格一样，是一种很难轻易产生或者改变的特质。但事实上，“分享欲”就像人生中的很多技能一样，是可以在鼓励中慢慢习得的——这种鼓励，可以是来自周围的人，也可以是来自社交媒体。JM便是这样一个后天“培养”起分享欲的博主。在他看来，最初的自己与热衷分享并没有什么紧密的联系，很少更新的朋友圈日常便可说明一切。但就像许多博主一样，他开始在社交媒体上分享自己的内容，始于一份热爱和一种观察。

JM之前在一家买手店里担任男装买手的工作，但很快他对无止境的对表格、确认货品感到倦怠，于是就选择了辞职。在家休息的两个月里，他在一次次浏览小红书后，一个模糊的预感浮现——运动风潮或许会在未来兴起。“这是很随机的一件事”，JM这样形容自己的博主起点。在有了这个灵光一闪的预感后，他组装了一台单车，并由此开启了他的骑行内容分享。意料之外，他的第一条骑行视频就收获了大量的关注。一个自认“不爱分享”的人，就这样被流量推到了聚光灯下，懵懂地踏上了自媒体博主之路。

在骑行视频意外爆红后，JM敏锐地捕捉到评论区里更深层的信号：粉丝们不仅关注骑行本身，同样也对他在骑行时的穿搭表现出了浓厚的兴趣。“我发现粉丝对我的日常穿搭，是接受且关注的。”这份来自陌生人的审美认可，像一束光，照亮了JM职业规划外的一片区域。于是，在第一条穿搭视频再次获得大量关注后，他清晰地听到了内心分享欲被唤醒的声音。

“我的分享欲更多来源于别人对我的正向反馈。”JM如此总结道。就像很多“无心插柳”走上博主道路的人一样，他在自己的账号中分享内容并非是基于某种特定的目的性，而是尝试着去表达，并根据粉丝的反馈进一步总结与调整自己的表达方向。一条穿搭视频“爆了”，会立刻点燃他第二天创作类似内容的热情。粉丝一句真诚的“衣服好看”“求链接”，或围绕服装展开的热烈讨论，都成了他持续输出的核心燃料。他享受这种“有针对性的分享”带来的深度交流，这与他不爱发日常的习惯截然不同。

慢慢的，JM的分享逐渐超越了单纯的内容输出。他此前的买手和店员经历，帮助他在时装博主的道路上积累了更多的技能与经验。“买手这份工作，是我构建个人审美的重要阶段。”不仅如此，他还在这一阶段积累了许多的服装知识，塑造起了自己对于服装文化的理解。而这些经历，如今成为了他能够与其他同类型博主区分开来的特质，让他在视频里的穿搭、直播间里的单品选择，都有了十分强烈的个人标签。

JM创建了一个专属标签“JM线上买手店”，这既是对他如今博主分享的一个总结，也是对他过往经历的一个呼应。当点开这个标签，看到粉丝们晒出在他直播间购买的衣服或者穿上合作款的身影，甚至有人穿着他推荐的衣服去拍婚纱照时，一种成就感与喜悦感油然而生。“我的东西是有人喜欢的，我觉得很高兴。”这份“被认可”的感觉，是粉丝赋予他的无价礼物，也是支撑他前行最温暖的力量。分享，从一种潜在的能力，蜕变为他与世界建立连接、收获共鸣的珍贵桥梁。

反过来，JM也在用一种真诚的方式回应着粉丝。“我觉得我跟粉丝的关系更像是朋友，因为我的后台确实会收到很多问我产品链接和购买方式的私信。”除了商业推广之外，他在社交媒体上的分享全都是自己真正喜欢且认可的。“包括我的粉丝也会时不时给我推荐他们认为适合我的东西。”正如之前所说，他慢慢将分享变成了一种独特的价值认同。

回看自己作为博主的身份，JM认为这段无心插柳的分享与体验之旅，在自我感受上可以达到“90分以上”。“因为做博主确实给我带来了很多不错的体验，也完成了以前的一些小小的愿望。”JM清楚地记得，自己在做店员的时候就很羡慕那些可以去参加品牌活动和时装周的博主，羡慕他们可以去看到更大更广的世界。“如今我也成为了当初希望自己成为的人。”

JM的这一份经历和他的分享欲，似乎也在告诉我们，有的时候生活并不会给予你一个明确的方向，但如果心中怀有热爱并且有着自己所喜爱的东西，只要认真去做，自己总会抵达那个想要实现的方向。

你会有数据焦虑吗？

当然，我觉得作为一名自媒体博主，没有人不会为数据焦虑，说“不会”都是骗人的，那只能说明他们在现在的阶段没有成长。我遇到一些更知名的博主，也会问他们一样的问题，每个人给的我答案都不太一样，有的人说“我现在已经习惯了”，焦虑对他而言已经变成一种“鼓励”，他会用一种更积极的心态来处理这一切。但是就我个人而言，我目前还是会焦虑。我觉得这也不是什么坏事，它可以让我更有动力，或者调整到更好的心态去处理之后的工作。

你觉得做一名自媒体博主最大的挑战是什么？

我觉得挑战是分阶段性的。对我而言，最开始的挑战是面对镜头。因为我以前是从来不会发视频类的内容，都是以图片为主，所以当真正面对镜头要去录视频的时候非常困难，因为我没有办法对着镜头讲话，我记得最开始的几条说话类长视频都录了好多遍。

现阶段面临最大的挑战是如何寻找灵感，做出更多更好的内容。我不知道这跟算法有没有关系，粉丝越来越多，但粉丝粘性却没有之前那么高，需要想办法去尝试新的内容，我相信这也是其他一些跟我量级差不多的博主所面临的挑战。

职业：时尚媒体从业者

自媒体账号：芭比常

全平台粉丝量：40万

账号运营时长：9年

内容领域：时尚、生活日常、好物分享等

代表作最高播放量：

单条内容超1000万浏览量

时尚媒体行业近来最大的新闻，或许要数Chloe Malle接替Anna Wintour，成为美国版《Vogue》的最新编辑总监。在此之前，Chloe一直担任着Vogue.com网站主编一职。Chloe Malle的上任，似乎在向我们展示着时代的变化：在社交媒体成为主流的当下，传统纸媒想要继续展现出自己的生命力，便需要思考如何将时装内容与当下的传播形式相结合。这不仅仅是海外媒体需要思考的问题，同样也是国内时尚媒体从业者需要考虑的问题。

如今我们可以看到，几乎所有时尚杂志都在各大平台开设了社交媒体账号，用互联网语言将杂志上的专业内容呈现于手机屏幕上。与此同时，各大杂志的主编和编辑也纷纷开设个人账号，用更“接地气”的视角让大家关注时尚行业，同样也凭借自身影响力为杂志内容进行宣传。更不用说许多媒体人在积极用新的传播渠道来展示自己的工作内容，并将一部分工作重心转移到线上内容的创作之中。

此外，时尚媒体行业也开始积极吸纳拥有社交媒体身份的人士加入。除了Chloe Malle这样从内部晋升的互联网创作者之外，Magaret Zhang、Bryan Boy等博客时代的知名博主也都在时尚媒体行业有所建树。还有一些人则站在了传统媒体与社交媒体的交界处，一方面他们欣赏传统时装媒体严谨、梦幻、专业且天马行空的内容，另外一方面他们也懂得如何利用社交媒体，将“分享”转化为一种与读者交流的渠道。Leon Chang便是这样一位站在了这一交界处的博主兼时尚媒体从业者。他不仅是时尚杂志的新媒体总监，同样也经营着自己的社交媒体账号，用专业的身份和个人的视角分享时尚行业的方方面面。

Leon进入时尚行业的契机便来自于他的社交媒体分享。一直都很向往时尚行业的他，2015年在微博发表时装周秀评被一位杂志编辑看到，当时还在念大学的他因此得到了进入时尚杂志社实习的机会。可以说，Leon在成为时尚从业者之前便在互联网上展现了自己强大的分享欲。而正是因为“爱分享”，社交媒体也记录了他一路的成长。他会在微博上事无巨细地分享工作中的点点滴滴，从入职当助理，到第一次参与杂志封面的拍摄，第一次参加品牌活动，第一次报道时装周，再到每一次换工作，他的粉丝成为了他成长的见证者。“我的分享，有点像个人养成类综艺，哈哈。”当小红书和抖音这类更强调垂直内容的社交媒体平台兴起后，Leon也逐渐将自己的分享从微博转移至新的平台。与此同时，他开始选择用更有针对性的内容和方式来进行分享。除了延续此前在微博上常分享的时装干货和生活日常，还融入了诸如好物分享和包袋测评等更具商业属性的内容。也正是通过这些分享，Leon逐渐将个人社交平台的运营转化为一个独立于杂志工作之外的完整事业。

“ 对于我来说，博主并不是一份副业，而是一份跟我的正职同样重要的工作。”在Leon看来，时尚杂志的工作和自媒体博主的工作有着许多相通之处。譬如他在小红书上发布的时装秀解读视频，内容创作的思路和他在杂志撰写的时装评论是一致的，只是呈现形式上有所不同。此外，他也认为杂志新媒体总监为杂志规划线上内容的流程，其实跟自己规划个人社交平台发布内容的流程没有太大的区别。“因为我们面对的受众是一样的，都是那些喜欢时尚、明星和流行文化的人。”

唯一的不同，可能就是作为一名自媒体博主，Leon只需要按喜好来做分享，而作为杂志新媒体总监，他需要考虑如何保证传统媒体立场的同时，又要将内容更好地传播出去。“我们拍摄过一组模特片，在纸刊上可能呈现的是12页大片，但在社交媒体上我们会发12条不同类型的物料，有幕后的，有关于时装本身的，也有类似Vlog一样纯记录的，还有解析时装档案的等等。”如何将传统时装内容转译为大家都能看懂的短平快的线上内容，这是他觉得新时代媒体人应该具备的意识。

在两种身份的转化中，Leon意识到想要让时装杂志能够完成线上化的转变，要考虑的不仅仅是发布的形式和内容，同样也需要像自媒体博主一样去思考杂志的内容该如何吸引线上的读者。换句话来说，杂志的线上内容也需要考虑如何直接与观众产生对话。“有的时候我觉得其实重要的并不是博主本身，而是博主给大家带来的不同视角，以及大家通过博主的内容认识到的东西。”

如今，越来越多拥有博主身份的人开始进入杂志行业。于Leon而言，这是一件好事。“我始终都怀抱着媒体梦想，即便我做自媒体博主，也没有一个时期是不在媒体的。”所以，看到越来越多的博主进入时尚媒体行业，Leon认为自己即使短暂离开杂志专心投身于博主工作，过了几年他依旧可以回到媒体，继续追寻自己的媒体梦想。“ 我那天刷到一位媒体主编的小红书，别人问他为什么这么低调还要做自媒体，他说这是一个时代的趋势。主编也是一个立场，大家也想看主编的视角是怎么样的。如果你太抗拒社交媒体的话，对自己并没有任何好处。”

你觉得传统媒体和自媒体博主二者是可以相互转化的吗？

是的。我现在需要做时尚解析的时候也会去看一些解析类博主的视频，我发现有的时候他们的视角或者内容的执行，比一个传统媒体还要专业，而且他们做的内容流量都非常好。这也是我正在慢慢转变的观念，以前我不允许自己只当博主，但我现在觉得如果你能把内容做好，且拥有很多受众，自媒体博主的影响力其实不亚于一本杂志。

你觉得网友更在意内容质量，还是更关注热点话题或者更新频率？

我觉得社交媒体的数据和粉丝转化率之间的关系并不只是简单的因果关系。譬如发一条蹭明星热点的内容，虽然收获了几千的点赞，但这几千个人里可能只有50个人会成为你的新粉丝。但如果你做了一个非常好的选题，譬如我此前用Lyst第二季度的前三件热门单品来解读这一季的鞋子潮流，结合了“广东时尚”这个互联网段子，一下涨了1000多的粉丝。所以与其每天都蹭热点更新，倒不如找到适合的选题，好好打磨内容。

职业：全职美妆护肤博主

自媒体账号：李享Lee

全平台粉丝量：42万

账号运营时长：5年

内容领域：彩妆、护肤、产品评测

代表作最高播放量：

单条内容超220万播放量

不同于其他领域，美妆和护肤类自媒体博主几乎见证了社交媒体的发展。这一赛道长期以来都不缺乏代表性人物，许多如今叫得出名字的流量博主，都或多或少在美妆或者护肤领域深耕过。这不仅是因为美妆和护肤品作为一种消耗品拥有广大的消费市场，同时也因为相比其他消费品类，美妆与护肤类产品更新频率更快，同时推广和宣传的预算更为充足。

对于美妆和护肤领域的博主来说，这是一种幸运，同样也是一种不幸。幸运的是，广大的市场可以让不同粉丝量级的博主，通过分享自己的内容收获关注和收入回报。不幸的则是，因为诱人的变现速度，越来越多的博主入场，市场竞争越来越激烈，美妆与护肤博主也成为淘汰率最高的赛道之一。如何寻找自己的独特之处，留住更多的潜在粉丝，成为生存关键。

对李享来说，他的独特之处来源于自己过往的经历，以及对内容的考究与不断打磨。正是因为自己的经历和坚守，让他如今收获了大量的关注，也成为了粉丝心目中这个领域的专业代表之一。

2013年，刚从大学毕业的李享踏入时尚媒体行业。从编辑助理开始做起，先后在4家杂志担任了包括美容编辑和新媒体编辑在内的不同职位。“我在做编辑助理的时候就自己写稿，那时候会跟着一些资深编辑学习。”他对于内容的高要求贯穿了自己作为媒体人的职业生涯。

离开媒体行业，也是因为对内容的高要求。2019年，李享彼时所在的媒体正在筹备一年一度的美妆盛典，而他们最终为年度美妆盛典所选定的主题，在他看来有些“俗不可耐”。“当时我29岁，面临30岁的转折点，觉得自己在媒体已经没有什么向上走的空间了。”于是他索性裸辞，十分干脆地搬离北京来到了上海。“我也不知道接下来要干吗，可能去品牌工作，也可能做博主，但我知道自己不想再呆在北京了，也不想再在媒体行业了。”李享的博主之路并没有想象中的那么顺利。

一方面是因为他需要从零开始，不同于一些博主在签约MCN后会拿到拥有现成粉丝的账号继续运营，他需要创建一个全新的账号，通过漫长的“冷启动”一点点做起。粉丝增长如蜗牛爬行，单条数据低迷，“前期特别的郁闷，也不知道该分享一些什么，因为感觉大家都做得差不多。”

不顺利的另一方面体现在内容的呈现上。即便拥有7年顶尖媒体的工作经验，初涉短视频时，李享也遭遇了尴尬的“水土不服”。“平面稿件是整个蛋糕，新媒体是面包坯子，短视频就是那一点点果肉夹心。”如何5秒抓人、10秒点题、1分钟讲透干货，这是全新的战场。所幸，MCN时期的专业运营指导了他关键的新媒体“生存法则”：摒弃日常分享中“我最近如何”的自我视角，强化“你是否有同样困扰”的利他性。

转机以一种意想不到的方式降临。入行三四个月后，一位坐拥百万粉丝的博主公然抄袭了他的内容。愤怒之下，李享制作了一条回怼视频。这条带着棱角的反击，竟一夜引爆流量，粉丝激增数万。“那一刻才知道，原来我的内容真的有人看。”这把因被抄袭而点燃的“火”，照亮了他前行的路，也让他初次尝到了分享中“真实表达”的力量。

基于自我身份的真实表达，也成为了李享抓住粉丝的特别之处。2020年，美妆博主赛道已经是一片红海，想要在其中站稳脚跟，便需要找准独特的视角。李享利用过往的工作经验，深挖品牌与明星内幕的八卦内容，同时凭借“打造差异化内容”的方式制作创意彩妆内容，通过“两手抓”，个人账号流量增长效果显著。

2023年，李享的个人事业发展陷入瓶颈，他开始寻求更深层的价值表达。在与MCN解约并成立个人公司后，他果断将账号主调性转为“干货内容”的分享。明星相关的内容并未放弃，而是巧妙转型为“明星马赛克同款”。凭借海量产品使用经验，他练就一双“火眼金睛”，可以从明星的各种视频里的马赛克下精准识别其自用产品。干货内容与明星同款的分享，逐渐成为了他个人账号现阶段的核心内容。通过对市场需求的洞察加深，他敏锐地将重心从彩妆领域向需求更多的护肤领域拓展，完成关键一跃。

当然，不变的依旧是“真实”。作为一个全职美妆护肤博主，李享和其他博主一样，面临着商业化中客户内容和自我表达之间的平衡问题。在他看来，商业的介入并不会丧失自己的专业性和真实性，反而会让自己的表达更加严谨。一方面是因为他对于合作客户的严格筛选，另外一方面则是因为他对内容底线的坚守。他从不做不同品牌间横向测评的“拉踩类”商业内容，只会在同一品牌的不同产品间进行比较。

在李享看来，以自媒体博主身份营业也好，在社交媒体上单纯分享自我也好，更多的是为了获得“被需要”的感觉。而这种“被需要”的状态或多或少都来自于表达的独特性，所以他更愿意用一种拉近关系的方式，以朋友的视角去讲述他认为真实的观点。同时他也会积极互动，尊重和采纳粉丝的建议。譬如，一句“明星同款只能代表化妆师在用，而非明星私物”的评论就被他郑重采纳，并在自己的所有视频中严谨标注来源。

在快速更迭的美妆领域，李享用行动证明了真正的专业，不是回避争议，不是被流量裹挟，而是要让“真实”在复杂环境中依然锋芒毕露。哪怕是一个拥有万千粉丝的博主，同样也可以在平衡多方需求的前提下，依旧保持自己的风格和态度。

在成为博主之后，现实生活中的你分享欲还旺盛吗？

其实还是很旺盛的。但如果说做博主前我的分享更多的是关于好吃的、好用的、好玩的，做博主之后我反而会将日常的分享看作是一种启发自我的方式。因为我想听听身边的朋友对一件事情会有什么样不同的看法，看看这些视角能不能带给我新的灵感。

你如何看待“自媒体博主爱在内容上制造噱头和争议”这一现象？

说实话，做自媒体博主的最终目的肯定是为了吸引更多的粉丝，扩大自己影响力和受众范围。如果你做过于温和的内容，是没有办法把账号做起来的。所以我们不管分享什么内容，其实都需要用一些小巧思。只要不是刻意的标题党，在保证自己内容质量的前提下，稍微有点争议或者噱头其实不是什么大问题。

职业：模特

自媒体账号：苏打

全平台粉丝量：10万

账号运营时长：2年

内容领域：时尚穿搭、生活日常

代表作最高播放量：

单条内容超200万播放量

或许从Cameron Dallas和Lucky Blue Smith在社交媒体上走红，进而被奢侈品牌关注变成模特开始，大家意识到现在这个时代需要模特做的，或许不仅仅只是展示时装而已。

从某种程度上来说，模特似乎天生就有着社交媒体的属性。他们有着优越的身材比例，有着十分出挑的长相，这让他们在以视觉为导向的社交媒体上能够迅速收获其他人的目光。此外，相比穿搭类博主，因为工作的特殊性，模特们也有更多的机会积累素材来维持日常的分享。

另外，如今社交媒体也成为许多模特经纪公司发掘新人的一个渠道。如果你是一个看过真人秀《The Model Scouts》或者《全美超模大赛》的时尚爱好者，便会发现，模特经纪公司已经逐渐从让星探上街寻访的方式，慢慢转向了在社交媒体上挖掘。因此，无论是拥有一定粉丝量的红人，还是潜力无限的独特面孔，他们都能够在本职工作之外，凭借在社交平台上的影响力获得更多的合作机会。苏打被模特经纪公司发掘，便是通过社交媒体。那时候他分享了自己的几张日常照片，引来了模特经纪公司的跨城相邀。这位来自福建的大男孩凭借身材优势和让人印象深刻的长相，很快在模特领域和社交媒体上都收获了不少的关注。

初入行时，就像其他新人模特一样，苏打曾以为这份工作“摆摆造型”就能轻松完成，但很快被现实上了一课。在经历了一次暴雨突至的户外拍摄后，他意识到一场拍摄并非只是美美的照片，而是一个需要多方协作，考验应变能力的工作，“要拍出一个好的作品，远不止是一个人的事。”

为何在模特工作之外还要认真经营个人社交媒体？苏打表示自己希望在两个领域都能有所收获，并将其转化为商业上的认可。这份清醒的“商业嗅觉”背后，是行业的悄然变化——如今的品牌更青睐拥有鲜明个人风格且自带流量的模特。苏打敏锐地捕捉到这点，甚至将每一次面试都转化为内容创作的契机。譬如他会在面试的途中顺带拍摄自己的社交媒体素材，或者经常展露自己的个性穿搭，不仅可以让自己的日常分享与众不同，也可以给潜在的客户留下深刻印象。

但不同于其他人记录和分享工作那么直接，苏打的模特工作和自媒体博主身份几乎是两条平行的线。“因为我觉得杂志大片更像是为我量身定制的艺术品，但在社交媒体上，大家希望看到的还是更个人的东西。”就像大家普遍认为，拥有模特身份的博主之所以会受到欢迎，更多是依靠“基因彩票”，但实际上他们的每一条内容都是精心策划的。空有特色却没有内容规划，同样也无法在当下的社交媒体中脱颖而出。

当被问及是否会拓展其他的分享领域，苏打立刻摇头，“我对自己有自知之明，也怕误人子弟”。这份清醒源于他对自身能力的准确认知，他坦言目前“除了基础穿搭，其他没什么好分享的”，甚至幽默地自嘲为“6分选手”，模特和自媒体博主这两条路都“还有很大上升空间”。

苏打并非没有经历过流量焦虑。当精心拍摄的帅气照片未达预期曝光时，他也曾困惑过。但如今的他已学会调试心态，“把该做的做好，降低期待”。慢慢的，苏打也找到了属于自己的分享方式，即拥抱真实的生活感。一次回福建老家过年的经历成为转折点，他随手分享充满烟火气的闽南日常，意外迎来大量的关注。“大家更喜欢看有‘活人感’的东西，太硬核反而有距离感。”当我们点开苏打的个人社交媒体首页，会发现真实的生活代替了精心策划的场景，成为了他分享的主要组成部分。那些看上去有些随意的瞬间，反而能够让人唤起对于真实生活的喜爱，也恰恰是这些随性的瞬间，让更多人记住了他。

苏打在今年年初尝试了塔罗牌占卜，预言中的“今年会少做无用之事”深得他心，而“等待”被他明确划入“最无用”的行列。于是，他开始在那些没有工作的时间里好好生活，用生活的痕迹来赋予时间更多的可能。

遛狗、打球、健身构成了他工作之外的日常。他一边和他的“儿子”短毛腊肠犬互动，一边享受运动流汗的畅快。创作也趋向去繁就简，平时一支自拍杆就能出门，视频配乐直接选用平台推荐的热门歌曲。当精心策划不如在老家的随拍，他坦然接受，“接地气、有亲和力，可能才是大家真正想看的。”这份对“活人感”的坚持，成为他在算法洪流中自洽的锚点。

在苏打看来，分享的目的是为了传递快乐。那些真实生活的痕迹，通过清醒的记录，才能够让每一个人感受到这份快乐。当整个行业都在鼓吹多维突破时，苏打的自我评价依旧是留给自己更多的成长空间。留白的空间不是谦辞，而是对成长最务实的敬畏。这份清醒的自我认知，或许才是抵抗时代焦虑的终极铠甲。

在社交媒体之外，你日常中是一个喜欢分享的人吗？

我其实不太会分享，因为我比较有自知之明。如果我想要寻求他人的意见或者了解自己的不足之处时，我会分享并且听取他人的建议。当然，朋友圈还是会分享的，主要是发一些最近的工作照给客户和杂志编辑看看，这样也可以争取到更多工作机会。

在一条作品发出之前你会对它有“要火”的预感吗？

不会，我之前认为自己会有这种预感，但这种预感反而给我带来了流量上的焦虑。因为火和不火谁都说不准，在当下这个算法时代，一条视频不会因为你认为自己拍得好就会火。做自媒体的基础还是必须得有好的作品，只有作品质量过关，你才有机会收获更多流量。