一部爆款短剧是如何“炼”成的

作者：张榆泽，对外经济贸易大学讲师

导语：在中原腹地，模块化的“竖店”拔地而起，一部关乎爱恨情仇的剧集，从开机到杀青仅需七天。这背后，是一个预计在2027年突破千亿规模的庞大产业，它正以惊人的效率，彻底重塑着内容生产的逻辑。

抵达聚美航空港竖屏电影基地时，是一个典型的北方秋日午后。

若不是门口“聚美”的巨大Logo，我很难将眼前这栋略显沉寂的建筑，与一个市场规模已然比肩中国电影票房的庞大产业联系起来。它曾是一座闲置的商场，如今，这里不再售卖商品，而是为无数手机屏幕输送着源源不断的视听内容——一种可以被快速消费、精准推送，并最终流向像红果短剧这类拥有超2亿月活用户的内容平台，进而搅动整个数字文化版图的“新物种”。

作为一名研究影视文化的青年学者，受邀到郑州参加2025微短剧高质量发展大会。行前，我已熟读报告里的惊人数据：近7亿的用户规模，50岁以上用户占比近30%的破圈之势，以及带动超64万人就业的巨大产业虹吸效应。但我更想知道，这些冰冷的数字背后，是怎样火热的生产现场？其诞生的物理空间，又是何种面貌？

监视器旁，全神贯注的导演和剧组工作人员

穿过基地大厅，一种奇特的时空错乱感扑面而来。左手边，一个剧组正在“医院病房”里拍摄生离死别；右手边仅一墙之隔，另一组人马则在奢华的宴会厅内推杯换盏，演绎着浮华的都市迷梦。楼上，还有“民国公馆”和“法院”，不同的时空、迥异的人生被压缩在1.7万平方米的建筑内，一条短剧生产流水线正繁忙运转。

“前店后厂”的流水线

“我们这儿每天接待八九个剧组，档期排得满满当当，”基地的工作人员边走边介绍，“剧组最看重的就是效率，在这里，一天之内就能拍完豪门恩怨、职场逆袭、久病床前三种戏份。”据了解，现在郑州有近1200家微短剧企业，从业人员超过5万人。一位本地制片人告诉我，“剧组最看重的就是效率，在这里，他们不用转场。”

一张拍摄排期表将空间与时间精准切分，不同的剧组固定在“生产线”上

据了解，北京很多制作方都愿意来郑州拍。“愿意来”其实是一笔清晰的经济账，微短剧高质量发展大会上郑州市长给出的数据是：在郑州拍摄，成本比一线城市低30%-40%，投资回报周期能缩短3-6个月。对于一个以“短、平、快”为生命线的行业，这几乎是无法拒绝的理由。

穿梭其中，整个基地像一个巨大的“中央厨房”，将都市言情、家庭萌宝、年代剧等流行题材所需的场景，预制成一个个标准化的模块，供剧组随取随用。

现场，一个布置成“展厅”的场景里，演员们正上演着一出气氛紧张的拍卖会戏码。而在这个商业气息十足的影棚隔壁，又赫然闯入一间装备完善的“医院”，随即看到的却是另一个剧组正在拍摄的爱恨情仇。两个“世界”的直线距离，不超过二十步。

今年以来，“抢场地、抢人手”已成郑州的常态。这种井喷式的需求，催生了郑州十几个类似的拍摄基地，它们大多由闲置的厂房、园区、商场改造而成，共同构成了这座“竖店”。

而这种“前店后厂”的模式，也让我开始重新思考微短剧的生产逻辑。传统影视创作中，剧组为一部剧本耗费数月勘景、搭建的漫长流程，而现在编剧在构思阶段便能清晰地知道有哪些成熟的场景可供调用，使得剧本能够与拍摄环境无缝衔接，极大地提升了创作效率。这极大地缩短了从文本到影像的转化周期，使得叙事更聚焦于情节的快速推进和人物关系的集中爆发，从而成为竖屏生态下高效传播的关键。

从“噱头”到“质感”的转向？

“科班出身的创作者，要学会脱下孔乙己的长衫。”

在“主创者的思考”分论坛上，导演杨盛熙的这句话引发现场一阵骚动。他认为，微短剧的核心是靠情绪支撑的“重复节拍”，而非传统影视追求的“人物弧光”。这个观点立刻遭到了《一品布衣》总制片人余帅的反驳。他认为，恰恰是为重要角色做了“人物弧光”，才让这部改编自数百万字网文的爆款大获成功。

这场辩论并非纸上谈兵，它精准地指向了行业发展的岔路口。在经历了爆发式增长后，观众的审美疲劳、日趋严格的政策监管，以及平台间的激烈竞争，共同将微短剧推向了不得不转型的关口——精品化。

答案，最终掌握在观众手中。流水线生产出的产品，终究要经过市场的检验。而平台，作为连接创作者与海量观众最关键的桥梁，其价值取向和内容策略，正是对观众选择的一种回应与引导。

一个显著的信号是，以红果短剧为代表的头部平台，正在用实际行动做出自己的选择。作为近年来快速崛起的免费短剧观看平台，虽然拥有广泛的用户基础和高用户粘性，但它敏锐地捕捉到了观众审美疲劳的信号，意识到单纯的“爽点”堆叠非长久之计，所以开始了引领行业风向的自我调整。

其推出的“果燃计划”，通过投资扶持与精品推广，系统性地鼓励内容创新。计划片单里，我们看到了聚焦改革开放女性创业的《弄潮》、根据真实案例改编的反诈题材《云端捕手》、以及与国家图书馆合作，展现文化传承的《重回永乐大典》。这些作品显然已经超越了简单的“重复节拍”，开始在“人物弧光”和现实关照上进行深度探索。

更有意思的是，抖音集团层面推出的“万象短剧”计划，首期就聚焦非遗民俗。当微短剧开始讲述永春白鹤拳、大运河号子、古画修复（《墨韵新生》）的故事，它就不再仅仅是“霸总”的消遣品，而开始成为一种承载文化价值的新媒介。这种“微短剧+”的跨界融合，正是行业从消费品向文化载体转型的关键一步。

这种自上而下的精品化导向，正像一股“活水”，注入郑州这些高效的生产基地中。它意味着，那条略显粗放的流水线，正在被要求生产出更精致、更多元的产品。或许，这正是一个行业“成人礼”的标志。

狂热、阴影与新秩序

“一把岁数，还能在家门口演戏，这好事上哪找！”72岁的新郑农民李大爷放下锄头、换上戏服成为特约演员的故事在“竖店”打动了我。

一个产业的崛起，最终是由无数个鲜活的个体故事构成的。如今，有近4万名从业者像李大爷一样，汇聚在郑州，形成了一个庞大的生态系统。“十分钟找齐灯光组，一小时调拨百套戏服”的集群效应，让这座城市拥有了无可比拟的优势。

导演、灯光、摄影……一个微短剧剧组通常由几十人构成，各司其职，紧密协作。

“今年以来，各个剧组‘抢场地、抢人手’已成常态。”一位制片人的感慨，点明了郑州作为“竖店”的产业集聚效应。政府的强力推动、低于一线城市的制作成本，以及“一小时调拨百套戏服”的集群效应，共同构成了郑州微短剧产业的“硬基础设施”。

然而，任何一个野蛮生长的生态，都必然伴随着阴影。盗版，正是悬在所有创作者头顶的达摩克利斯之剑。据测算，盗版导致的潜在产值损失高达数百亿，它像一个巨大的“影子工厂”，无情地侵蚀着正版收益。

在这场生态的攻防战中，平台的角色再次凸显。据了解，红果短剧已投入数百人的专项团队，对维权“不设上限”，进行全网盗版监控与打击。这种高调的“零容忍”姿态，看似增加了短期成本，实则是为了维护整个生态的长期健康。当头部平台开始致力于构建公平的规则、保护创作者的权益，为生态建立免疫系统时，这个行业才算真正从草莽走向规范，从短期投机走向长期主义。

离开郑州时，高铁正穿过广袤的华北平原。我在想，我们今天所讨论的微短剧，或许在数年后会呈现出完全不同的形态。但郑州此刻正在发生的一切，却有着更为深远的意义。它不仅是一个产业的淘金热，更是一座城市与一个新兴媒介形态的深度融合。

在这座古老中原城市之上，一个充满活力的数字内容生态已经成型。它的未来，取决于能否在这条高效的流水线上，生产出更多值得被铭记的故事，涌现出更多平台方所期待的、能与时代脉搏同频共振的“新大众文艺”。