北京
文/叶秋臣
终于到了兑现承诺的时候，我完成了这篇《你行！你上！》的影评。
评价姜文的片子，必须站在绝对客观的立场上，抛弃所有的主观喜好，才能得出一个相对合理的结论。
所以，叶秋臣会尽量从中立的角度出发，优点和缺点都谈。
在《让子弹飞》之后，姜文导演的片子往往都是毁誉参半，豆瓣都在7分附近徘徊，像《一步之遥》和《邪不压正》都是如此。《你行！你上！》也没有逃出这个规律，评分趋势与上面两部作品相同，打三星和四星的人数非常相近。
喜欢的人是真爱，讨厌的人也是真恨。
先说优点。
《你行！你上！》具备极度浓烈的姜文风格，画面审美一如既往在线，台词变着花儿的骂人，故事荒唐且癫狂。
“姜文已经被时代淘汰”的声音不绝于耳，但我们必须承认，他是为数不多拥有鲜明个人特色的导演，所以我私心并不希望他在电影市场上彻底消失。
所有人都按照导演的要求，全程以极度亢奋的状态演完了全片。用“钢琴”这个元素串了一个故事出来，全程以此为锚点，精准戳中故事的每一个关键节点。
剪辑上有巧思，转场相当魔性，用二胡搭配钢琴也有点魔幻。斗琴那段有点像《不能说的秘密》，听完有爽感。
电影有意去弱化了那些过程中痛苦的部分，用略带戏谑的口吻专注于讲天赋，也没有忘记去表达关于主角和配角，焦点和角落的看法。
由于姜文也有儿子，所以他在诠释郎国任时，加入了自己对育儿的理解。
养孩子有时候逼得太紧是没用的，必须反其道而行之，父母适当的“偷懒”反而对成长有助益，但不能是真的“懒”，而是有策略的“懒”。
同时要全面培养孩子的生存能力，不能只会“钢琴”。
也不忘了用德国钢琴比赛那场戏，去讽刺一把电影市场的内幕操作。
或许是周围人对我铺垫了足够低的观影预期，所以整体看起来并没有那么不堪，甚至还能找到一些其他作品里都没有的亮点。
明星客串阵容空前强大，葛优、辛芷蕾、胡歌、雷佳音、马丽、于和伟、甄子丹、王传君、何赛飞和余皑磊等等，亮相时间都很短暂，分别出演郎朗学琴路上擦肩而过的诸人。
童年郎朗和少年郎朗的选角不错，不仅脸与本尊都有些许相似，还都能忘情地投入钢琴弹奏，代入感合格。
《猫和老鼠》那段也是我童年对钢琴的记忆，共鸣了。
《你行！你上！》是非常大胆的尝试，但不符合现在买票进电影院的观众诉求，也偏离了很大一部分人的喜好。
所以在暑假档上映得无声无息是正常的，总票房也不过亿（约9000万）。
坦白讲，如果不是姜文导演，这部电影我根本不会去看。
虽然有优点，但缺点也很明显。
以下都是我的浅见，若有错漏，欢迎批评指正。
这部作品的故事距离普通人太远，台词也不是日常沟通的风格。
我作为一个在东北长大，从小练过钢琴的人，看这部电影也只有少量的共鸣，毕竟自己不是这方面的天才，所以早早就脱离了片中的培养路线。最初学琴那段觉得似曾相识，此后的内容就纯纯是看电影了。
看着郎朗一路NO.1的横扫过去，除了欣赏音乐和感慨天赋之外，普通人只是在看一个很遥远的，别人家孩子的故事而已，极度缺乏普适性。
在片中，我还有一个从主观审美就太喜欢的设定，即郎朗在路上偶然撞见怀孕的大吉娜，暗示肚子里有个也要学钢琴的小吉娜，埋下了姻缘的伏笔。但这场戏和整个电影的调性都不符，相当突兀。
姜文是很全面的考虑了观众，因为他把观众的吐槽提前拍进戏里了，“尴尬”这两个字不止是台词内容，还是大家的感受。
叙事的质量很不平均，尤其是后半段垮了。
可以适当的“疯”，但不能“疯”得太过。
很杂乱的故事节奏，但看得出导演是有意为之的，如果片名改成《一出闹剧》，没准比《你行！你上！》要更符合电影的拍摄风格，而且后者多少有点呛观众的感觉，前者就柔和多了，不过那也的确不够“姜文”。
隐喻当然是有的，姜文的电影怎么可能没有隐喻。
就算本人再不承认，也没用。
一部分隐喻自然是带有强烈讽刺性的梗，但这部电影的缺点在于“隐喻”的设定不够连贯，甚至可以形容为跳脱，所以没有形成逻辑闭环，只是idea漫天乱飞。
全片我最感慨的一场戏，就是姜文抬头说的那句台词——
“天花板上头是啥呀？”
这是他对自己的发问，从早期那些不能提名字的电影到《让子弹飞》，姜文早已是站过天花板的人了，他还能更高吗？
我们，还会期待姜文的下一部电影吗？
文/叶秋臣
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