环球展讯｜从印象派的油彩到古埃及的神秘

从印象派的流光溢彩到古埃及的神秘信仰，从新古典主义的宏大叙事到表现主义的内心呐喊，一系列重磅特展在秋季开幕。无论身在纽约、巴黎还是京都，都能沉浸于大师的笔触与文明的对话之中。

在纽约，莫奈展与埃里希·赫克尔作品展，领略印象派与表现主义的不同风格。在巴黎，路易·大卫纪念展与萨金特展呈现历史巨匠与时代思想的碰撞。而“埃及神祇”主题展与“宋元佛画”展则通过信仰应对生与死的永恒主题。

莫奈与威尼斯

展期：2025年10月11日 - 2026年2月1日

地点：美国纽约布鲁克林博物馆

本次展览作为纽约近25年来规模最大的莫奈主题展，共展出超过100件艺术品、书籍和照片等，汇集了莫奈整个职业生涯中的代表性作品以及19幅威尼斯系列画作，例如布鲁克林博物馆收藏的《总督宫》和旧金山美术博物馆收藏的《威尼斯大运河》。部分作品为1912年以来首次公开展出。

展览中的莫奈威尼斯系列画作将与卡纳莱托、保罗·西涅克、约翰·辛格·萨金特、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿等人的作品进行对话。

雷诺阿的素描

展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日

地点：纽约摩根图书馆与博物馆

本次展览作为近百年来的首次尝试，对雷诺阿的纸上作品展开了系统性的梳理与研究。展览由纽约摩根图书馆与博物馆联合巴黎奥赛博物馆共同策划，汇聚了近一百件素描、粉彩、水彩、版画及油画，集中呈现艺术家在纸本创作中所展现的风景与人物题材，捕捉他在不断探索中形成的鲜活灵感与精妙构图。

奥古斯特·雷诺阿（1841–1919）虽以油画闻名，被视作印象派的代表人物，但其在素描、水彩与粉彩方面的创作，尽管长期未受到足够关注，却是贯穿他漫长艺术生涯的核心实践。

展览将系统回顾雷诺阿跨越半个多世纪的艺术轨迹——从早期学院训练中的人物习作，到捕捉城镇与乡村风光的印象派写生；从正式的肖像委任作品，到为亲友所作的私人画像，全面展现其艺术语言的演进脉络与创作方法的多元面向。

雅克-路易·大卫纪念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地点：法国卢浮宫

雅克-路易·大卫（1748-1825）是一名历史画家和肖像画家，他是新古典主义画派的奠基人和代表人物，也是法国近代最著名的艺术家之一，被誉为“法兰西学院派之父”。

今年是其逝世200周年，纪念特展汇集约100幅名作回顾其创作生涯。除本馆珍藏的小型油画和巨幅画作外，来自全球各地的经典作品也将亮相，如来自凡尔赛宫的《网球场宣言》草图、来自比利时皇家美术馆的原版《马拉之死》等。

作为积极的政治参与者，他亲历了法国大革命、波旁王朝复辟等重大政治事件，见证了6个政权交替，留下了《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》《加冕仪式》等杰作。

“埃及神祇”主题展

展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日

地点：大都会艺术博物馆

展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。在古埃及人看来，神像不仅仅是艺术品，更是神灵降临人间的载体，是连接凡人与神界的重要媒介。

这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品，

观众将在展览中了解25位古埃及的重要神祇，如鹰头人身的法老守护神荷鲁斯、战争女神塞赫麦特、创世神拉、冥王奥西里斯等，探索这些神祇在古埃及日常生活中扮演的多种角色，以及如何帮助人们应对生活的不确定性与永恒的死亡。

萨金特：璀璨巴黎

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地点：法国奥塞博物馆

展览汇集了约90件作品，包括油画、素描等，其中多幅是首次在法国展出。核心亮点是萨金特的标志性作品——曾引发巨大争议的《X夫人的肖像》。这幅画被誉为纽约大都会艺术博物馆美国艺术收藏中的“蒙娜丽莎”。

除了经典的肖像画，展览还展示了他描绘巴黎城市风光（如《在卢森堡公园》）、旅行写生以及上流社会社交圈的作品。

萨金特的作品以其精湛的技艺、对光影的敏锐捕捉以及对人物心理的深刻刻画而闻名，你能看到他如何吸收委拉斯开兹、马奈等大师的影响，并融合印象派的某些特点，最终形成自己独特的风格。

建筑及其装饰：城市装饰

展期：2025年7月11日 - 11月5日

地点：法国奥赛博物馆

展览清晰地展现了法国建筑装饰如何从一个承载历史和国家形象的宏大叙事工具，转变为融入更多个人表达、自然主义以及“如画”美学的风格。这种转变深受理性主义和新艺术运动的影响。

主要通过奥赛博物馆珍藏的建筑装饰画来呈现这一变迁 。这些珍贵的原作让你能近距离审视卢浮宫、银行、酒店等地标建筑的装饰细节。一件值得重点关注的作品是查尔斯·拉梅尔（Charles Lameire）在1880-1882年间为巴黎银行建筑正面创作的装饰画《柜台装饰，正面主装饰条带：欧罗巴》，这件作品巧妙地结合了新古典主义与象征主义，并以欧罗巴神话为主题，是19世纪末公共建筑装饰艺术的杰出代表之一。

睡眠帝国

展期：2025年10月9日 - 2026年3月1日

地点：巴黎玛摩丹美术馆

这是一场从多学科角度探讨“睡眠”在艺术中表现形式的大型展览。展览最大的特色在于它并非纯粹的艺术史回顾，而是巧妙融合了科学、哲学、心理学（尤其是精神分析）和宗教的多元视角 。这让你在欣赏画作的同时，能深入思考“睡眠”这一日常行为背后复杂的社会观念变迁。

展览通过8个主题板块，系统地梳理了睡眠在艺术中的不同面向。展览汇集了约130件作品。费德里科·赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）的《在床上》（In Bed，1878年），捕捉了私密空间中的宁静睡眠。费利克斯·瓦洛东（Félix Vallotton）的《红椅上的裸体女人》（Nu au Fauteuil Rouge，1897年），展现了身体与休憩之间的关系。

“弗拉·安杰利科”大展

展期：2025年9月26日至2026年1月25日

地点：意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫与圣马可博物馆

这是自1955年艺术家逝世500周年纪念展七十年后，佛罗伦萨举办的首次大型弗拉·安杰利科的展览。展览深入探讨其艺术成就、发展历程及其深远影响，以及他与同时代重要艺术家的关系。两个场馆将展出120件作品，包括绘画、素描、雕塑及手抄本。展品来自巴黎卢浮宫、柏林国家画廊、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、梵蒂冈博物馆、慕尼黑老绘画陈列馆、阿姆斯特丹国立博物馆以及意大利一些图书馆、教堂与收藏机构。其中，两百多年前被拆分、流散各地的祭坛画得以重聚，为观众呈现其恢宏的艺术全貌。

德国艺术家埃里希·赫克尔作品展

展期：2025年10月9日 - 2026年1月12日

地点：纽约新画廊

本次展览将汇集纽约新画廊、哈佛艺术博物馆、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、弗吉尼亚美术馆等机构的藏品，展出德国艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）从学生时代至一战期间作为医疗勤务兵支援前线时的近40幅作品。

1905年，埃里希·赫克尔与同伴共同创立了德国表现主义重要团体“桥社” (Die Brücke)。早期作品色彩强烈，后来色调趋于和谐。他擅长通过憔悴的人物、粗放的线条和沉闷的色彩，描绘悲剧性主题，表现人物的痛苦、焦虑与复杂心理 。其画作中的人物形象（如病人、小丑）常显得孤独而饱受磨难。代表作有《冬日运河》《池塘里的洗浴者》等。埃里希·赫克尔与西迪·蕾哈结识于1910年12月，后者很快成为他的灵感缪斯，出现在他的许多绘画、素描、版画和雕塑作品之中，譬如此次展出的《姐弟》（1913）。

宋元佛画：东渡日本的诸佛

展期：2025年9月20日 - 11月16日

地点：日本京都国立博物馆

“宋元佛画”主要指在中国宋元时期（约10世纪至14世纪）绘制的佛教绘画。自古以来，日本便尊崇信奉佛教，并通过海路从中国带回了大量的佛教艺术品。这些宋元佛画多在平安时代后期至镰仓时代期间传入日本，不仅被寺院供奉瞻仰，更成为日本画师创作的重要范本，对日本文化产生了深远的影响。

本次展览是日本迄今规模最大的宋元佛画主题展，以京都寺院传承至今的作品为中心，共汇集日本国内珍藏的逾百件宋元画作，结合相关作品与文献资料，全面展现宋元佛画的发展脉络、多元面貌及后世影响，带领观众深度领略宋元佛画的卓越魅力。展览不少是“重要文化财”，且多数保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿弥陀三尊图》《五百罗汉图》《观音猿鹤图》等。