白天演员、晚上间谍，隐姓埋名75年，95岁的“姜子牙”传奇一生

北平降生

1927 年 12 月，北平西城区一座栽有梧桐树的四合院中，王润森（原名蓝天野）出生。这户人家曾经历过清末民初的社会动荡，虽家境殷实却始终保持低调，新生命的到来为家庭注入新的活力。

家人对王润森寄予传统文人的期望，尤其看重书画技艺 —— 其父收藏有多幅近代名家作品，提及齐白石时总带着敬畏，这种氛围让王润森自幼便与画笔结下缘分。

幼年的王润森展现出对艺术的敏感，5 岁起便在家人指导下练习书法与国画，10 岁时已能独立完成简单的山水小品。

然而，命运的转折在他 10 岁这年突然降临：父亲与祖父母相继离世，家庭支柱崩塌，母亲终日愁容满面，原本热闹的宅院变得冷清。

这段经历让王润森性格愈发沉静，他常独自坐在院中梧桐树下，观察往来行人与天空流云，这种对生活细节的捕捉能力，日后成为他塑造舞台角色的重要基础。

1937 年，日军侵占北平，平静的生活被彻底打破。王润森目睹邻居因拒绝配合日军 “物资登记” 被强行驱离，街头随处可见流离失所的百姓，曾经熟悉的城市弥漫着恐惧与绝望。

此时的他正在北平美术专科学校（现中央美术学院前身）学习，却逐渐对单纯的艺术创作产生怀疑：“画笔无法保护同胞，也无法改变现状”，这种想法让他开始关注街头巷尾的救亡宣传活动，话剧、街头演唱等形式的抗日宣传，在他心中埋下新的种子。

舞台觉醒

改变王润森人生轨迹的，是发小濮思荀的影响。

濮思荀当时参与北平地下党组织的进步话剧团，常与王润森分享《放下你的鞭子》《雷雨》等剧目片段，向他传递 “艺术可以成为抗日武器” 的理念。1944 年，在濮思荀的引荐下，王润森加入北平 “祖国剧团”，正式接触话剧表演。

初入剧团的王润森面临诸多挑战：他虽有艺术功底，却缺乏舞台经验，台词发音、肢体表达都需从零学起。剧团训练强度极大，每天清晨 5 点便开始基本功练习，台词训练要反复打磨每个字的语气与停顿，形体训练常让他浑身酸痛。

但王润森展现出极强的韧性，为了贴合角色，他常对着镜子练习表情到深夜，甚至跑到街头观察不同职业者的言行举止。

1945 年，他在话剧《出》中饰演小职员 “方达生”，首次登台便凭借细腻的情感表达获得观众认可，舞台灯光下的掌声，让他感受到 “艺术与家国责任结合” 的力量。

这段时期，王润森的表演技艺快速提升，他先后参演《北京人》《家》等经典剧目，塑造的角色涵盖青年学生、知识分子、底层工人等多个类型。

不同于其他演员追求 “舞台效果”，他更注重角色的 “真实感”—— 为演好工人角色，他曾到北平永定门外的工厂体验生活，与工人同吃同住，学习操作机床；为理解知识分子的内心挣扎，他反复研读鲁迅、巴金的作品，试图从文字中捕捉时代背景下的人物心境。

这种 “沉浸式” 的表演方法，让他在北平话剧界逐渐崭露头角。

从演员到秘密特工

1946 年，经濮思荀与姐姐石梅（时任北平地下党成员）介绍，王润森加入中国共产党，正式投身隐蔽战线工作。

此时的北平处于国民党统治下，政治环境严峻，地下党组织需要借助公开身份掩护情报传递工作，而王润森的演员身份恰好提供了天然便利 —— 剧团演出、剧组流动、与各界人士的交往，都成为他开展工作的掩护。

为避免牵连家人，组织建议王润森改名。

1948 年，他在灯下反复斟酌，最终确定 “蓝天野” 这个名字：“‘蓝’代表广阔，‘天野’寓意自由，希望有一天能在蓝天之下，为国家和人民创造自由的生活。”

改名后，他以 “蓝天野” 为艺名继续活跃在舞台上，白天与剧组同仁排练演出，晚上则悄悄前往秘密联络点，抄写、传递情报。

情报传递的方式充满风险：有时将密写药水藏在戏剧油彩中，通过化妆时的细微动作传递给接头人；有时把情报内容写在剧本空白处，用暗号标记后交给指定观众；最危急的一次，他在演出结束后被国民党特务跟踪，凭借对剧场后台地形的熟悉，从道具间的暗门逃脱，最终安全将情报送达。

这段双重生活持续了近两年，蓝天野始终保持着高度警惕。

他曾在回忆录中提及，一次演出《丽人行》时，台下坐着国民党宪兵队成员，而他口袋里正揣着重要情报，“台上要投入角色情绪，台下要留意特务动向，每一秒都像在走钢丝”。

即便如此，他从未耽误过一次演出，也从未泄露过任何情报，这种 “在刀尖上跳舞” 的经历，磨炼出他沉稳冷静的性格。

从特工到艺术巨匠

1949 年 10 月 1 日，新中国成立。蓝天野当时正在天津参加剧团巡演，得知消息后，他与同事们在剧场后台自发组织庆祝活动，没有欢呼呐喊，只有默默擦拭眼角的泪水。

此后，他逐渐退出隐蔽战线，将全部精力投入到话剧事业中。1952 年，北京人民艺术剧院成立，蓝天野成为首批演员，与曹禺、老舍、于是之等艺术大师共事，开启了艺术生涯的新篇章。

在北京人艺的舞台上，蓝天野塑造了众多经典角色。1958 年，他在老舍先生创作的话剧《茶馆》中饰演秦仲义，这个从青年意气到老年落魄的民族资本家角色，成为他表演生涯的代表作。

为演好秦仲义不同人生阶段的状态，他查阅大量民国时期民族企业资料，观察老照片中人物的神态举止，甚至专门学习拉胡琴，只为展现角色年轻时的风雅。

演出中，他注重通过细节传递人物内心 —— 青年时期的秦仲义说话语速快、手势幅度大，体现雄心壮志；老年时期则语速放缓、眼神浑浊，手部动作僵硬，展现历经沧桑后的无力感。

《茶馆》首演后，秦仲义这个角色被观众称为 “活在舞台上的民国人物”，该剧也成为中国话剧史上的里程碑作品。

除演员身份外，蓝天野还转型成为导演，1988 年执导的话剧《贵妇还乡》获得广泛好评。他的导演风格注重 “以人为本”，善于挖掘演员的潜力，常与编剧讨论剧本修改，力求让故事更贴近生活。

退休后，他重新拾起画笔，作品以山水、花鸟为主，多次参加公益画展，所得款项全部捐赠给艺术教育事业。即便到了晚年，他仍关注话剧行业发展，2020 年还以 93 岁高龄参与北京人艺话剧《家》的复排指导，向年轻演员传授表演经验。

95 岁人生的最后篇章

2021 年 6 月 29 日，在北京人民大会堂举行的 “七一勋章” 颁授仪式上，94 岁的蓝天野作为唯一的艺术类代表获此殊荣，他的隐蔽战线经历也首次被公开报道，引发社会广泛关注。

面对媒体采访，他始终保持低调：“我只是做了该做的事，无论是演戏还是过去的工作，都是为了国家和人民。” 颁奖词中 “初心不改、矢志不渝” 的评价，成为他一生的写照。

2022 年 6 月 8 日，蓝天野在北京逝世，享年 95 岁。

他始终保持谦逊质朴的品，他用一生诠释 “为国为民” 的初心。