专访青年舞蹈家王玮玥：以天赋起舞，将生命注入舞蹈，为热爱不息

记者：王玮玥老师，您好！首先祝贺您荣获第二届中华文化与青年领导力论坛“风华青年奖”，也非常感谢您拨冗接受我们的专访。

王玮玥：谢谢您，我非常开心，在这里也感谢一路以来支持和帮助我的领导、老师、朋友以及家人们，感恩！

记者：能否请您和我们分享一下，您一路走来，有没有哪些关键节点或者经历，这些节点或者经历对您今天的职业道路是否产生重要的影响？

王玮玥：有的。我四岁开始学舞，但在2018年艺考时脚踝严重受伤，错失了心仪院校。那一年我做出了艰难的选择——放弃浙江大学艺术团复试，选择东北师范大学。更难忘的是，我带着未愈的伤，在父亲陪伴下坚持参加了吉林大学的复试。这些经历让我深知，舞蹈路上除了努力，更需要坚持的勇气。

这些年舞蹈的学习生涯，我遇到了许多的恩师，真正的转折发生在本科期间，师从孙倩教授，她曾在我最初上大学时对我说出一句话，我始终认为是这句话，最终决定我走上了这条路，她说：有梦就去追。从那之后我下定决心，要完成我未走完的路。在艺术这条路上，努力固然重要，可天赋往往是那个决定性因素，有天赋，就应该在这条路上走得更远。之后我每天早上六点去启明四楼舞房练功，不论寒暑。早功和晚功我没有一天落下，我想有梦想就应该去做，天赋和努力同样重要。

本科期间我参演了孙倩教授导演的舞剧《千秋计量》，并在舞剧中饰演主演女娲一角，同时在剧中反串男性主要角色刘歆，挑战了许多男生的技巧。2021年是舞剧《千秋计量》赴京演出的第一年，也是我第一次作为舞剧领舞，站在舞台上。我曾说，我不够漂亮，不是女娲的最佳人选。但舞剧总导演孙倩教授的决定让我知道，在努力和功底面前，漂亮只是个附加值。

此后，我赴英国罗汉普顿大学深造，专注于舞蹈表演和装置艺术编创。英国罗汉普顿大学舞蹈研究专业名列全英及全欧洲第一。舞蹈专业种类多，涵盖全欧洲所有的舞蹈专业、各种技术和表演风格。在英国罗汉普顿大学读硕士期间，我的创作与实践取得了丰硕成果。个人方面，我创作的《月照天心》《笼中鸟》等现代舞剧目多次入围意大利国际舞蹈人才大赛决赛圈；《The North》等作品也入围了韩国国际现代舞比赛半决赛。同时，我积极参演了本校的《Artificial reincarnation》舞剧，到伦敦艺术大学的《Butterfly》《A Pyrrhic Bargain》舞蹈电影，乃至英国皇家艺术学院的演出等多个重要项目，并在英国罗汉普顿大学Michaelis Theatre 成功上演了个人毕业作品《Be yourself》。

记者：了解到您目前在高校任职，您认为您当前的工作如何？它为您带来了怎样的满足感或者说价值感呢？

王玮玥：是的，我现在是华南农业大学珠江学院大湾区影视学院舞蹈表演专业的一名专任教师，主要负责《芭蕾基训》和《中国古典舞基训》两门课程。备课与授课的过程，也极大地促进了我的个人能力提升，我非常享受课堂，乐于为学生做示范。我始终要求自己保持最佳的专业与职业状态，日常练习从未松懈。

我的初心依然是成为一名“好用”的舞者。在高校，我一方面致力于培养学生，另一方面不断精进自身的技艺与肢体能力，努力平衡“园丁”与艺术家的双重角色。舞者的艺术生命正在延长，我也会尽力让自己跳舞的时间持续下去。虽然正值青春，是理想与生命刚刚绽放的时候，我更应珍惜当下，在专业上不断打磨与提升。在英国读研时，我的老师曾说，我的天赋像“天然的水晶”，未被框架过度打磨，拥有自己的特点。因此，我在磨炼技术的同时，会刻意保护这份天然的质感，在艺术中保持独特的肢体语言。课堂之外，我会专注于自媒体创作，努力打造个人IP，利用互联网平台展示自己，让更多观众和舞蹈爱好者看到我，以此传播舞蹈艺术的价值。

记者：展望一下未来，您个人接下来有哪些重点关注的方向或计划尝试的新事物？

王玮玥：我的重点将放在舞蹈表演与跨界融合上。首先，回归根本，成为一名好的舞者，需要不断打磨技术，增强肢体能力，保持职业状态。其次，在发展方向上，我会深入探索舞蹈艺术的跨界融合，例如将我在英国研究的装置艺术编舞与现代舞、芭蕾结合，并融入交互设计与沉浸式体验，创作更具创新性的舞蹈艺术作品，编创更多作品参与比赛。最后，我也会积极争取更多的舞台表演机会，希望参演更多剧目。希望通过这些努力，实现舞者理想，积累更多代表作。我认为，青年女性应具备国际视野，在艺术道路中形成自己的见解。每一位青年女性艺术家都拥有独特的魅力，艺术是个性的彰显。我们应通过自身的专业能力，努力扩大青年女性在艺术领域的影响力。

记者：在您看来，舞蹈领域未来将呈现哪些重要的发展趋势？

王玮玥：我认为未来舞蹈将呈现多元化发展，主要体现在三个维度：一是科技与艺术的深度融合。VR/AR、全息投影等技术将打破传统舞台边界，创造沉浸式观演体验；AI将成为编创与训练的新工具；数字藏品和线上平台则大大拓展了舞蹈的传播与商业空间。二是跨界融合成为常态。舞蹈将与戏剧、美术、时尚等领域产生更多综合性作品，并深入商业空间与城市公共领域，成为连接艺术与大众生活的重要媒介。三是社会功能日益凸显。舞蹈在心理疗愈、社区构建、文化传承等领域将发挥更大价值，同时教育模式也将从专业技能培养转向全民美育和终身学习。

记者：对于这样的发展趋势，您个人有怎样的期待呢？

王玮玥：我期待舞蹈能真正突破“小众艺术”的边界，未来的舞蹈行业将不再是“象牙塔”里的小众艺术，它将借助科技的翅膀，更深地融入社会生活的各个方面，成为更具社会影响力的综合艺术形态。这意味着舞者将拥有更丰富的职业路径——不仅是表演者，还可以是疗愈师、科技艺术创作者或社区艺术推动者。同时，这也要求我们成为复合型人才，既要夯实专业根基，又要拥抱科技、关注社会。在英国学习期间，我亲历了装置编舞、沉浸式舞蹈等创新实践。我期待能将这些前沿理念带回国内，参与构建一个更开放、多元的舞蹈生态，让这门古老艺术在未来社会中绽放新的活力。

我更希望可以做到利用舞蹈艺术弘扬中华传统文化。未来，中国芭蕾、中国现代舞应当更好地体现外来文化本土化后的特色，做到中西融合。我们要抓住创造性转化与创新性发展的机遇，立足本土，尊重文化多样性，培养独立的编舞精神。拒绝市场逐利的盲从，坚持以人民为中心的创作方针，在守正创新中融会贯通，为构建人类命运共同体贡献舞蹈力量。

记者：您这一路走来，从挫折到突破，其中许多关键时刻的体会，相信与许多正在拼搏的年轻人是相通的。如果请您为他们送出寄语，您会想说些什么？

王玮玥：渴望源于热爱，一定要尽你所能，尽你所爱，发心为首，立愿居先，坚持你所走的路，天赋和努力同样重要，拥有天赋的同时，不要忘记脚踏实地。属于你的结局会在终点等你。

记者：好的，非常感谢您此次的分享！

责任编辑：任芯仪(EN063)