看完《一笑随歌》再看《入青云》，我想说：真是没对比就没伤害

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前言

古装剧市场早不是 “凑够俊男美女就能火” 的年代，观众的眼睛越来越毒，只认 “有料” 的好故事。

像最近热播的古装剧《赴山海》，就被观众以“服化道不精、剧情没逻辑、演员台词差”直接骂惨了。

还有《与晋长安》，虽然题材新颖，但是还是没能抓住”大女主“的内核，又上演了一场傻白甜恋爱。

等来等去，都没等到一部值得狂追的古装剧。

而10月的到来也为我们带来很多好消息，越来越多的古装剧抬档，当下热播的就有《一笑随歌》和《入青云》。

那么，同样都是由著名小说改编的电视剧，究竟谁会”更高一筹“呢？

把《一笑随歌》、《入青云》各看4集后，由心的想说一句”没有对比就没有伤害啊！“

一、剧情差距明显

古装剧千千万，观众想看爱看会看得，都是那些故事新颖有亮点的剧。

而《一笑随歌》和《入青云》对比后，真是输的一塌糊涂。

《一笑随歌》的剧情深陷 “虐女” 窠臼，缺乏叙事新意与深度。

整部剧将冲突的构建完全依赖于对女主的暴力摧残。

从开篇女主被俘受刑时，铁链勒得锁骨泛红、嘴角淌血的特写。

到中期 “箭穿锁骨” 时箭羽带血穿透衣衫、“烙铁烫身” 时皮肉冒烟的惊悚画面反复出现。

看到这儿，真的都想问一句：“男女主打的那么狠，后期还会爱上，真的不会感到变态吗？”

编剧可能想用这样的剧情制造强烈的戏剧冲突，但他却忽视了剧情逻辑。

其设定的 “敌国女将军与皇子” 的核心关系，本可挖掘立场对立下的情感挣扎。

比如女主在效忠国家与心系男主间的两难，男主在皇族使命与个人情爱间的抉择等深刻主题。

可编剧却最终简化为 “男主疯批施暴、女主隐忍承受” 的单一循环，情感线空洞无物，剧情推进全靠强行虐心，毫无逻辑可言。

反观《入青云》，它的剧情则跳出传统古偶框架，以 “仙侠版史密斯夫妇” 的设定带来新鲜张力。

女战神明意伪装舞姬时，裙摆轻扬间藏着术法符咒。

罪囚纪伯宰看似散漫，指尖却总摩挲着暗藏玄机的玉佩，

两人 “身披马甲” 互相试探又彼此守护的设定，让剧情充满悬疑与智斗色彩。

从术法比拼时，明意故意收力让纪伯宰 “险胜”，纪伯宰则悄悄帮她化解反噬开始。

慢慢围绕 “寻药” 主线，两人从古籍残卷中找线索，在密室机关里背靠背突围，每一段剧情都紧密关联。

这样既推动着人物关系的递进，又深化了 “守护苍生” 的故事内核。

最主要的是，它摒弃了狗血误会与单方面虐恋，以双强对等的博弈构建剧情。

这种设定直接让观众在紧张的智斗中感受情感的自然流动，剧情逻辑清晰且充满吸引力。

二、演员实力差距

《一笑随歌》的演员表现呈现明显断层，严重影响了角色塑造与剧情呈现。

女主李沁有着敬业态度。

她在剧里展现了利落的打戏，看她挥剑时手臂肌肉的紧绷、格挡时精准的力度把控就知道，她没少锻炼。

而且李沁的演技也很好，她被虐时眼底强忍的泪光、反抗时坚定的眼神，努力贴近 “女将军” 人设。

还有拉弓时脊背挺直、手肘微收的体态，隐忍时紧抿的嘴角，都极具感染力。

但男主陈哲远却完全游离于 “疯批皇子” 角色之外。

他的眼神总是透着一股茫然，毫无狠厉感，穿古装时总含胸驼背，少了皇族的贵气。

还有骑马戏份仅短暂训练便仓促上阵，镜头里明显能看到他抓着缰绳的手在发抖，动作僵硬。

他这不用心且刻板的演技，与李沁的专业形成鲜明反差。

更糟糕的是男二，那演技是真的烂！

当女主红着眼眶质问他为何背叛，他全程面无表情，连眉头都没皱一下。

他无法传递出角色的愧疚与挣扎，直接导致角色沦为工具人，让剧情的情感张力大打折扣。

而《入青云》的演员则与角色高度契合，实现了表演与人设的双向成就。

侯明昊精准诠释了纪伯宰 “腹黑伪装下的坚守”。

他表面浪荡不羁时，嘴角噙着漫不经心的笑，说话时语气带着玩世不恭。

当他私下谋划布局时，指尖敲击桌面的节奏变慢，眼底的笑意褪去，只剩锐利的锋芒。

他将角色的矛盾感与层次感展现得淋漓尽致。

卢昱晓更是打破了 “战神必强悍刚硬” 的刻板印象。

化身舞姬时，舞步轻盈柔美，眼神却时不时闪过警惕的光，尽显娇俏与防备。

之后她恢复战神身份，换上铠甲的瞬间，气场陡然变得凛冽，说话时语气坚定有力。

却在面对受伤的纪伯宰时，眼底流露出不易察觉的温柔，完美切换两种状态。

两人的对手戏更是精彩。

互相拆穿伪装时，眼神交锋间满是试探与较劲。

暗中守护时，纪伯宰悄悄为明意挡下暗器，明意默默为他疗伤。

这些细微动作都让 “双强博弈” 的张力十足，极大地增强了剧情的代入感。

三、古装题材要有突破

《一笑随歌》在古装题材的呈现上，完全遵循传统古偶的固化套路，毫无突破可言。

无论是 “虐女式” 的冲突构建，只会靠女主受虐推动剧情，还是 “男主强、女主弱” 的人物关系设定。

亦或是只谈情爱，对家国大义的描写流于表面 的浅层叙事，都未能跳出以往古装剧的框架。

它只是将过往古偶剧中的 “虐恋” 元素放大，用血腥暴力替代创新表达。

比如为了凸显 “虐”，刻意增加女主被折磨的镜头，却不考虑剧情合理性。

这种做法不仅没有为古装题材注入新活力，反而让题材陷入更僵化的困境。

无法满足观众对新鲜内容的需求，只会让观众对古偶剧越来越失望。

再看《入青云》，这部剧则在古装题材上实现了显著突破，通过创新元素的融合为题材注入新生命力。

它打破了古装剧 “单一情感线” 的叙事模式。

将寻找神秘药材背后的秘密这种悬疑感、 两人互相试探的智斗感，还有术法比拼、奇幻场景等仙侠元素深度融合。

同时，剧中还以 “双强博弈” 重构人物关系，让女性角色不再是男性角色的附属品，明意有自己的使命。

就像女主守护仙界安宁，有独立的判断能力，不会因情爱放弃原则，是拥有独立目标与立场的主体。

此外，剧中对 “阶层偏见”，譬如罪囚身份的男主被轻视、还有对“苍生大义”，像男女主为保护众生放弃个人恩怨等主题的探讨。

都超越了传统古偶的浅层叙事，让古装剧不再局限于情爱，更具备了思想深度。

这种创新不仅丰富了古装题材的内容表达，也为后续古装剧的创作提供了新方向，展现出对古装题材的全新探索。

结语

《一笑随歌》和《入青云》的对决，根本不是 “两部剧的差距”，而是古偶剧 “摆烂” 与 “突破” 的分水岭。

前者抱着 “虐女就等 热度” 的腐朽思路，把观众当傻子糊弄，用血腥暴力掩盖剧情空洞，最终只会被市场抛弃。

后者则敢打破套路，用双强智斗、元素融合闯出一条新路，既让观众看得过瘾，又为古装题材注入了活力。

如今观众早不吃 “卖惨虐心” 那套，他们要的是有逻辑的故事、有灵魂的角色、有新意的表达。

《一笑随歌》的扑街是必然，它证明敷衍创作没有出路，而《入青云》的成功则是信号，告诉行业只有用心创新，才能抓住观众的心。

未来古装剧该往哪走，这两部剧已经给出了答案。

信息来源
百度百科：《一笑随歌》《入青云》

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