七年淬炼，《醒·狮》焕新亮相中国艺术节

南都讯 记者李春花 通讯员丁滢 国庆假期，当多数人沉浸在休闲时光中时，广州歌舞剧院的演职人员却丝毫没有松懈，他们在假期全身心投入到舞剧《醒・狮》的打磨提升与排练中。10月11日至12日，该剧将在广东艺术剧院进行演出，随后将于10月25日至26日于重庆大剧院亮相中国艺术节。

全国武术冠军助阵，精雕细琢淬炼新样貌

为了在中国艺术节中展现最佳状态，《醒・狮》团队开启了新一轮 “精雕细琢”的提升工作，邀请全国武术冠军马小斌为演员进行南拳、舞狮的系统集训。在核心的舞蹈与演绎层面，主创团队反复研磨每一个动作细节：无论是醒狮“采青”时的灵动神态，还是人物情感爆发时的肢体张力，都通过调整节奏、优化力度，力求让每一个肢体语言都精准传递角色内心与岭南武术的刚柔之美。

10月7日午后，接近35°C的高温，演员们在排练厅挥洒汗水进行全剧联排，“演了七年了，演了几百场了，今天我们坐在练功房里，没有舞美，没有灯光，没有多媒体，依然会被感动，”总编导钱鑫、王思思感慨，回首七年，《醒·狮》早已超越了单纯的作品范畴。“它已经和我们生长在了一起，活在了一起。”正是作品本身所蕴含的“醒狮精神”，赋予了团队持续前行的力量。

舞剧《醒·狮》已走过七年，演出超过三百场，整体设计与演员表现早已趋于稳定。然而团队并未停止精进，总编导钱鑫表示，“这一次对音乐，多媒体，对灯光，包括我们一些舞段，也进行了一个精细化的调整和排练。”致力于让这部作品以“全新的样貌”亮相于中国艺术节的舞台。

演员与角色共生，醒狮精神早已融入团队

《醒·狮》的故事以三元里抗英为历史背景，主线聚焦于两位舞狮少年的成长。饰演阿醒的庞冠宇已经完成了自己的100场演出，在他看来，这不仅是个人的故事，更象征着中华民族的成长与崛起史，“我们希望通过中国艺术节这个平台，让更多人了解这段历史”。完成百场演出后，庞冠宇逐渐在角色中松弛下来，“现在的我在舞台上更从容，人物也因此更贴近自然真实的状态，从而能更好地感染观众、打动人心。”

庞冠宇饰演阿醒。

作为舞剧《醒·狮》的初代演员，龙少这个角色已经陪伴了依力凡·吾买尔七年，他表示，生活经历的积累为角色注入了更多能量，蜕变为更立体、更能走入人心的“人”。这种蜕变，与七年来每一次复盘、每一次重新面对观众密不可分。如今，他对“醒狮”中“醒”——觉醒这一核心的体悟愈发清晰，正如他饰演的龙少，从一个养尊处优的“少爷”，跌落至谷底，最终觉醒，带领村民抵抗外敌，完整地呈现了这场蜕变，他代表的，正是醒狮精神的本质：一头沉睡已久的雄狮终将苏醒，而它所迸发出的力量，是无可估量的。

依力凡·吾买尔饰演龙少。

作为《醒·狮》中的核心人物，梁绮琦饰演的‌凤儿‌在剧情中经历了从情感纠葛到民族大义觉醒的转变。这位来自广东清远的00后，与《醒·狮》有着特别的缘分。虽然在北京学习时看过不少舞剧，但第一次在天桥艺术中心看到以家乡文化为题材的《醒·狮》时，内心充满骄傲——原来岭南醒狮可以这样震撼地呈现在舞台上。毕业后，她放弃了留在北京的机会，以优异的成绩考入广州歌舞剧院，并因表现突出被选为“凤儿”的扮演者。

梁绮琦饰演凤儿。

“能遇到‘凤儿’这个角色，感到非常幸运，始终怀着一颗真诚的心去演绎，我相信在那个年代，像凤儿这样的女性有千千万万，她们的力量值得被铭记。”

在剧中饰演醒母的刘星月始终与“儿子”和“白金狮”的故事紧密相连，直到最后的大舞段，依然是由她引领着白金狮完成，“因为它最贴合醒狮的精神内核，”刘星月说，在她看来，醒狮精神代表的是中国人骨子里的正义、善良与温良，但绝不失勇敢。那不是虚张声势的怒吼，而是一种沉静而坚定的力量。

刘星月饰演醒母。

在艺术与市场融合中传扬岭南文化

自 2018 年公演以来，舞剧《醒・狮》便以打造精品品牌为核心，开启了极具前瞻性的剧目运营之路，同步推进剧目 IP 全方位运营，在艺术与市场的融合中不断突破。

在剧目创作阶段，主创团队创新性地同步启动同名纪录片与同名漫画的创作，分别斩获中国（广州）国际纪录片节优秀纪录短片提名、中国动漫金龙奖“最佳动漫品牌奖”，为《醒・狮》IP 的影响力奠定了坚实基础。

多年来，《醒・狮》在多元化运营上持续发力，不断打破艺术边界，实现“破圈”传播。在内容形态拓展上，剧目积极推进影视化进程，携手bilibili、河南卫视《舞千年》将经典舞段影视化，让舞剧艺术以大屏+小屏的形式走进大众视野；与澳门美高梅打造的《醒狮美高梅》，通过驻场演出成功打造大湾区文旅IP，将岭南文化与旅游体验深度结合，成为地域文化传播的重要载体；“一元看醒狮”舞剧线上直播吸引了 320 万人次观看，极大地拓宽了受众群体，开启了舞台艺术“线上直播”的全新时代。

值得一提的是，在舞剧《醒·狮》巡演期间同步开展舞台导赏、主创主演见面会、舞蹈工作坊、专题讲座、纪录片点映、艺术市集、展览等丰富多元的艺术教育活动，累计80余场。以剧目为媒介，向全国各地观众传递岭南文化、中华精神，让舞剧的影响力不仅停留在舞台表演，更深入到文化普及交流层面。每一步探索都围绕“让岭南文化活起来、传出去”的核心目标，构建起“艺术创作+IP运营+文化传播”的完整生态。

图：主办方提供