39岁获得巨额遗产后，她拒绝婚姻、孤身穿越16国，被怒赞：“国家的礼物”

她的画笔，

让荒芜的土地变得生机勃勃。

39岁那年，她获得巨额遗产，从此开始独自环游世界。

她拒绝婚姻，用14年的时间穿越六大洲16国，活成了现实版的爽文大女主。

当大部分女性被要求紧身束胸时，她正攀援在北美的悬崖，寻找古老的红色雪松。

当同龄人按照社会惯例在家相夫教子时，她正穿越热带，临摹爪哇岛唯美的莲花池。

她就是——玛丽安娜·诺斯，维多利亚女王称她是“国家的礼物”，一个时代的“异类”，一朵只想在旷野里自由生长的烈花。

01

不愿困于客厅

做自由野性的烈花

时代的洪流困住了很多人，但有的人依旧渴望探索窗外的世界。

诺斯就是这样，家庭主妇从来不是她的理想。

在没有彩色影像的时期，她用画笔描绘出窗外世界的生动，赋予了植物本身的灵魂。

▲ 红睡莲，绘制于印度南部，1876年

在水彩作画被推崇为”淑女艺术“的时候，她偏偏选择了油画。

只身前往被植物环绕的地方，将眼前的一幕幕复刻到画纸上，她形容这种感觉就像酗酒上瘾一般。

▲ 麝香树，绘制于澳大利亚维多利亚州，1880年

从加利福利亚的高大红杉到婆罗洲的猪笼草，从北美到亚洲，她跨越的不仅仅是距离和种族，更是作为女性的既定人生轨迹。

1830年，诺斯出生于英国黑斯廷斯的一个政治家庭。

父亲是议会议员，母亲是爵士的长女。

诺斯的小时候，总是出现在兰开夏郡和诺福克两个地方。

但是兰开夏郡的工业化，她并不喜欢。

“那里的噪音、烟雾和阴沉的天气都让我讨厌，我只想去到干净的诺福克。尽管很乏味枯燥，但是那里有无尽的萝卜田、冷杉种植园、猪和鹧鸪。”

这也是诺斯喜爱诺福克的原因。

在一片绿意盎然的田野旁边，父亲挥动着斧头种下一棵一棵小树苗。

而此时的她，就坐在树下乘凉看小说。

“就像来到了美洲的原始森林一般，连呼吸都很快乐，我想要一直这样自由呼吸。”

自此以后，父亲会带着她向南旅行，穿越土地和国籍，去看更大更辽阔的世界。

1840年前后时期，欧洲正在酝酿一场革命。

父亲带着诺斯越过莱茵河，当他们到达海德堡的时候，眼前是一群又一群新兵。

他们穿着漂亮的羊皮外套，羊毛在里，刺绣在外，正在昂首阔步着。

但是在诺斯眼里，她看到的却是一群“可怜的家伙”。

灵魂被时代强行塞进军靴，身体被挤进紧身制服的悲惨人生，这一切也给诺斯上了一节名为自由觉醒的课。

此时的铁路，也是零星散落。为了坐到火车，父女俩总是要驾着马车去到很远的始发站。

而长途跋涉的旅程，却让诺斯感到新奇。

路过的参天大树、漂亮花园、古老农舍、刻着木质图案的墙壁，甚至被修剪成公鸡形状的紫衫等等……这些在家里从未见过的场景都让她兴奋不已。

▲圣克鲁斯的胭脂虫花园，绘制于西班牙，1875年

回到黑斯廷斯后，本该接受“私塾”教育的她，向母亲提出要去学校上课。

来到学校之后，才发现女孩的课程大多都是才艺、法语或者持家技能等等，仿佛要将女孩们都打造成满分女仆。

对于诺斯来说，这些课程十分无趣，甚至上课的老师也如机械一般，传授知识就像在例行公事。

离开学校之后，诺斯重新选择了家庭教师授课。

幸运的是，诺斯的女老师从来不干涉她的喜好，反而更加支持她向上成长。

她在莎士比亚作品集里学习过往历史，在鲁滨逊的漂流日记里看见地理的广阔，在赫西夫人的书籍里搜寻各种真菌的形状和名字。

父母看到这样的女儿，也很是欣喜。

就这样，青稚时期的诺斯就像一株得到阳光、雨露和自由的植物，正向着她渴望的方向成长起来。

02

只身一人

奔赴地球最蛮荒的角落

26岁那年，诺斯与父亲同游皇家植物园邱园，这本是一次寻常的游赏，却成了她人生的转折点。

当时的园长威廉·胡克爵士将一束在英国首次盛开的璎珞木赠予她。

那强烈的橘红色，如一簇跃动的火苗，瞬间点燃了她内心深处对自然界的热情。

可以说，她无可救药的爱上了植物学。

▲ 帝王花与太阳鸟，绘制于南非开普敦，1875年

然而，这段由父亲陪伴的旅程，在1869年因父亲的去世而画上了句点。

父亲于她而言，是慈爱的长者，更是她探索未知世界的向导。

很长一段时间，诺斯陷入悲痛的情绪里无法自拔。最终，是窗外那片生生不息的自然景色，将她从绝望托起。

在39岁的年纪，未婚未孕、拿着一笔可观的遗产，她做出了一个看似荒唐的决定：

只身一人，奔赴地球最蛮荒的角落。

当那些前所未见的植物出现时，画笔成为了她与自然对话唯一的载具。

维多利亚时期的植物画，通常都是以水彩为主，将植物绘于浅色的背景之上。

但诺斯不同，她摒弃了传统惯例，选择用油画开启自己的创作。

浓郁鲜艳的色彩、厚重的笔触，就像这个女孩的人生，野蛮带着冲击感的活着。

▲ 莲花，绘制于爪哇岛

如果看过她的作品，就会发现诺斯的画作里，不会出现一朵单一的花或叶片，而是一整个富有生命力的生态系统。

就像她眼里的巴西卡拉卡斯耶稣会学院，火焰树绽放着鲜艳的花朵，高大的树蕨在群山围绕下肆意生长，而远处粉色的日落还渗着一缕缕霞光。

▲ 卡拉卡斯耶稣会学院，绘制于巴西米纳斯吉拉斯州，1873年

同样，诺斯拒绝孤立地展现木棉花，粉色的花朵依偎在藤蔓和绿叶之间，远处的山脉和鸟儿蓬勃飞舞。

▲ 木棉花与蜂鸟，绘制于美国北卡罗来纳州，1873年

诺斯勇敢推开的第一扇大门，是美国。

在波士顿的旅途里，她看到了鲜红的半边莲、各式各样的蕨类植物，还有穿梭其间的蜂鸟，这些以往没见过的都鲜活出现在眼前。

随后她去到牙买加，在一间废弃的植物园里，花每月4英镑租下一间旧屋子。

房间里有一个小阳台，外边是环绕的香蕉树、棕榈树、草木和兰花。

每天一睁眼她就开始画画，晴天就在户外，遇到下雨就在室内画上一整天。

偶尔她也会外出探索，穿着维多利亚式的厚重裙子，在山林里作画、在陡峭的悬崖边找寻新的发现。

1872年，诺斯来到了巴西。

此时的巴西拥有地球上最大的热带雨林，根本是一个等待人类探索的生命宝藏。

诺斯短租了一个丛林小屋，跟金刚鹦鹉、孔雀和鸽子同住。

也是在这期间，她画出了最著名的作品之一——巴西多花网球花。

一朵圆球状的花朵在干涸的土壤里生长，底部有一条鲜艳条纹的蛇和硕大的蜘蛛正在织着网。

诺斯的脚步从未停歇，她从美洲出发，来到了亚洲。

在日本，她笔下的富士山被紫藤花垂怜。

▲ 紫藤萝，绘制于日本富士山

在婆罗洲，她遇见了壮美的火山，在这期间还发现了一种前所未闻的新物种，也就是以她命名的——诺斯猪笼草。

▲ 诺斯猪笼草

而在印度旅居的一年多里，她更是创作了200多幅作品。

从北部的喜马拉雅山麓到南部的热带雨林，从泰姬陵的宏伟到市集的烟火气，都在她的画板里灵动生息。

▲ 泰姬陵与周边园林，印度阿格拉，1878年

一晃眼14年过去，这场从美国为起点，穿越6大洲16个国家的远征，诺斯用画笔送给了世界一幅生物多样性的画作。

03

始于邱园，暂于邱园

1879年，诺斯从印度回到英国，她开始意识到一个迫切的问题：

如何让自己的画作永久保存，让更多未知的植物出现在大众视野？

她的答案是邱园，这个称为世界瑰宝的皇家植物园林。

▲ 玛丽安娜·诺斯画廊外景

诺斯主动向当时的园长约瑟夫·胡克爵士提议，她将捐赠一座永久性画廊，用于展示自己的作品。

为了让画廊贴近完美，诺斯亲自选定画廊地址、亲自装裱画作，甚至参与了画廊的装饰过程。

期间诺斯还向园长提议，在画廊里提供茶和咖啡，但由于邱园的游客量太大被拒绝了。

于是诺斯在画廊的门板上，用画笔绘制了一幅茶树和咖啡树的图案，以独特的方式，弥补了这份遗憾。

▲ 玛丽安娜·诺斯画廊内景

作品被越来越人看见，而诺斯的身体却每况愈下。

1885年，55岁的诺斯受耳聋、风湿病和神经问题所困扰。

她搬到了格洛斯特群，一边过着照顾花草树木的日子，一边写下了自己的自传——《幸福生活的回忆》。

平静的时光倏然而过。1890年8月30日，59岁的诺斯因肝病去世。

或许在另一个世界，正有一张空白的画布，等待她去填满生命力盎然的色彩。

想起曾经达尔文给诺斯写过一封信：

“亲爱的诺斯小姐：

谢谢你的画，让我曾经游历过的记忆重新浮现在眼前，这让我感到快乐。在一些思考上，相比你丰盈的内在，我就像一片荒芜的土地。”

这些话，就像是给诺斯的一生写下了最深刻的注脚。

她的画笔，让荒芜的土地变得生机勃勃；她的步履，让不愿困在客厅的女性走出枷锁。

这位出生于维多利亚时代的女性，或许从未想过，在100多年后的今天，世界上的每一个角落，都有人记得：

一位名叫玛丽安娜·诺斯的画家、博物学家、探险家，她依然在改变世界。