北京
中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）10月6日，谭维维《声声世世——风起八方剧场音乐会》在北京开启世界首演。
音乐会现场。出品方供图
这台音乐会分为混沌、山海、人捺、大荒4个篇章，由17首作品构成。它以上古神话为灵感，将“风”化作一位追寻者，游走八方山海，汇集“八材”之器，聆听上古回响，寻找神话的赞歌与文明流动的痕迹。17首乐曲，首首有出处，首首有来路。它承载着今天并不常见的民间音乐，以时空交错的结构方式讲述了一个个古老的中国故事。
音乐会现场。出品方供图
音乐会现场。出品方供图
为了更好地活化传统，其乐队编制没有采用传统歌剧的完整交响乐队，也没有采用现代流行的全电声乐队，而是一套混合编制的多元体系。比如，《涿鹿之战》的中国打击乐器组合，《川江号子》的琵琶与古筝，《兰花花儿》的板胡，《敕勒歌》的陶笛和马头琴，《阿果》的彝族口弦等，传统乐器让中国音色十分凸显。
音乐会现场。出品方供图
音乐会现场。出品方供图
“歌者”是音乐会主角谭维维的自我定义。她这样表述自己走过的艺术历程：“这些年，我总在想，音乐从哪里来？我们的声音、我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？‘声声世世’，像是我生命里的一场回响。17岁那年，从四川的小城出发，一路往东、往西、往南、往北……像一棵野草，风把我吹到哪里，我就在哪里扎根，在那些不同的泥土里，拼命地听、尽情地唱。”
康定情歌、华阴老腔、泉州南音、川江号子、潮州大锣鼓和英歌舞、巴塘藏戏、昆曲、秦腔、花儿……10年间，她跋涉于山野乡村，那些必须在原生音乐的实际发生地才能有的体验，越来越多地积淀在她的乐思中。在她看来，音乐不只是表达情感的工具，更是连接人与土地、传统与现代、自我与世界的桥梁。
音乐会现场。出品方供图
《声声世世》已获批文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”和“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”，即将开启全国巡演和世界巡演。
来源：中国青年报客户端
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