一轮明月一盏灯，她在竹篾间编织中秋浪漫

一根细竹，似绣花针一般，在指尖轻轻翻覆，穿梭于经纬交织间，既编织成器，也织就了90后象山竹编非遗手艺人徐无瑕的人生轨迹。

在徐无瑕的世界里，上山寻竹、劈篾、编织，是她与自然对话的方式之一。从当初懵懂的竹篾学徒，到如今独当一面的竹篾匠人，这条路，徐无瑕走了九年。

竹编非遗手艺人徐无瑕

在正式接触竹编工艺前，徐无瑕的人生图纸涂满了建筑线条和设计数据。她的职业转身，始于一次偶然的遇见，在杭州手工艺活态馆，象山竹编传承人张心荣指尖的竹篾翻飞起舞，他最拿手的，是将过去山乡人家的生活炊具与功能器皿等比例缩小，做成一个个巴掌大小的竹编摆件，竹篾的走向、编织的密度，和真实的大物件没有差异。

徐无瑕与师父张心荣合影

徐无瑕在那些纤毫毕现的迷你竹器里，看到了生活的另一种可能。那些细密的竹丝里，藏着她在建筑图纸上找不到的温度和生命力。曾经被建筑线条填满的内心，第一次有了一种强烈的渴望，她也想让竹篾在自己的指尖流转生花。

徐无瑕手绘竹编学习笔记

与徐无瑕私下爱好做皮具、木雕不同，竹编工艺需要漫长的打磨过程，因为它不仅是一门手艺，也是一场需要摒弃浮躁的修行，这一点，她在拜师时就深刻体会到了。在活态馆，徐无瑕第一次鼓起勇气向张心荣表达拜师的意愿，对方没有立刻答应，而是向她三连问：“问问家里人同意吗？为什么要学？能不能坚持？”第二次徐无瑕再来时，张心荣依旧没有松口，他见过太多人半途而废。直到第三次，徐无瑕带着家人赶来，张心荣的态度才“松动”起来，答应把这门需要耗费数年的手艺，交付给她。

徐无瑕在制作竹编灯笼

徐无瑕很快进入三年的脱产学习，投身竹编技艺，对徐无瑕而言，是一场彻底的自我剥离。她必须主动将自己从熟悉的建筑行业轨道中抽离，暂时放下物欲社会的种种期待，把全部的时间和心力，悉数倾注在这门古老的手艺上。

初学的日子远比想象中更艰难。她从最基础的鱼篓和菜罩开始学起。竹篾在她手上留下细密的伤痕，经纬的交错总也理不顺。但真正的难点在于，每一个步骤都需要用笔记本仔细记下竹篾的规格、宽度、厚度、长度和颜色。“因为规格实在太多，一旦不记下来，第二次就完全想不起来了。”除了记住繁琐的数据，徐无瑕还要去理解竹篾编织的逻辑。

上起：菜罩半成品；鱼篓

随着技艺日渐娴熟，徐无瑕开始从编织中体会到一种独特的“哲理”。“有一种编法，从头到尾编回来，当第一根和最后一根竹篾叠合相接后，它们仿佛都消失了，融为一体。”这种“无始无终”的圆满感，让徐无瑕深受触动，她渐渐发现竹编的世界里充满了这样的智慧。她开始理解师傅说的，竹编不仅是手艺，更是“有哲理”的。它讲究刚柔并济，需要在遵循规律的同时，注入自己的理解和表达。

另一面，她也意外地发现了竹编与建筑之间奇妙的共通性，竹篾的穿插与器物的造型，都蕴含着严谨的几何逻辑和空间构成的智慧。过往的经验让渡成为她手中的利器，她将建筑的结构思维与空间叙事，巧妙地融入了竹编的经纬交错之中。

徐无瑕制作的其他竹编作品的照片

在徐无瑕眼中，竹子从泥土中汲取养分，长成坚韧的躯干，再被雕琢成器物，本身就是一场生命的流转。她也在日复一日的修竹、养竹中，被这门手艺反复滋养着心性。这既是与自然相处的和谐之道，也是一种生生不息的能量循环。

在徐无瑕位于杭州余杭区鸬鸟镇的工作室里，两扇巨大的落地窗将窗外的稻田框成了一幅流动的画。周围群山绵延，竹林在山间郁郁葱葱。

徐无瑕位于杭州市余杭区鸬鸟镇的工作室

临近中秋，秋雨来过一茬儿又接一茬儿，工作室里的节奏也明显变快许多。徐无瑕设计的奔月兔转花灯、提梁花灯、好运蝶蝶绣球滚灯，这些造型别致的竹编新品，正在成为年轻人追捧的“情绪玩具”。

各种竹编花灯照片

把时间往前回拨几年，恐怕连徐无瑕也想不到，她会让这门古老手艺真正走进年轻人的生活，变成年轻人手中的潮流单品。在她刚跟着师傅学艺时，竹编还停留在“实用”和“精细”的传统框架里。师傅讲究的是繁复的纹样和扎实的功底，追求的是“慢工出细活”的极致匠心。那些需要耗费三个月心血编织的竹编字画，工艺繁复到令人惊叹。可它们价格高昂，一年也难遇一两个买家。年轻人路过博物馆时，或许会驻足感叹“好精致”。但要让他们掏钱买回家，答案往往是“不想要”，在他们眼中，竹编字画是束之高阁的艺术作品，无法与他们的生活产生关联交集。另一方面，传统竹编多以竹材本色或暗红、墨绿等沉色为主，常被年轻人贴上“过时”标签。

竹编作品《见山海》

意识到这一点，徐无瑕首先从颜色上寻求突破。她摒弃了传统竹编的单一色调，将“多巴胺配色”“美拉德配色”与“渐变美学”巧妙融入创作。在徐无瑕的竹编作品里，她设计了一款渐变色系的桃花扇，在小红书发布后迅速引爆，成了很多年轻人追捧的爆款。扇面上，她通过精准控制染色时长与清水过渡，使竹篾自然晕染出从少女粉到梦幻紫的迷人渐变，仿佛将一整座春日花园的灵秀，都微缩进了这方寸之间。

桃花扇作品广受网友喜爱

和师傅那一代老手艺人相比，徐无瑕的想法很直接，比起实用度和功能性，她更在意作品的美观。“好看的东西才能走进年轻人心里，他们才会喜欢，才会想要拥有。”在她看来，使用本身就是对非遗最好的传承，这种非遗润物细无声的传播方式，让传统技艺回归日常生活，才能让它真正"活"在当下。

徐无瑕教授竹编技艺时的照片

徐无瑕希望看到的，是竹编不再仅仅是博物馆里供人参观的展品，而是能被大家购买回家，摆放在家里，在生活中真实使用的物件。徐无瑕的团队00后居多，这群年轻人成长在物质与精神双富足的时代，他们擅长表达自我，敢于尝试新鲜的事物。这种自信笃定的特质同样外化在了创作中，乐于在作品中注入自己的观点，最终让作品成为表达自身态度的载体。比如端午节推出的竹帆挂饰，他们用非常现代的方式重新诠释粽子的意涵，在挂饰上缀满了水滴状的珍珠和水晶，还点缀着金色的小铃铛。旁边再系上几条飘逸的彩色丝带，风一吹，光影流转，铃声清脆。这不仅是一件装饰品，更是00后对“灵动”、“blingbling”这些审美偏好的直接表达。除此之外，团队还将“给老板点一炷香”等年轻群体之间流行的时髦语境，转化为设计灵感。

徐无瑕其他作品

徐无瑕计划在新年推出一款鳌鱼灯，在保留传统造型的基础上，传达当代女性的光芒自信，“做自己人生的主角，我也不断在00后身上学会他们的大胆与创意”，为了让更多年轻人沉浸式体验非遗竹编，徐无瑕不仅自己创作，也鼓励年轻人动手尝试。她专门推出了竹编材料包，让更多人能轻松体验竹编的乐趣。

提梁花灯材料包

精选优质竹材，坚韧不易断，

环保纯天然。竹篾表面精工打磨，

去除竹节毛刺，保护手部安全。

染料安全无害，

DIY工具齐全，附赠备用材料，

配备详细教学视频+图文教程，

新手友好，手作更简单。

配件精美，增加成品质感。

竹编品牌原创设计，

成品美观又实用。

竹编提梁花灯效果图及材料包

竹编的复杂编法曾劝退许多初学者。徐无瑕把以前繁杂的编法做了改良，用最基础的“一上一下”重复排列，衍生出杯垫、扇子、风铃等操作起来比较简单的材料包。“我们学手艺要‘深入浅出’，徐无瑕说，“先把最难的学会，再把它变得简单，让没接触过的人也能轻松上手。”针对体验课学员，她特别改良了传统教学模式。原本需要一周肌肉记忆才能学会的竹编手镯，简化为“提线木偶式”分步指导，配合预先裁好的竹篾与标记线，让新手两小时内就能完成作品。

从事竹编技艺以来，徐无瑕发现她对时节、色彩以及生活中细微的元素，变得越来越敏锐。她会下意识地观察周围发生的变化，原因无他，她想创作出扎根日常生活的作品，就需要在生活中保持细腻的情感、拓宽视野，她享受让思维保持不断更新的状态。

进入秋天以来，江南变成了真正意义上的水乡。雨水丰沛的时节，竹子生长速度也快起来。面对窗外雨水化成天然帘幕的景象，徐无瑕心里有数，后山的竹林又有长势了。

徐无瑕位于杭州市拱墅区的工作室

不做手工的时候，徐无瑕便常在山野间砍竹、背竹、锯竹，在与竹子朝夕相处的过程中，她好像也在习得竹子的品性，她变得格外依赖自然，有时候回到城市，深处嘈杂的街巷久了，她便想回到这片竹林里充上一会电。

竹子为徐无瑕带来绵绵好运，她与竹为邻的坚持，引起了当地政府的注意，余杭本就是竹子的丰产地，当地林业局主动找到了她，希望能和徐无瑕一起，打造一条从竹子种植到产品销售的完整产业带，更好地消耗丰富的竹林资源。

这意味着，未来她可以直接从余杭的竹林取材，在本地完成从粗加工到细加工的全过程。

这不仅能降低成本、保证材料品质，更让她和这片土地的联系变得前所未有的紧密。她不再仅仅是一个手艺人，更成了推动当地竹产业升级的一分子。

徐无瑕形象照

整日浸泡在自然里，徐无瑕的心也变得蓬松自在起来。与山上的竹子一同猛长的，还有她对竹编传承的“野心”。现在的徐无瑕，想成为一个摆渡人，她要做的，是在传统与现代之间，架起一艘船。她不满足于只做精巧的材料包，她想让竹子参与到人们的日常审美里，变成配饰或是手袋，成为流经自然又归向生活的时尚单品。而她心底最深处的那个梦，是让竹子拥有更大的舞台。她想用它来对话空间，创作能呼吸、能讲故事的艺术装置。让竹编不再只是小情小调的点缀，而是能撑起一个场域的主角。

徐无瑕工作室

在这片竹林环绕的山村里，徐无瑕用她的匠心与远见，不仅让自己扎下了根，更让一门古老的手艺，在新时代的土壤里，长出了通向未来的无限可能。

策划 / 悦游编辑部

监制 / Shawn Ong

编辑 / 石秉金

撰文 / 曹璐

统筹 / 康康Connie

编辑助理 / 曹悦

图片提供 / 牛牛、篾匠姑娘徐无瑕

版式设计 / CNT ARTROOM

鸣谢

竹编非遗手艺人 / 篾匠姑娘徐无瑕

杭州手工艺活态馆