生活家丨指尖生花：掐丝珐琅三镶如意的千年技艺

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（来源：现代商业银行杂志）

文｜周志雄

　　在沈阳故宫博物院的馆藏珍品中，一件清代铜胎掐丝珐琅松鹤纹三镶如意（以下简称：珐琅三镶如意）以其精湛工艺与深厚底蕴，成为解码清代宫廷文化的密钥。这件长44.5厘米、宽10.9厘米的国宝，以蓝色珐琅为地，錾刻鎏金为饰，集“鹤鹿同春”“松鹤长春”等吉祥寓意于一身，更以“三镶”形制承载着满汉文化融合的历史记忆。

　　作为清代“如意文化”的物质载体，它不仅见证了满洲贵族对汉文化的吸纳与重构，更以掐丝珐琅与錾刻鎏金形制，成为多种工艺融合的典范。这件珐琅三镶如意因沈阳故宫的特殊历史背景——清入关前的都城宫殿，更承载着从“盛京陪都”到“故宫遗珍”的历史记忆，其文化价值远超一般工艺品范畴。我们将从造型溯源、工艺解构、纹饰解码、文化意蕴、价值定位五个维度，对这件国宝级文物进行多方位品鉴。

造型溯源：

三镶形制的历史演进与文化融合

　　1.如意的起源与功能转型

　　如意的原型可追溯至战国时期的“搔杖”。汉代称“握君”，原为搔痒工具，因“不如意时搔之如意”得名。唐代如意演变为讲经法器，柄首呈云形或灵芝形。至宋代，如意逐渐脱离实用功能，成为文人雅玩。明代中后期，如意进入宫廷成为礼仪陈设与赏赐重器，造型趋向规范化，形成“首—柄—尾”三段式结构。清代则是如意发展的鼎盛期。据《大清会典》记载，宫廷如意常在万寿庆典、子嗣成婚用之，其材质涵盖玉、木、金、银、珐琅等。而“三镶”形制的出现，也标志着如意造型艺术的成熟。

　　2.三镶形制的美学逻辑

　　“三镶”并非简单的装饰叠加，而是遵循“天—地—人”三才之道的哲学表达。如意首端象征“天”，多为灵芝形或云头形，寓意“天赐祥瑞”；中部镶件对应“人”，常饰吉祥纹样，象征“人事和顺”；尾端象征“地”，造型略收寓意“地载万物”。这件珐琅三镶如意的首端为灵芝形，弧度圆润饱满，符合“天圆”之象；中部镶件为椭圆形状，恰好位于手握处，既便于握持，又形成视觉焦点；尾端为云纹形，与首端呼应，构成“首尾相顾”的整体感。

　　从比例上看，三处珐琅饰件的尺寸呈“递减式对称”。首端最大，尾端次之，中部最小，这种设计既避免了视觉上的失衡，又通过大小变化引导视线流动。这种造型设计，使如意在实用（握持）、礼仪（陈设）、审美（观赏）三大功能上达到高度统一。

工艺解构：掐丝珐琅工艺的巅峰展现

　　珐琅三镶如意的核心工艺是铜胎掐丝珐琅（即“景泰蓝”），其工序包括制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、鎏金六大步骤，每一步都需极致精准的技艺。

　　制胎：珐琅饰件的铜胎采用“片铜锤揲法”，选用99%纯度的紫铜板，经裁剪后反复锤打成型。胎体成型后需经酸洗去锈，确保珐琅釉料附着牢固。

　　掐丝：纹饰轮廓由直径0.2毫米的扁铜丝掐制而成。铜丝先经轧机压扁，再用镊子折出曲线。如意首端的变形夔龙纹、柄中部的松鹤纹，其铜丝弧度误差极小，接缝处焊接无痕，宛如“铜丝为笔，掐作线条”。这种“细如发丝”的掐丝技艺，当时仅清代宫廷造办处“珐琅作”的顶级工匠方能掌握，民间十分罕见。

　　点蓝：珐琅釉料选用天然矿物研磨而成，如钴土矿制蓝色、氧化铜制绿色、硫化砷制黄色。点蓝需分三次进行：先填底色，入窑烧制，再填主纹，二次烧制；最后点染细节，三次烧制。

　　烧蓝：每次烧制需严格控制窑温，温度过高则釉料流淌，过低则色泽灰暗。工匠通过观察釉料熔融状态判断火候，这种“眼观火候”的技艺全凭经验积累。

　　磨光：先用粗砂石磨平釉面，再用细砂石抛光，最后用木炭提亮。打磨时避开铜丝，否则易损伤纹饰轮廓。

　　鎏金：铜胎裸露部分（如掐丝边缘、饰件边框）采用“火镀金”工艺，将金与汞混合成膏状，涂于金属表面，经烘烤使汞蒸发，金层留存。镀金厚度约0.01毫米，既能防止铜胎氧化，又增加了器物的金碧辉煌之感。

纹饰解码：吉祥图案的文化隐喻

　　1.主体纹饰的象征体系

　　珐琅三镶松鹤如意的纹饰构成一个完整的吉祥符号系统，首、中、尾三处饰件各有主题，又相互呼应。

　　首端：灵芝形饰件以宝蓝色为地，饰变形夔龙纹一圈。龙纹环绕高浮雕人物，辅以松树、灵芝、祥云和天官童子等组合象征吉祥天佑之意。

　　中部：椭圆形镶件以蓝色珐琅为地，上端饰苍松白鹤飞翔之景，下端则为苍松麋鹿栖息之态，中间为松下天官人物图。整体鎏金，富丽堂皇。松树象征长寿，白鹤代表着祥瑞，麋鹿因谐音“禄”寓意财富，天官则象征上天的庇护。

　　尾端：外圈饰变形龙纹，内圈饰鎏金天官人物纹，与首端纹饰相似，形成“首尾相顾”的整体布局。

　　2.纹饰的时代特征

　　将纹饰与清代珐琅器对比可知，这件如意的纹饰具有典型的清乾隆时期特征。

　　题材世俗化：明代珐琅器多宗教题材（如梵文、佛像），清代则转向世俗吉祥图案（福、寿、江山），体现了思想观念上的转变。

　　风格写实化：乾隆时期珐琅纹饰注重细节刻画，如松树的枝叶、白鹤的羽毛、麋鹿的花纹均力求逼真。这与同时期“西学东渐”的影响有关——宫廷画师郎世宁等将西洋透视法传入，影响了工艺纹饰的表现手法。

　　寓意明确化：“图必有意，意必吉祥”的理念在纹饰中极致体现，每种图案都有直白的谐音或象征。这种“直白式吉祥”是清代民间文化渗透宫廷的结果。

文化意蕴：

从宫廷礼仪到国家象征的多重内涵

　　1.皇权象征与礼仪功能

　　清代宫廷如意的使用场景严格遵循等级制度。据《养心殿造办处史料》记载，珐琅如意因其“工繁料贵”，仅用于重大礼仪。

　　万寿庆典：帝后生日时，王公大臣需进献如意“以表祝颂”。乾隆六十大寿，各省督抚进献珐琅如意达三百余件。

　　朝会陈设：如意常陈列于宝座两侧或御案之上。《国朝宫史》载，太和殿御座左右各设珐琅如意，象征皇权如意。沈阳故宫作为“陪都宫殿”，其崇政殿（金銮殿）的陈设仿北京故宫。这件珐琅三镶如意可能曾陈设于御座之侧。

　　外交赏赐：清代常以如意赏赐藩属国，如《清实录》记载，乾隆曾赐给朝鲜国王“掐丝珐琅如意”，象征“两国邦交如意”。

　　2.工艺技术的文化交流

　　掐丝珐琅本身是中外文化交流的产物。元代从海外传入中国，明代实现本土化，清代则达到巅峰。从这件珐琅三镶松鹤如意的工艺中，可看到西洋技法：珐琅釉料的“分层施色”与“光影表现”，借鉴了西洋油画的技法，这也是郎世宁等西洋画师影响宫廷工艺的例证。

价值定位：艺术、历史的双重价值

　　1.艺术价值：清代珐琅工艺的巅峰典范

　　这件珐琅三镶如意的艺术成就体现在三方面。

　　工艺完美度：掐丝、点蓝、烧蓝等工序无一处瑕疵，尤其是“三次烧蓝”后的釉面平整度，达到清代珐琅器的最高标准。

　　审美典范性：造型、纹饰、色彩的搭配符合“中和之美”，既不张扬，又不晦涩，体现了“绚烂之极归于平淡”的美学境界。

　　品类独特性：三镶如意中，玉镶、金镶常见，珐琅三镶因工艺复杂而罕见，目前存世量不足五十件，沈阳故宫这件是保存最完好的一件，堪称“孤品之珍”。

　　2.历史价值：清代宫廷生活的实物见证

　　作为沈阳故宫的传世文物，这件如意的历史价值不可替代。断代意义：其纹饰风格、釉料配方与北京故宫所藏“乾隆四十五年制”珐琅如意高度吻合，可作为清代珐琅器断代的标准器。宫廷史研究：它的存在印证了沈阳故宫作为“陪都”的宫廷生活延续性，弥补了文献对陪都宫廷陈设记载的不足。工艺史价值：完整展现了清代珐琅工艺的巅峰水平，为研究“宫廷造办处”的运作提供了实物依据。

　　这件珐琅三镶如意不仅是一件工艺品，更是一部浓缩的文化史诗。它的掐丝珐琅工艺，记录了中外文化的交融；它的三镶形制，见证了满汉民族的融合；它的纹饰符号，承载了清代的社会理想；它的流传历程，折射了王朝的兴衰变迁。

　　当我们凝视这件器物时，指尖触及的不仅是鎏金的灿烂与珐琅的温润，更是一段鲜活的历史。工匠在造办处的灯下掐丝点蓝，帝后在庆典上接过如意的庄重，王朝更迭中文物的辗转守护。它的价值，早已超越材质与工艺本身，成为联结古今的文化纽带，让我们得以在方寸之间，读懂清代的审美、技艺与文明。如今它不再是皇权的象征，而是全人类共享的文化遗产，向世人诉说着中国传统工艺的辉煌，以及文明交融的永恒魅力。