他的音乐当使人类之精神迸发出火花，感受不同演奏家指尖下的传奇贝多芬！

9部交响曲、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、清唱剧、康塔塔以及大量的艺术歌曲......

“乐圣”贝多芬的作品体裁广泛，数量众多，既打造了一座由古典主义乐派跨向浪漫主义乐派的坚实桥梁，亦成为屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑。

毋庸置疑，贝多芬是音乐史浩瀚苍穹中最闪耀的一颗星，给世界所带来的影响可以说是最广袤、深远，甚至是无人企及的。

他把短短几十年生命里的所有心血都浇筑在了他的音乐当中，其一生所作的作品极具力量且振奋人心，给予听者以强大的精神支持，引起普罗群众的共鸣，流着每个时代都需要的，经久不衰的鲜活血液。

正如上文提及，其创作的作品体裁广、数量多，因此他的作品可说是演奏家们绕不过去的经典，每位演奏家对贝多芬作品的不同解析都能带给听众别样的体验。

今日，将带领大家一同来感受不同演奏家指尖下的传奇贝多芬！

肯普夫

贝多芬《悲怆&月光&华尔斯坦&热情钢琴奏鸣曲》

肯普夫于1964~1965年间录制的贝多芬《钢琴奏鸣曲》全集，与施纳贝尔那套伟大的录音一样，已经成为衡量钢琴家演奏贝多芬的一把标尺。

梅纽因曾经这样评价肯普夫的演奏：“他把贝多芬当成一个好朋友，在利用每一个乐句和音符和朋友对话交流他多姿多彩，气象万千的演奏，成为钢琴演奏艺术的一座丰碑。”

本辑中收录的《悲怆&月光&华尔斯坦&热情钢琴奏鸣曲》充分展现出他在录音室内重新思考贝多芬的能力，弹奏的每一段、每一句都被附上强烈的个人印记，令听者印象深刻，因此也荣获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴。DG录音的音响稳定，声音更加清晰，低音区的力度变化也充满温暖和色彩。

卡拉扬&柏林爱乐乐团

贝多芬《交响曲全集》

卡拉扬于上世纪60年代灌录的“贝交”全集是唱片史上第一次以全集方式发行的贝多芬交响曲，也是最为畅销的版本。

无论是就其纪念价值还是艺术价值，卡拉扬都为我们建立了一个高水平的聆听标准——它同时具备了洗练的高雅、锐利的情感与慑人的张力，奏岀的每一个音，时值、轻重是完全一致的，乐句的每一个进入、气息又都是那么地整齐划一。

帕尔曼&朱里尼

贝多芬《小提琴协奏曲》

在演录这首不朽的贝多芬《小提琴协奏曲》时，帕尔曼特邀重量级指挥大师朱里尼来合作，原因无他，因为朱里尼在掌握古典曲目的平衡性和大结构上，在当时可以说是少有人能出其右。

贝多芬的小提琴协奏曲，在庄严、均衡的气度与形式之下，实则潜藏深度的浪漫情感，因此为了呈现出全曲的庄严和历史重要性，帕尔曼于此特意选择了克莱斯勒谱写的装饰奏，这个选择无疑是正确的，与帕尔曼那揉音相当浓厚的演奏技巧，相得益彰，更拉近了这首重量级小提琴协奏曲与普世人类情感内涵的距离。

穆特&马友友&巴伦博伊姆

贝多芬《三重协奏曲&第七号交响曲》

2019年10月23日，穆特&马友友&巴伦博伊姆于柏林音乐厅合奏了贝多芬《三重协奏曲》，协奏乐团则是由巴伦博伊姆主持创立并领导的西东合集管弦乐团。

这张专辑，便是那晚的现场声音记录，发行于2020年（彼时恰逢贝多芬诞辰250周年）。此外，专辑还收录了西东合集管弦乐团在成立20周年纪念巡演途中于布宜诺斯艾利斯演奏的贝多芬《A大调第七号交响曲》。

经过DG早已炉火纯青的交响曲录音制作，这些充满力量又极具意义的音符，便得以持续灵动地流淌于世，将和平与希望永恒传颂。

黄滨&盛原

《跨越高峰》

演绎贝多芬小提琴奏鸣曲

小提琴家黄滨&钢琴家盛原，两位演奏界的领军人物联袂登场，以各自独到的艺术视角，跨越时空界限，重新诠释贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》。

他们将古典主义的严谨结构与浪漫的情感深度融合，每一处细节皆透露出精髓的完美交融。资深录音师冯汉英参与专辑,在录音过程中追求极致的声音还原和艺术表达,力求让听众感受到最真实、最纯粹的音乐体验。

整张专辑由蓝色作为主色调，赋予其深邃的气质，星外星音乐古典系列专色金的运用，也为专辑增添了其经典韵味。

外盒采用单开口包装，将四张碟规整放置，有效保护碟片的同时，体现出与古典主义的严谨结构一致的简洁有序的设计理念，专辑小册中附有对乐曲的理解与介绍，是古典爱好者不可或缺的宝藏之作！

阿尔班·贝尔格弦乐四重奏

贝多芬《弦乐四重奏全集》

阿尔班·贝尔格弦乐四重奏组第一份贝多芬弦乐四重奏全集的录制耗费5年之久，准备充分，表现力十足。

在古典端正、严谨细腻的大前题下，他们以丰富的细节、不强调夸张的情感表达，还有清晰的轮廓与惊人的活力诠释这些作品，并将成军时希望能发扬音乐的精确性和前卫诉求，带进贝多芬的古典风范中，开创出诠释贝多芬弦乐四重奏的全新典范！

贝多芬经典作品合集

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