海河桥上民乐起，一曲《百鸟朝凤》醉津城！这场桥边音乐汇太浪漫

当暮色为海河披上温柔的纱，当晚风携着水汽掠过天石舫码头广场的每一寸角落，2025 年 10 月 3 日的天津，正以一场别开生面的民乐盛宴，为这座城市的秋夜写下最浪漫的注脚。“桥见海河 邂逅浪漫” 桥边音乐汇 “百鸟朝凤” 民乐专场在此如约而至，无需刻意寻找，只需循着悠扬的丝竹之音走去，便能遇见一场传统与现代碰撞、经典与活力交融的听觉狂欢 —— 这不仅是一次普通的演出，更是天津用民乐对话海河、用文化点亮城市的生动实践。

提及天津，人们总会想起相声的幽默、麻花的香甜，想起海河上一座座承载着历史记忆的桥梁。而这一次，“桥见海河 邂逅浪漫” 系列活动将目光聚焦于民乐，试图用最具东方韵味的声音，串联起海河的水、城市的桥与百姓的情。作为主办方，天津市文化和旅游局始终致力于让文化 “活” 在街头巷尾，让艺术走进寻常生活，此次联合天津歌舞剧院打造的 “百鸟朝凤” 民乐专场，便是这一理念的又一次精彩落地。天津歌舞剧院作为本土顶尖的艺术团体，多年来深耕民乐传承与创新，无论是经典曲目的重新演绎，还是原创作品的打磨，都有着深厚的功底，而此次由张鸣担任指挥、刘晶蕊与王超携手主持的阵容，更让这场演出从筹备之初就充满了期待。

傍晚六点刚过，天石舫码头广场就已热闹起来。不少市民提前带着小马扎赶来，找一个能看清舞台又能瞥见海河夜景的位置坐下；年轻情侣手牵着手，在广场周边的绿植旁散步，时不时抬头望向正在调试乐器的演员们；还有带着孩子的家长，指着舞台上的二胡、笛子、唢呐，轻声给孩子介绍这些 “会唱歌的乐器”。舞台背景没有复杂的装饰，只以深蓝色为底，印着 “桥见海河 邂逅浪漫” 的活动主题，旁边点缀着简约的乐器图案，与远处渐暗的天色、亮起的桥灯相映成趣 —— 没有华丽的灯光堆砌，却更显民乐的质朴与真诚。

晚上七点整，随着指挥张鸣手中指挥棒的抬起，整场演出正式拉开帷幕。开场曲《丰收锣鼓》一奏响，现场瞬间安静下来，紧接着又被热烈的掌声淹没。这首经典的民乐合奏，以明快的节奏、激昂的旋律，瞬间点燃了现场气氛：鼓点铿锵有力，仿佛能让人看到丰收时节农民们欢笑劳作的场景；锣钹清脆响亮，像是秋日里洒在田野上的阳光，温暖而充满活力；弦乐部分则细腻柔和，与打击乐形成巧妙的呼应，让整首曲子既有力量感，又不失灵动。台上的乐手们全情投入，手指在乐器上灵活跳跃，眼神中满是对音乐的热爱；台下的观众们跟着节奏轻轻点头，有的甚至忍不住跟着哼起旋律，原本互不相识的人们，在这一刻因为相同的旋律产生了共鸣。

紧随其后的《彩云追月》，则为现场带来了截然不同的氛围。如果说《丰收锣鼓》是热烈的骄阳，那《彩云追月》便是温柔的月光。曲子以悠扬的笛子开篇，紧接着二胡、琵琶等乐器渐次加入，旋律舒缓优美，像是海河上缓缓流动的水波，又像是夜空中慢慢飘过的云朵。指挥张鸣的手势温柔而精准，每一个动作都在引导着乐手们将情感融入音符：笛子的音色清亮，仿佛月光下的一缕清风；二胡的声音缠绵，像是在诉说着细腻的心事；琵琶的弹奏轻快，如同水面上泛起的涟漪。当曲子进行到高潮部分，所有乐器默契配合，营造出一种 “彩云逐月、月色溶溶” 的意境，现场的观众们纷纷闭上眼，沉浸在这宁静而美好的氛围中，连呼吸都变得轻柔起来 —— 此刻的海河，仿佛也被这旋律打动，水波荡漾得愈发温柔。

演出进行到一半时，女声独唱环节成为了不小的亮点。当歌唱家走上舞台，开口唱响《更美是天津》的瞬间，现场响起了阵阵欢呼。这首歌是为天津量身打造的原创作品，歌词里满是对天津的热爱：“海河的水呀清又清，天津的桥呀连古今，杨柳青的画儿美，狗不理的包子香……” 朴实的歌词配上悠扬的旋律，再加上歌唱家深情的演绎，让在场的天津市民倍感亲切。

不少老人听到熟悉的地名，忍不住跟身边的人念叨：“这唱的就是咱们家门口的事儿啊！” 而当《我们的生活充满阳光》的旋律响起时，更是引发了全场大合唱。“幸福的花儿心中开放，爱情的歌儿随风飘荡……” 熟悉的歌词从不同人的口中唱出，有老人沙哑的嗓音，有孩子稚嫩的声音，也有年轻人清亮的歌喉，这些声音汇聚在一起，成为了现场最动人的 “合唱”—— 民乐的魅力，不仅在于乐器的演奏，更在于它能唤醒人们心中共同的记忆与情感。

在众多曲目中，器乐独奏与齐奏的环节同样让人印象深刻。笛子齐奏《扬鞭催马运粮忙》，光是乐手们整齐划一的持笛姿势，就足以让人眼前一亮。随着指挥棒的落下，十几支笛子同时奏响，旋律欢快活泼，充满了动感。乐手们的手指在笛孔上快速移动，吹出的音符像是奔跑的马蹄声，又像是运粮车上装满的粮食，沉甸甸却充满希望。台下的孩子们看得入了迷，小脑袋跟着乐手们的动作转动，眼神里满是好奇与向往。而二胡齐奏《苏南小曲》则风格迥异，二胡特有的醇厚音色，将江南水乡的温婉与灵动展现得淋漓尽致。乐手们坐姿端正，弓法娴熟，每一个拉弓、推弓的动作都充满了韵律感，旋律中既有江南的烟雨朦胧，又有水乡的灵动活泼，让在场的观众仿佛瞬间穿越到了江南的小桥流水边，感受着不一样的地域风情。

当然，整场演出的高潮，无疑是翟明菲带来的唢呐独奏《百鸟朝凤》。当翟明菲手持唢呐走上舞台时，现场的掌声与欢呼声几乎要盖过背景音 —— 作为民乐中极具代表性的乐器，唢呐以其高亢嘹亮的音色，总能轻易抓住人们的注意力，而《百鸟朝凤》更是唢呐曲目中的经典之作。随着第一个音符吹响，现场瞬间安静下来，所有人的目光都聚焦在翟明菲的身上。她的手指在唢呐上灵活操作，时而快速吹奏，模拟出小鸟叽叽喳喳的叫声；时而放缓节奏，吹出悠扬婉转的旋律，像是凤凰在天空中盘旋鸣叫。曲子中，各种 “鸟叫” 的音色惟妙惟肖：有麻雀的清脆，有画眉的婉转，有鸽子的咕咕声，还有凤凰那威严而华丽的鸣叫。乐手们的伴奏也恰到好处，鼓点、弦乐与唢呐相互配合，让整个曲子层次丰富，充满了生命力。

当《百鸟朝凤》演奏到最精彩的部分时，翟明菲还特意增加了一些即兴的技巧，让 “鸟叫” 的声音更加逼真。台下的孩子们兴奋地指着舞台，小声对家长说：“妈妈，我好像听到真的小鸟在叫！” 而老人们则露出了欣慰的笑容，或许在他们的记忆里，也曾听过这样纯粹的唢呐声。当最后一个音符落下时，现场沉默了几秒钟，随后爆发出雷鸣般的掌声，不少观众站起身来，用力鼓掌，欢呼声、叫好声此起彼伏。翟明菲多次鞠躬致谢，却依然挡不住观众们的热情，直到她再次拿起唢呐，吹了一段简短的返场旋律，现场的气氛才稍稍平复 —— 这一刻，唢呐不再是人们印象中 “只适合红白喜事” 的乐器，而是成为了传递情感、展现民乐魅力的 “主角”，它用最直接、最热烈的方式，让所有人感受到了传统音乐的震撼力。

整场演出时长 65 分钟，从开场的《丰收锣鼓》到结尾的合奏《花好月圆》，每一首曲目都经过了精心挑选与编排，既有经典的民乐合奏，又有独唱、独奏、齐奏等多种形式，既展现了传统民乐的韵味，又融入了现代的演绎手法，让不同年龄、不同喜好的观众都能找到自己喜欢的部分。在演出过程中，主持人刘晶蕊与王超的串联也十分精彩，他们没有过多华丽的辞藻，而是用亲切的语气介绍每一首曲目的背景、乐器的特点，甚至还会跟观众互动，问大家 “刚才的笛子齐奏好不好听”“有没有被唢呐的声音震撼到”，让现场的氛围更加轻松愉快。

演出结束后，不少观众依然不愿离开，有的在舞台周边与乐手们合影，有的则在广场上讨论着刚才的曲目。家住附近的李大爷今年 70 多岁了，他拉着身边的老伙计说：“好久没听过这么地道的民乐了，尤其是那首《百鸟朝凤》，听得我心里直痒痒，好像又回到了年轻的时候。” 年轻姑娘小王则拿着手机，翻看着刚才录制的演出视频，兴奋地对朋友说：“早知道这么精彩，我就早点来占位置了！下次再有这样的活动，咱们一定还要来！” 还有带着孩子来的家长表示，这样的民乐演出比让孩子在家看动画片有意义多了，既能让孩子接触到传统音乐，又能感受现场的艺术氛围，希望以后能多举办一些类似的活动。

其实，这场 “百鸟朝凤” 民乐专场的意义，远不止于一场演出。它像是一座桥梁，一边连接着传统民乐的深厚底蕴，一边连接着现代观众的审美需求；一边连接着海河的自然之美，一边连接着天津的城市文化。在快节奏的现代生活中，人们常常被各种流行音乐、短视频神曲包围，却很少有机会静下心来，聆听传统民乐的声音。而这场桥边音乐汇，将民乐从音乐厅搬到了海河岸边，从 “高雅艺术” 变成了 “触手可及的美好”，让人们在散步、休闲的过程中，就能感受到传统音乐的魅力，这无疑是对民乐传承最好的方式。

更重要的是，这场演出也让我们看到了天津这座城市的文化温度。海河是天津的母亲河，桥梁是天津的城市符号，而民乐则是中华优秀传统文化的重要组成部分。当这三者相遇，便碰撞出了不一样的火花：海河的水因为民乐的旋律而更具灵气，城市的桥因为文化的浸润而更有底蕴，百姓的生活因为艺术的点缀而更加精彩。天津市文化和旅游局用这样一场演出，告诉我们：文化不需要高高在上，它可以很接地气；传统不需要束之高阁，它可以很有活力。

夜色渐深，海河上的桥灯愈发璀璨，天石舫码头广场的人群渐渐散去，但那悠扬的民乐旋律，却仿佛还在海河上空回荡。或许，这就是民乐的力量 —— 它能跨越年龄的界限，让老人与孩子都为之着迷；它能突破空间的限制，让音乐厅的艺术走进街头巷尾；它能连接过去与未来，让传统在现代生活中焕发生机。

这场 “桥见海河 邂逅浪漫” 桥边音乐汇 “百鸟朝凤” 民乐专场，已经落下帷幕，但它在人们心中种下的民乐种子，却正在悄悄发芽。我们有理由相信，未来的天津，会有更多这样的文化活动，会有更多人爱上民乐、传承民乐；而海河之上，也会有更多的 “浪漫邂逅”，让这座城市因为文化而更加迷人，因为艺术而更加温暖。