The Paul Sawtelle Big Band——可能会被载入21世纪最佳唱片的Live爵士乐黑胶

手头这套双45转的The Paul Sawtelle Big Band(保罗·索特尔大乐队)现场录音爵士乐黑胶唱片：《HYPER MUSIC REFERENCE STANDARD VOLUME 2》 很难播好，因为它不仅是非常考验黑胶唱盘、唱臂、唱头、唱放的素质，包括功放和音箱系统、听音环境都是极大的考验！系统一般的发烧友，可以直接放弃这套黑胶，而限量3000套，每套200美金的售价，注定也不是一般系统的发烧友会去买。

这套唱片是著名的Hi-End扬声器品牌Genesis（珍妮西施）的设计师兼首席执行官加里·伦纳德·科尔（Gary Leonard Koh）对大编制乐队的爵士音乐情有独钟而制作，因为几十年来，爵士乐的唱片大多以小编制为主，或者曲风偏向现代，但这套唱片则是以上世纪五十年代的美国“摇摆爵士”风格以及当年大编制乐队为标准录制的。

美国珍妮西施Genesis于1994年成立，由音响史三位大师：Infinity 创办人Arnie Nudell 、PS Audio 创办人 Paul M.、Audio Academy 创办人 Mark Schitter联手打造。2002年由Gary接管，他在继续坚持原始Genesis的线阵中高音特点的同时，还为其设计带来了新颖的风格。Genesis包含了扬声器、音响系统设备、线材等产品。数年前陈佳《又见邓丽君2》专辑的海外销售版本黑胶唱片，就是Gary Leonard Koh在上海听到陈佳的邓丽君音乐，非常喜欢， 随后与天艺唱片合作，并使用24轨数字母带文件，交由迈克杰克逊以前的录音师重新混音，在海外发行并限量出版了2000张的黑胶，早已溢价，两年前的售价都超过400美金。

那么，无论录音还是制作都在美国，使用纯模拟开盘带录音，并且乐队编制更大的《HYPER MUSIC REFERENCE STANDARD VOLUME 2》能否再创溢价记录? 只限量3000套，喜欢的发烧友得抓紧下手了！

■17人的爵士大乐队

唱片诞生源于一场音乐缘分。Genesis设计总监兼CEO Gary Koh因设计放大器外包装而结识音乐人Raymond Hayden，进而认识“the Kings of Swing”大乐队领队Paul Sawtelle。2022-2023年西雅图太平洋音响展上，Genesis赞助该乐队演出，当消息传出，Gary最喜欢的开盘磁带录音机好友Ki Choi主动提出要带一台合适的磁带录音机去现场录制演出，而当地母带工程师们纷纷主动提出要现场进行母带处理。这是一个艰难的抉择，Gary努力不让友情影响自己的选择，最终还是决定让Dr. Phillip Chance来做这件事。所以在2022年和2023年太平洋音响展都邀请了The Paul Sawtelle Big Band前来表演，受到了音响发烧友观众的一致好评。而且在2023年，Gary带来了他价值500多万一对的旗舰扬声器系统Genesis Prime+，这本身就是一个重大新闻。

为了保持连贯性，Ki Choi和Phillip Chance这对黄金搭档也参与了第二次录制。吸取了第一次现场音乐会录制的经验，第二次录制进行得更加顺利。直到这批录音的参与者实际听了第一批磁带之后，才决定制作开盘磁带和黑胶唱片。这几乎就像身临其境一样，他们认为如此美妙的音乐需要与人分享。

保罗·索特尔自1973年起便满怀热忱投身音乐事业。其职业生涯亮点包括：早年随铜管乐队在西海岸和加拿大巡演，并曾参与《午夜特别节目》（The Midnight Special）电视节目录制；曾与“红心乐队”（Heart）合作； 共同主持NWcZ电台每周音乐节目《水族馆》（The Aquarium）；2008年，凭借《High Roller》荣获斯佩勒曼国际音乐奖（Spellemann Award，有“国际格莱美”之称）最佳蓝调专辑奖；

作为乐队灵魂，Paul Sawtelle是斯佩尔曼奖得主，深耕音乐50余年，曾为克林顿总统演奏、与Heart乐队合作，2008年凭专辑获“挪威格莱美”斯佩尔曼奖。“摇摆之王”乐队最初是1944年在西雅图克利夫兰高中组建的17人舞曲乐队，成员毕业后仍保持乐队建制。战时期间，乐队曾在军营俱乐部、基督教青年会（YMCA）、美国劳军联合组织（USO）舞会、高中毕业舞会及各类活动中演出；1949年，因部分成员赴朝鲜参战，且当时17人编制的乐队较为常见，乐队最终解散；20世纪80年代初，部分创始成员决定重组乐队，并吸引了包括保罗·索特尔在内的新乐手加入；当最后一批创始成员退休后，他们希望传承乐队的传统，于是吸纳新乐手，重新组建了17人编制的乐队；在Paul Sawtelle的带领下，十七人乐队传承那个时代的音乐之声、氛围与历史，带听众回到“轻松舞厅”（Easys）与当时时代特定的（USO）舞厅的黄金年代，那时“摇摆乐”正是主流音乐。

One Step直印母盘与装帧的匠心之作：

母带制作环节，传奇母盘工程师Bernie Grundman堪称灵魂人物。他以近乎苛刻的严谨，对每一段音频进行精微的均衡调校与编辑。经层层甄选、细细雕琢，只为将原始声音的纯粹质感完整留存。

Hyper Analogue Productions、Brilliance Music与Genesis Advanced Technologies联合打造，经One Step直印技术制作的作品，不仅是音乐载体，更是音乐参考标准——它以现场录音为基底，不同于传统黑胶压碟工序需要经过母带—玻璃底漆盘—镍金属公盘—镍金属母盘—金属压碟盘等几个环节的物理损耗，One Step直刻工艺直接采用第一代镍膜公模（Father）压片，比传统黑胶压碟制作减少了后面的两道物理损坏最大程度保证录音的细节精髓，成就顶尖音质。但这份极致也伴随着严苛代价： 一旦压制出错或需追加产量，便要重启录音母带，从头刻版、重制新模，工艺之精、要求之高可见一斑。

唱片的视觉呈现同样藏满巧思，封面设计与音乐风格深度契合：或是复古插画定格大乐队激情演奏的瞬间，让人一眼坠入摇摆年代的鲜活氛围；或是现代简约风以抽象图形与独特配色，诠释音乐的多元融合与创新张力。高品质纸张带来细腻触感，精湛印刷还原色彩层次，视觉与触觉的双重享受，为聆听之旅预热。内页更是音乐故事——既有乐队成员的深度介绍，揭开每位乐手的音乐履历；也有曲目背后的情感与灵感解读，让听众在旋律之外，能与音乐家展开一场跨越时空的心灵对话。2022年，“摇摆之王”17人爵士大乐队应Gary之邀重聚演出。这套黑胶唱盘就是当时的现场录音。

专辑收录多首经典曲目，风格融合爵士、摇摆乐精髓：

▲《In the Mood》：1939年经典爵士曲，Glenn Miller编曲，Alex Worland次中音萨克斯、Dr. Chris White中音萨克斯与Amanda Marquis小号独奏亮眼，1983年入选格莱美名人堂。

▲ 《I’ve Heard That Song Before》：1942年怀旧金曲，曾获奥斯卡最佳原创歌曲提名，专辑采用Harry James版本，Bethany Wilson主唱、Amanda Marquis小号伴奏，还曾登美国流行音乐排行榜榜首。

▲《Big Spender》：音乐剧《Sweet Charity》曲目，节奏贴合脱衣舞节拍，Bethany Wilson凭戏剧功底完美演绎，Shirley Bassey版本曾成其标志性作品。

▲ 《Take the A train》：Duke Ellington乐队标志性曲目，Billy Strayhorn创作，展现萨克斯组合奏实力，Pete Bellomo用哈蒙口琴吹奏小号独奏。

▲《Sing, Sing, Sing》：Benny Goodman经典摇摆乐，Paul Sawtelle单簧管演奏出色，前“摇摆之王”乐队鼓手Peter Buck鼓点堪称点睛之笔，1982年入选格莱美名人堂。

此外，《Blue Skies》《Why Don’t You Do Right》《Jumpin’ at the Woodside》等曲目，均由知名音乐人创作或改编，兼具历史底蕴与艺术价值，乐队成员通过精湛演奏，还原大乐队时代的音乐氛围。

唱片包装也尽显用心，Paul的妻子Jaci Sawtelle担任平面设计师，封面与内页设计贴合音乐风格，内页还有曲目解读与成员介绍。如今，这张限量3000张发行且永不再版的黑胶，既是听觉盛宴，更是爵士文化的珍贵见证。

■顶级黑胶唱片的听觉盛宴

起初本计划用南瓜NAGRA 70周年纪念版唱盘演绎这张黑胶，后因威傲音响忙于新店装修，便转至厦门意会的高级模拟系统上试听。这套系统堪称Hi-End级：松下旗舰Technics SL-1000R参考级唱盘，搭配Air Tight PC-1 Coda唱头再经Air Tight ATH-2 Reference升压牛、Air Tight ATE-3011唱头放大器放大信号，最后由ATC-7旗舰前级与ATM-3211旗舰单声道后级驱动Acapella Audio Arts音箱，全套日本Zonotone诗乐通线材贯穿始终，从源头到输出构建起无短板的模拟线路。

而这张由Hyper Analogue Productions、Brilliance Music与Genesis Advanced Technologies联合打造，经One Step直印技术制作的黑胶，恰好成了检验这套系统实力的“试金石”。其音乐风格绝非单一爵士的复刻，而是一场跨越风格边界的融合，爵士的摇摆基底里，藏着贝斯的迅猛且厚重低频，每一次拨弦都带着扎实的弹性，能清晰听到琴箱共振的余韵；摇滚的张力则藏在铜管乐器的爆发力中，小号的亮音、长号的醇厚毫无压抑感，仿佛乐手就站在面前吹奏；蓝调的深情更融入每段旋律的细节里，萨克斯的气声、钢琴的触键质感，都带着恰到好处的温度。

当唱针轻触唱片，细微的“沙沙”底噪先于音乐浮现，却不似杂音，更像拉开帷幕前的屏息时刻。下一秒，音乐轰然展开——整套系统将One Step直印技术的优势发挥到极致：大乐队的层次感惊人，前排萨克斯组的旋律线清晰透亮，后排节奏组的鼓点、贝斯则稳稳托住声场，连钢琴边角的泛音都完整留存。快节奏曲目里，打击乐的军鼓敲击都带着利落的瞬态，镲片的高频延伸细腻不刺耳，仿佛能看到鼓手挥动鼓槌的力度；慢板乐章时，歌手的人声贴耳又自然，气息转折间的细腻处理被完整捕捉，搭配乐器的温柔伴奏，像在安静的房间里与乐手轻声对话。即便将音量调大，声场依旧规整，没有丝毫失真或混乱，足见这套系统与这张黑胶与高级系统的适配度，更显唱片本身的音质潜力。

■总结

《The Paul Sawtelle Big Band》这张One Step母盘直印黑胶，早已超越音乐载体的定义，无论是音乐的演绎或者黑胶唱片的制作水平，是很有可能会被载入21世纪最佳Live爵士唱片史册的，有极高的收藏价值。

《The Paul Sawtelle Big Band》。3000套限量、永不再版的限定，高达200美元的定价，看似高昂，实则是对黑胶极致的声音追求与音乐文化传承的双重致敬：它既让爵士大乐队的黄金时代在现代系统中鲜活重现，也为Hi-End玩家提供了检验器材实力的标杆。对于真正的黑胶爱好者与音乐收藏者而言，它不仅是一张唱片，更是能反复品味的参考级测试标准，承载着模拟音乐的纯粹魅力与“摇摆之王”17人的爵士大乐队的传奇音乐历程。