临帖是越像越好吗？别让错误认知毁了你的书法之路

在临帖这件事上，不少人陷入了重重误区，这些误区就像隐藏在书法进阶路上的陷阱，稍不留意就会深陷其中，阻碍我们真正领悟书法的精髓。下面，就让我们逐一戳破这些常见的误解泡沫。

误区一：“像”就是王道？大错特错！

很多人天真地以为，临帖临得越像，就代表掌握得越好。这简直是荒谬至极！临帖固然是一个重要的过程，临得“像”也不过是一种过程体验罢了。把“像”当作唯一标准，甚至是终极目的，那可就大错特错了。临帖的真正目的，在于掌握用笔的方法和结体的原理。

那些靠描摹得来的“像”，不过是徒有其表。描出来的笔迹，在正式书写时根本派不上用场；背出来的结体，看似有模有样，却缺乏灵活变通的能力。这也就解释了为什么有的人临帖看起来没你像，但最后写出来的字却比你更出神入化。他们早已跳出了单纯追求“像”的怪圈，真正领悟了书法的精髓。

误区二：临帖就是书法学习的全部？别天真了！

要是真把临帖当成书法学习的全部，那可就太天真了。临帖，不过是书法学习的入门阶段，它只能让你了解到书写的基础部分，比如怎样行笔，字形的结构是怎样的。但这仅仅是个开始，就像盖房子只打了地基，离建成高楼大厦还远着呢。

笔怎么才能运用自如，结构怎样才能变幻出属于自己的风格，这些可不是靠单纯临帖就能实现的。如果只知一味临帖，而不进行自主的思考和创新，那你永远只能是一个临帖的机器，永远无法真正踏入书法艺术的殿堂。

误区三：什么都能从帖中临来？别做梦了！

还有人天真地认为，从帖中就能学到书法的一切。这简直就是白日做梦！从帖中，我们确实能学到一定程度的笔法，但这只是冰山一角。很多笔法的实际应用，还需要我们在自己的自主书写中去不断总结、把握，最终形成习惯。

字的结构也是如此，临帖时我们只能掌握某一家的结字方法。要想形成自己独特的结字风格和有特色的字形，就必须在自主书写中不断地调整、增益和减免。这种字形，是心中瞬间感觉的自然流露，既有一贯的风格，又能根据情境灵活变通，而不是对以往临过的某个字型的简单复制。

误区四：临帖“神韵”与技法无关？荒谬透顶！

常听人说“得某某的神韵”，仿佛只要用心观察临写，就能轻易捕捉到神韵。但这里要明确一点，他们所说的神韵，是某某的神韵，而非自己的神韵。自己的神韵，绝不可能从别人那里直接学来，自己的风格，更无法从古人那里生搬硬套。

我们只能寻找与自己风格相近的帖子去吸取、借鉴。但仅仅靠这些帖中的相似风格，还远远不足以形成自己的风格。自己的风格，需要我们在生活中培养强烈的个性、独立的审美和独立的人格特质。当一个人具备了这些特质，在自然的书写中，精神自然会流露于字里行间。那种靠想当然就声称有“精神”的，不过是“神经”罢了。风格、格调、精神，都必须是自己的，只能从自己内心焕发出来，学是学不来的。

别为自己的字型发愁，那是天生的，就像每个人的脸都独一无二。面由心生，字也由心生，每个人的字型都是独特的印记。

误区五：临帖是一辈子的事，但别当“字奴”！

临帖确实可以是一辈子的事，我们可以学到老、临到老。但此时的“临”，早已不是初学阶段那种简单、机械的“临”了。如果抱着初学时的临帖方式，或者一味追求维肖的临帖效果，一辈子以此为生，那注定会成为一辈子的“字奴”。

真正的书法大家，不会永远停留在临帖的层面，他们会在临帖的基础上不断创新、突破，形成属于自己的独特风格。我们要明白，临帖只是手段，而不是目的。只有跳出临帖的局限，才能在书法的道路上走得更远、飞得更高。

别再被这些临帖的误区所迷惑，让我们以正确的态度和方法，踏上真正的书法进阶之路，书写属于自己的书法传奇！