河南
前言
当城市废墟成为时代变迁的记忆标本，当数字技术重构女性的身份叙事，当手工缝制造就精神的觉醒仪式，三位艺术家崔珊珊、张冠群、王英英以各自的创作，在当代艺术的光谱里折射出不同却同样震撼的光芒。
崔珊珊的《废城》，是城市变迁的冷峻注脚。从农业到工业再到后工业，城市的“底片”被记忆碎片与建筑框架层层覆盖，金钱狂欢后只剩冰冷的轮廓。她以艺术的逻辑思维体系，将社会学的观察、哲学的思辨熔铸于视觉表达，让废城不再是荒芜的废墟，而是一面照见时代得失、叩问文明走向的镜子，彰显着艺术推动社会思考的深层价值。
张冠群的《触点》，是数字时代女性的身份宣言。他以参数化设计为笔，以动态影像为镜，将传统凝视转化为双向的数据流，让女性在算法生成的千万虚拟形象中，锚定属于自我的“触点”。正如扎哈·哈迪德以建筑的“包容性”与“流动性”打破男性化叙事，《触点》也在数字艺术的疆域里，为女性身份的多元性与流动性开辟了新的表达空间——科技是工具，而女性自我叙述的勇气，才是这镜像游戏里最动人的灵魂。
王英英的《兜兜DoDo》，则是一场关于精神世界的追问与觉醒。那些排列有序、面容模糊的玩偶，是我们在快速消费时代“异化生存”的隐喻：双手插兜假装镇定，五彩外观掩饰苍白内心。但一针一线的缝制，又将创作变为自我对话的仪式，在机械复制的洪流里，呼唤个体精神的觉醒——唯有直面内心的迷惑与追问，方能在无意义的表象下，找到属于自己的生命体验与自由。
三位艺术家，三种创作路径，却共同指向当代艺术的核心命题：在技术与传统的碰撞中，在个体与社会的对话里，艺术如何成为映照现实、成为思想流通的载体。此刻，让我们走进这场展览，在《废城》的城市肌理间，在《触点》的数字流光里，在《兜兜DoDo》的手工温度中，探寻当代艺术的多棱镜像，与艺术的真义不期而遇。
——艺·西苑美术馆
【编辑 滢滢】
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