专访《青春之歌》总导演兼编剧甲丁：不辜负观众付出的时间

作为半个多世纪前创作的经典，杨沫的《青春之歌》影响了几代中国人。由甲丁担任总导演兼编剧的音乐剧《青春之歌》将于10月3日至5日，在北京天桥艺术中心大剧场迎来首演。这部改编自杨沫同名经典的音乐剧，不仅是北京文化艺术基金2024年度资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台·创研基地创作项目，更是一次旨在连接几代中国人精神世界的艺术尝试。

本文图片均为音乐剧《青春之歌》彩排照

当经典的文学叙事遇上现代的音乐剧语言，当上世纪三十年代青年人的迷茫与抉择投射在今天的舞台上，我们不禁要问：这部回荡了半个多世纪的“青春之歌”，将如何与今天的观众产生共鸣？甲丁认为，“任何时代的年轻人都面临着选择，林道静从迷茫逐渐到坚定的过程，或许能给现代的年轻人以启示。”三年来，甲丁“27易其稿”，用严谨的创作态度雕琢作品，在他看来，“许多人生命中的第一次剧场体验，可能将决定其一生的艺术品位，我坚持从难从严要求自己和团队，只为不辜负观众为此付出的那几个小时的宝贵生命。”

重塑经典 以“选择”塑造命运故事

将一部家喻户晓的文学经典搬上音乐剧舞台，绝非易事。谈及创作契机，甲丁的思绪回到了2009年。当时，作为北京大学歌剧研究院出品歌剧《青春之歌》的联合编剧，甲丁敏锐地察觉到“《青春之歌》的故事、情节和人物的铺陈，更适合音乐剧的表现”。在他眼中，音乐剧独有的“呼吸感”，其强烈的节奏感与跌宕起伏的戏剧冲突，能更好地承载原著中澎湃的情感与时代的激荡。

然而，对这一题材的“珍惜”与“敬畏”，让他迟迟未敢轻易触碰。在《青春之歌》之前，他通过《新华报童》《恋曲》《我和我的雷锋》三部音乐剧进行了充分的演练与准备。“我觉得现在到了做《青春之歌》的时候了。”他坦言，“改编剧比自创剧要难得多，既要尊重原著作者的原意，也要把握原著的灵魂。”

在甲丁看来，《青春之歌》历久弥新的核心价值，在于“选择”这一永恒命题。剧中女主角林道静所面临的困境是被迫成婚还是追寻自由，是安逸度日还是投身理想。与当代年轻人面临的选择惊人的相似。甲丁认为，林道静作为“大女主”，同时也是“大女配”，由剧中三个男性角色卢嘉川、余永泽、胡梦安所代表的三种不同的人生道路，正是通过她的视线去观察、触碰，最终做出自己的抉择。

“这部剧非常明确地告诉你，只要你觉得这个事做得最值得，对得起自己，你就一直往前走。”甲丁强调，他并未在剧中灌输过多宏大的道理，而是“更多地强调你要服从你的内心”。甲丁甚至刻意没有在结局明确林道静选择的最终形态，这种开放式的处理，无疑更激发了当代观众对自身命运的思考与共鸣。

为了将小说中大量的内心戏转化为舞台上的戏剧张力，甲丁运用了音乐剧特有的艺术手段，尤其是“平行的辅唱”来强调人物内心。“舞台上能够完成蒙太奇的呈现”他解释道，“内心戏在一个时间里多个空间的对应，靠音乐剧这种艺术的手段能够比较好地完成。”这使得抽象的内心挣扎，化为了可听可感的澎湃和声。

拒绝脸谱化 用人性复杂增加人物的可信度

如果说“选择”是这部剧的骨架，那么对人物复杂性的深刻挖掘，则是其血肉与灵魂。甲丁在采访中反复提到，创作中“最难的地方是不让它脸谱化”。他致力于打破特定历史时期赋予人物的“规定情境”和“年代限定”，让人物回归其作为“人”本身的丰富与真实。

这一点在革命者卢嘉川的塑造上尤为突出。在甲丁的笔下，卢嘉川绝非一个符号化的英雄。“他兼有领袖魄力、青年气概和人间烟火气。”他是一个可以在集会上振臂高呼的领袖，也是一个在同林道静讨论书籍时偶现笨拙羞涩的青年；他能倾其所有资助同伴，自己却缺吃少穿，也能在英勇就义前，从容不迫地整理仪容，掬水浇灌新苗。这种“理想主义”与“烟火气”“坚定如钢”与“内心柔软”的并置，让一个可敬又可爱的共产党人形象跃然台上。

对于余永泽和胡梦安这两位非正面角色，甲丁同样注入了现代视角的解读。余永泽被塑造成一位“精致的利己主义者”，他的高学历与世俗老到并非原罪，他追求“岁月静好”的生活也“没有毛病”。但其内核的懦弱与自私，最终导致他“安于现实，最后逃避现实”，无法成为真正意义上的“人”。而反派胡梦安，则被赋予了一丝悲情色彩。“他既要效忠党国，但是也对山河的破败不忍目睹。”甲丁分析道，“他内心有疑问，但对他来说生命至上的是权力。”这种对人物行为逻辑的理解与呈现，使得胡梦安不再是简单的反派，而是一个在其自身价值观体系内行事、最终被其反噬的悲剧人物。

“我们表现出了人的复杂性。”甲丁认为，这种对人性多面性的尊重，使得这部红色经典在当下焕发出新的生命力，也让当代年轻观众能够跨越时代，去理解、甚至共情于剧中每一个角色的挣扎与抉择。

坚守“三格” 追寻戏剧的本真力量

中国音乐剧快速蓬勃发展的同时，也加速了流量经济下的“饭圈化”趋势。甲丁认为，音乐剧市场如今进入了“战国时代”，流量与票房常常成为重要考量。在这种环境下，甲丁展现出一种近乎执拗的艺术坚守。他将自己的创作风格归结为“人格、品格、性格”。

“我的作品当中一定要有人格，不光是角色的人格，还有我自己的人格，绝对不能媚俗，不能低级趣味。”品格也是甲丁所坚守的，即作品中无论正反面的角色，其行为都应有其内在的逻辑与格调。最后是“性格”，“我所有的作品都有我的性格，那就是在简简单单的事儿中，传递自己的‘三观’。”在表现形式上却追求夸张，“我的作品里音乐普遍都重，这是我性格的外化，同时角色行为、台词和布景也是夸张的。”

这种坚守还体现在他对于“流量明星”的审慎态度上。他坦言，自己曾在观看一些有流量明星的剧时，被粉丝的尖叫声屡屡打断，这给他敲响了警钟，“你是要剧目的生存，还是要命？艺术是我的命。”尽管使用流量明星能直接带来可观的票房，但甲丁宁可牺牲这份商业成功，也要维护戏剧艺术的纯粹和高贵。他坚信，“戏剧本身的力量”才是根本。“好的剧目不怕慢热，可以通过一轮轮演出，依靠口碑慢慢发酵，吸引真正追剧的剧迷。”

这种对艺术的敬畏，更淋漓尽致地体现在他对剧本文学性的极致追求上。作为词作家出身的他，对剧本中的每一个字都锱铢必较。“我的歌词写的每一句基本没有多余的，如果一句话很平常，那就必须给它改掉。”他用了三年时间创作《青春之歌》，写了二十七稿，反复删改、诵读，确保“一个字都不能让它多余”。他自信地表示，“我相信这部剧的歌词要是拼文学性的话，没人可以拼得过我。不信？那就摊开来比对。”

在舞台呈现上，他追求一种“用现实主义构图，完成超现实主义呈现”的美学效果。音乐上，他在《青春之歌》中将古典乐与重金属结合，以套曲的方式创作了24首风格既统一表达人物个性又分明的歌曲，用音乐完成“写意”，用曲式确立角色的人设；视觉上，则采用放大的、戏剧化的“写真”，如巨大的窗户与牢笼，构建强烈的视觉冲击。

谈及为何对艺术如此苛刻，甲丁表示，“许多人生命中的第一次剧场体验，可能将决定其一生的艺术品位。观众肯把生命中的几个小时交给你，要对他们负责和感恩。”他坦言，要追赶国外优秀音乐剧尚有一段很长的路，但是“你得出发”。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/李涛