水墨是时光的拓片，我在残垣里种光——著名画家陈辉走进文化视界

文化视界网报道 昨日下午，清华大学美术学院教授、博士生导师、学院学术委员会副主任，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国美协第九届理事陈辉走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。茶香袅袅间，文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文以茶待友，宾主共品香茗，畅叙幽情。思绪如溪流淌淌，陈教授将一生对艺术的追寻、对传统笔墨的执着坚守及时代创新的深刻思考娓娓道来。这场专访，在低语清谈中浸润着浓厚的墨韵与温暖的人文气息。

当城市化率从世纪初的36%飙升至当下的67%，当AI只需输入关键词便能生成“赛博徽州”，关于“我们从何处来”的集体记忆，正经历着前所未有的消解与重构。与此同时，一种焦虑在艺术领域弥漫：“老宅”代表的传统文化根系，如何在快时代中找到存续的土壤？水墨这门千年艺术，如何在科技洪流中确立当代价值？陈辉教授的回答，刻在他的画作里，也凝练在他数十年如一日的探索轨迹中——那是一种融合了徽州建筑文化内涵、西方构成美学与现代性思考的独特“东方几何”意蕴。他用极富视觉张力的光影结构重塑水墨表达，在坍圮的老宅与飞驰的时代之间，架起了一座名为“文化韧性”的桥梁。

徽州老宅的血脉传承

陈辉教授的创作深处，始终涌动着皖南山水的血脉。“闭眼睁眼，血液里流淌的都是徽州印象”，谈及故土情结，他直言徽州的粉墙黛瓦、厅堂陈设早已融入刻入骨血。在以往作品中，他以常人难及的角度聚焦徽派建筑室内——错综交叠的梁柱、光影分割的空间，被转化为水墨构成语言。“徽州民居是儒道精神的物化形态，如何用中国画画活它，是中国画突破的契机。”这种独到视角源于童年成长记忆，更植根于他执教清华美院40余年的积淀：用图案构成赋予画面节奏，通过素描关系凝练黑白灰，借助装饰艺术呼应“疏可跑马，密不透风”的东方美学哲思。

黄田古村雨后38cm×58cm纸本水墨2025

逆流而上的黑白革命

当陈辉教授在2002年纽约大都会美术馆的展厅中，目睹明清时期的绘画陶瓷和西方的油画并列展出后，一个念头悄然成形：“中国画的意境需走近细品，但如何让第一眼就摄人心魄？”徽州采风时的一束天光最终点燃变革——阴翳老宅里陡然倾泻的光瀑，照见木质纹理与时空的共舞。此后，他便开启了纯黑白水墨作画的实验。

老宅时光68cmX68cm2020年

然而这场实验在初期并未曾像那束光一样为陈教授带来如约的惊喜。多次参展落选让他感到困惑，直到有评委直言他的水墨实验是在“背弃传统”，他才明白原来自己的创新也面临着夭折的可能。面对压力，他选择在批判中坚守：“创新者注定孤独，李可染、潘天寿皆是始作俑者前行者。但凡创新都会受到质疑。尽管可能会夭折或失败，但新的语境、新的风貌、新的特点一定诞生在实验和创新里。”

AI时代的水墨教育密码

面对数字洪流对传统审美的冲击，陈辉在执教中一直坚持因材施教。“水墨教育的真谛不在复制技法，而在唤醒青年对文化的觉知。”他拒绝标准化培养方案：对于热衷动漫美学的学生，引导其解构水墨线条的表现力；面对跨界探索者，则鼓励用水墨思维介入数字艺术。“传统集体记忆可以化作水墨‘时光底片’，但更需创造个体化的表达语系。”

画室记忆69x25cm 2025年

当问及AI创作冲击时，他给出清醒认知：“AI能生成万种方案，却无法复现手绘时的心笔共振。”他以吴冠中“风筝不断线”理论点题：传统精神是根系，现代形式是放飞的风筝，“真正的创新需要在传承与融合中突破与超越，在中西合璧中嫁接和移植，找到自我的艺术坐标和推进轨迹，强化独特的口味和自我相貌特征。”。

回望马道枢纽工地（39cmx65cm）

当被问及想对刚学画的自己说什么时，陈辉陷入沉思后道“要敢于向未知探索，未知的世界会赋予你追求更加广阔无限东西的机会”——这或许正是水墨最珍贵的秘密：生命体验需要时空发酵，而所谓传承，就是把各位前辈老师的心跳包进宣纸胶囊，递给未来正在缺氧的人。

陈辉 《民以食为天》 138×34cm 2025年

陈辉的探索并非终点，而是一条清晰的路径：他以水墨为“墨链”，将坍圯的瓦砾、游弋的光影与一代代人的生命痕迹，封存为跨越时空的“文化基因图谱”。这条路径揭示了在喧嚣与巨变中，传统文化重获生机的可能性——并非依靠刻板的保存，而在于让古老的根在现代文明的土壤中发出新芽，让个体的生命体验成为接通历史体温的血管。当年轻的学子在陈辉的引领下，触摸残砖断瓦的温度，在浓淡墨痕中聆听过去的心跳，水墨便不再是故纸堆中的旧物，而成为抵抗遗忘的锚、照亮来路的灯。他留下的启示，正如那束照亮徽州老宅的光：真正的传承，不是对灰烬的凭吊，而是在灰烬上，辨认出永恒的生命之火，并将其点燃。

来源/文化视界网 作者/苏羽佳

摄像、摄影/徐德扬、李建龙

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