从泰特美术馆徐道获大展，浅谈装置艺术收藏

▲徐道获“漫步家园”展览现场

伦敦泰特现代美术馆，2025年

图片来源：伦敦泰特现代美术馆

较高昂的运输、仓储和保险费用，皆是收藏此类大型装置作品的首要门槛。专业的安装与维护团队更是不可或缺，对私人藏家的空间条件和资源实力提出了极高要求。

2025年，伦敦泰特现代美术馆迎来建馆25周年。5月1日至10月19日期间，馆内展出韩裔艺术家徐道获（Do Ho Suh）的大型回顾展“漫步家园”（Walk the House）。

展览现场，艺术家以标志性的半透明丝线，等比例还原了门廊、楼梯与房间，色彩纯净而轻盈。这些空间并非虚幻的乌托邦，而是徐道获用30年时光，以身体为标尺、以记忆为梭线，织就的一部关于迁徙、身份与“家”的史诗。

徐道获的艺术血脉，深植于其跨越洲际的生命轨迹。他生于韩国首尔，负笈美国罗德岛设计学院与耶鲁大学，在纽约、伦敦、首尔等多地工作与生活，成为全球化时代下的具有国际视野的公民。

▲艺术家徐道获在工作室中

物理空间的频繁转换，催生了他对“家”本质意义的追问：当肉身位移，精神何处安放？身份认同如何锚定？什么是家园？何处是归属？他找到的独特表达，是“织物建筑”。选用轻盈通透的彩色布料，他一丝不苟地复刻生命中至关重要的空间：首尔童年居所的门框、纽约租住公寓的暖气片、伦敦工作室的楼梯转角。

▲徐道获“漫步家园”展览现场

伦敦泰特现代美术馆，2025年

这些1:1复刻的装置（如标志性的“首尔之家”系列）脆弱而美丽，如同从实体抽取的灵魂，宣示着“家”的核心并非砖石，而是其中沉淀的记忆与情感。它们可打包携带，伴随人的一生。这个灵感便源自韩国传统“韩屋”的理念——一个理论上可拆卸、运输，并在新址重建的家。

“漫步家园”展览仿若一座精心织就的记忆宫殿。亮点新作《巢》，彩色丝线如神经脉络般交织，将走廊、玄关等过渡空间编织成一片绚烂之所，轻盈地消解了墙壁的固着性，揭示“边界”本质上是一层可渗透的膜。

▲徐道获，《巢》局部，装置作品，2024年

与之呼应的是《完美之家：伦敦、霍舍姆、纽约、柏林、普罗维登斯、首尔》，这件作品则宛如一首视觉诗歌，艺术家用明亮的织物门把手、电灯开关和插座，将散落世界各处的有关“家”的记忆碎片，诗意地聚合在伦敦居所的轮廓线内，让日常物件承载起跨越时空的记忆。

▲徐道获，《完美之家》局部，装置作品，2024年

展览还揭示了艺术家对身份拼图与历史印记的持续探索。早期作品《谁是我们？》以数万张微型肖像照片汇聚成人海，探讨了个体如何在集体洪流中确立自我。而“拓印/爱的项目”系列则更显深沉厚重。

▲徐道获，《拓印/爱的项目：首尔之家》，2013-2022年

其中，装置作品《拓印/爱的项目：首尔之家》是艺术家耗费十年的力作。他运用韩国传统拓印技艺，温柔地触摸着记忆中童年居所的每一寸墙壁与地板，将三维空间转化为承载时间重量的二维拓片。

▲徐道获，《拓印/爱的项目：光州剧场公司宿舍》，2012年

尤为引人驻足与深思的是《拓印/爱的项目：光州剧场公司宿舍》。这件作品将个人记忆延伸至社会叙事，通过拓印记录下韩国光州事件后那些遗留空间的痕迹，将个体经验与集体创伤紧密相连。

▲徐道获，《楼梯》，2016年

此外，徐道获运用纸材的创作实践也值得关注。作品《楼梯》通过将纸雕塑溶解于湿纸上，巧妙地将立体空间“压印”于平面，是其标志性织物创作的二维平面延伸。色彩绚烂的线绣画则以针为笔，在手工纸上勾勒空间轮廓，延续着他对空间记忆的捕捉。

▲徐道获，《罗宾汉花园》，静态影像，2018年

在视频影像作品《罗宾汉花园》和《东仁公寓》中，艺术家运用摄影测量技术，精密扫描那些濒临消逝的建筑，试图在数码领域为这些“记忆容器”留存一个永恒的副本，从而探讨了“永恒保存”的不可能性与人类对追寻“永恒”的渴望。

▲徐道获，《桥梁项目》，装置作品，1999年-至今

展览最终在《桥梁项目》的空间中走向尾声。在此，徐道获持续叩问“理想之家”概念的虚妄，直面个体与社会公平、政治现实和生态危机之间的复杂纠葛，将自己因不断迁徙而感到的深切乡愁，升华为对人类栖居困境的共情表达。

作为全球顶级美术馆竞相收藏的对象，徐道获的市场地位已然稳固。然而，他在泰特现代美术馆举办大型个展的高光时刻，也恰好成为装置艺术资本化矛盾的缩影，进而在一定程度上反映出这类作品在收藏市场中面临的现实挑战。

▲徐道获，《纽约公寓A》，装置作品，2003年

成交价 18.9万美元，苏富比纽约，2022年

徐道获的市场表现需按媒介类型加以区分：其织物装置的拍卖纪录出现在2022年纽约苏富比拍场上，《纽约公寓A》以18.9万美元成交；而其个人最高拍卖价格则由金属雕塑《众/一》保持（2009年伦敦佳士得，成交价49.3万英镑）。

▲徐道获，《众/一》，雕塑，2004年

成交价 49.3万英镑，佳士得伦敦，2009年

值得注意的是，徐道获的织物装置在2016年之前尚未进入拍卖市场，主要通过画廊私洽交易，单件价格约为35万美元。织物装置数量在公开拍卖中的爆发性增长，恰好与全球对移民议题的关注度上升密切相关。

▲徐道获，《完美之家》，装置作品，2024年

在这种语境下，藏家所购入的已不仅是织物艺术品本身，更是一套精密的系统——比如包括12箱可拆卸构件、由建筑师签署的3D组装图纸，以及艺术家亲自视频指导的访问权限。这种将情感经验标准化并封装为商品的悖论，正是当代艺术市场的现实写照。

然而，收藏巨型装置艺术品绝非易事。以《完美之家》在泰特现代美术馆的安装为例，拆箱时需要6位专业工作人员全程佩戴手套操作，并且展厅的温湿度需严格控制在23℃、相对湿度55%。装置作品的展示成本也相对高昂，比如一位亚洲藏家购入徐道获《走廊》后，为了容纳作品5.8米的层高，不得不对别墅进行改建，最终改建费用甚至超过了作品本身的价格。

▲徐道获，《楼梯-III》，装置作品，2010年

泰特现代美术馆藏

由此可见，较高昂的运输、仓储和保险费用，皆是收藏此类大型装置作品的首要门槛。专业的安装与维护团队更是不可或缺，对私人藏家的空间条件和资源实力提出了极高要求。回到徐道获的作品，更隐蔽的风险或许来自材质本身。韩国彩缎所用的植物染料，在紫外线照射下会逐渐褪色。泰特现代美术馆收藏的《纽约公寓门厅》中樱粉色的部分，如今已比2011年初次展出时苍白了许多。对于这些现象，艺术家的回应颇具禅意 ：“褪色是记忆的诚实——我们都在时间中漂白。”

展望未来，装置艺术的收藏生态正逐步展现出新的脉络。美术馆和基金会依然是大型装置作品最主要的归宿和价值背书者，同时，超高净值藏家通过定制专属空间（如兴建私人美术馆）来收藏和展示顶级装置艺术的趋势也日益明显。

▲徐道获，《我的家》，平面绣线作品，2010年

为了降低收藏门槛，艺术家们也在策略性地推出体量更小、兼具装饰性的“片段”作品——如独立的织物门窗、开关插座雕塑，或通过授权限量版画、模型等方式拓展收藏类别。

▲徐道获，《屋中之屋:九比一缩小》，雕塑，2025年

徐道获本人的纸本与线绣作品，因其精巧与独特性，已成为重要的收藏板块，正是这一策略的体现。徐道获以承载着流离记忆的丝线容器，深刻回应全球化、移民、身份、记忆等时代核心议题，其所承载的文化价值形成显著的“观念溢价”。

更深层次的变革往往与社会变迁伴生——当NFT等数字艺术泡沫破裂，装置艺术的“肉身性”反成优势，徐道获作品需要观众以身体穿行来感受艺术家情感与理念的特质，在虚拟时代下更成为稀缺体验。尤其是徐道获作品探索了后全球化社会中流动的“家”的概念，这与装置媒介的实体性相辅相成。

《收藏/拍卖》杂志独家稿件

原文刊载于《收藏/拍卖》2025年秋季刊

标题《在空气中编织家园：伦敦泰特现代美术馆徐道获回顾展》

作者：徐蕴慧

牛津大学艺术史硕士，中国传媒大学客座讲师

EY PROJECTS创始人

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