于适：未来想做导演，首作正在筹备中

九月中旬，2025吴天明青年电影展在浙江举行，青年演员于适担任了推广大使。影展期间，于适与主持人梁植共同带来题为“边界之外:青年创作的可能性”的分享对谈。在梁植松弛而深入的提问下，于适诸多真诚的表达及有力的思考得以呈现，为现场的青年电影人和观众带来许多创作思维的启迪与灵感共鸣。

对谈首先围绕“青年电影人的创作起点”展开。于适回顾了自己从训练生到演员的转变，尤其提到在《封神》训练营中长达数年的封闭训练。他表示，那段“没有杂念”的时光，反而是最充实、最自由的阶段。“没有杂念，就什么都有了”。

他特别谈到与多位风格迥异的导演合作带来的启发。在工业化极强的《封神》剧组，他系统学习了电影各部门如何协同运作；而在更即兴、更富作者表达的电影项目里，他又体验到“二度创作”的快乐——比如在外景中借助自然景致即兴发挥，或在与对手演员的碰撞中迸发新的表演火花。“导演要敢让演员‘玩起来’，演员也要敢‘飞出框架’，再一起把它收回成作品。”

对谈的后半部分则延伸至创作的“边界之外”，梁植与于适畅谈创作之外的更多探索自我、探索世界的可能。于适从骑射、音乐、表演的多重角度出发，阐述跨界经验如何反哺、提升他的艺术感知力和对世界整体的觉察。他说，真正的创作不是技巧的堆叠，而是“真情实感的自然流露”，是一种旷日持久的厚积薄发。他现在习惯用手机备忘录随时记录灵感，哪怕只是几个词、一段旋律，“那些跨越时间依然鲜活的感受，才是创作最珍贵的种子”。

于适尤其强调“青年创作者之间不该有距离感”。他曾在戛纳与几位青年导演深夜长谈，认为导演与演员必须成为朋友，才能激发出更深的创作共鸣。“你要让演员讲自己最真实的故事，导演也要敢于分享最初的冲动。”对于青年影人的独特价值，于适认为年轻人对同样的事物有不同的感知方式，哪怕是拍一盆花也能阐释出独特的韵味。这是一种只有年轻人才能带来的“一期一会”的创作能量。他也呼吁行业给予青年导演更多包容与机会，“电影不能只有一种配方，市场需要不一样的‘奇异点’。”

正像许多优秀的、经验逐渐丰富的演员一样，于适未来也想做导演。他透露已在筹备一部关于医院、关于遵守规则与释放自我的作品。他希望探讨那些被误解的、异于常人的人如何与世界相处，并以“改变潮水的方向并非凡人之力所及，但站在浪潮中的姿态却永远由自己抉择”作为作品的精神注脚，向观众、向市场奏出自己的电影之声。

文/北京青年报记者 祖薇薇

编辑/刘忠禹