书画联盟丨中国绘画的一道难关：积墨法

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积墨，中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊重要性，尤其是在山水画领域。

这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可在皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。

积墨之法，自然圆润，笔迹墨痕，跃然纸上，墨华鲜美，永远不见其干，显得十分润泽，宾虹曾讲：‘积墨作画，实画道中的一个难关。’这是甘苦之言。

要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的死墨，积墨法就失败了。

积墨应先用淡墨后用浓墨，多次积叠，或用干笔皴擦后用湿笔层加，所谓”由干入润，由润入干“，这种画法易传山水浑厚苍茫之气，画面耐看，但很难于掌握。

擅积墨者，画面整体感很强，层次很深厚，充分表现了大自然多种物象的微妙复杂的关系，浑然一体。画好山水画，层次关最难，因为山水画往往要表现几十里的空间，这个问题许多老国画家也没有解决。层次问题解决了才能达到深厚，没有一个大艺术家不追求深厚的。

成功的关键决定于笔法，比比有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。

层层复加，达到苍苍茫茫厚重耐看，越加越浑厚华滋，越见显豁光亮，使一张山水画有一种深沉蓬勃的气象。笔墨结合有苍有润、有笔力、有墨彩，因此气韵生动。

北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。”

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