张亚东加盟环球音乐：回归制作人主导模式，开启华语音乐的“内容实验”

9 月 25 日早上，在环球音乐北京办公室，没有什么显得特别隆重的布置，直到公司大中华区主席徐毅拿着一张崭新的员工卡走过来，卡面上印着“首席音乐顾问”，交到知名音乐人张亚东手中。

入职仪式十分低调，但大家都清楚，这张卡背后藏着的东西不简单。徐毅和张亚东认识三十年了，早年间在EMI 一起做过很多金曲，现在再度联手，肯定不是找个人来 “搭把手” 这么简单。

图说：张亚东与环球音乐大中华区主席及首席执行官徐毅

现在的乐坛是什么样呢？翻来覆去的“洗老歌”、“抄旋律”让大众对乐坛的印象变得更差了，真正沉下心写原创的音乐人，又常常因为没资源、没渠道、没推广费，就这么被海量膨胀的内容给埋没了。与此同时，音乐产业的盘子一年比一年大，中国将在未来成为全球第二大音乐市场，行业已经到了必须要从“卷规模”到“卷品质”的发展阶段。

如今，这位见证并塑造了内地流行音乐黄金时代的“金牌制作人”，在此时此刻加盟环球音乐，将会为行业带来哪些新的期待？

时代造音者：

张亚东始终“超越”张亚东

在华语音乐圈，张亚东的名字早已超越了“制作人” 的职业范畴，成为一种独特的行业符号。

在歌迷眼中，张亚东既是王菲《浮躁》里空灵电子美学的缔造者，也是朴树《生如夏花》中诗意摇滚的塑造者；既是内地摇滚黄金年代的参与者，也是流行音乐工业化升级的推动者。在三十多年的职业生涯里，张亚东用近千首作品搭建起的曲库，不仅是他个人的创作版图，更是内地流行音乐的风格坐标系。

作为音乐人，张亚东的核心能力，在于他始终保持着音乐的前瞻性与商业落地性的平衡。

上世纪90 年代，当内地乐坛还在摸索流行音乐的表达范式时，张亚东已在王菲 1996 年的专辑《浮躁》中引入了 Trip-Hop 节奏与世界音乐元素，打破了华语流行乐的传统编曲框架，这张专辑至今仍被视作华语乐坛最具实验性的经典之作。

随后，从《只爱陌生人》的迷幻电子到《寓言》的概念叙事，张亚东与王菲的“黄金组合” 不仅定义了一个时代的音乐审美，更将华语歌手的艺术高度推向了国际视野。

这种“点石成金” 的制作魔力，在不同风格的音乐人身上都得到了印证。

对于朴树而言，张亚东是最懂他精神内核的“音乐同路人”，1999 年的《我去 2000 年》与 2003 年的《生如夏花》两张专辑，在他的打磨下，将文艺青年的敏感与迷茫转化为穿透时代的旋律力量，至今每年仍保持着千万级的播放量。

在摇滚领域，他为许巍《在别处》注入的细腻编曲，让硬摇滚多了人文温度；为汪峰《花火》打造的华丽音色，拓宽了内地摇滚的商业边界。而面对李宇春这样在当时“横空出世”的天后级偶像歌手，他在《皇后与梦想》中依然实现了流行质感与个人特色的完美融合，证明了自己对不同音乐形态的驾驭能力。

更难得的是，张亚东始终扮演着“幕后伯乐” 的角色，从未停止对音乐新人的发掘与扶持。

2006 年创立东乐影音厂牌后，张亚东推出的合辑《东乐团》让 6 组新锐唱作人获得行业关注；2019 年在《乐队的夏天》舞台上，他以专业且温和的点评，让大众首次聚焦幕后制作人的价值，也为独立乐队搭建了走向主流的桥梁。

作为制作人，张亚东的自我突破同样具有行业标杆意义。

2009 年发行的《潜流》被公认为华语乐坛首张真正意义上的 “制作人专辑”，他将王菲、朴树等歌手的声音当作 “乐器” 融入创作，在电子、古典与爵士的融合中构建起独特的音乐宇宙，展现了制作人作为 “音乐导演” 的核心价值。这种对制作理念的持续革新，让他在数字音乐时代依然保持着不可替代的行业地位。

从卡带时代到流媒体时代，从摇滚崛起至偶像繁荣，张亚东的职业生涯几乎与内地流行音乐的发展轨迹完全重叠。他既见证了行业的黄金年代，也亲历了转型期的阵痛。

老友再度携手

加码产业链接与本土化挖掘

有趣的是，在职业生涯早期，徐毅在任职EMI时期曾与张亚东有过紧密合作，两人联手打造了很多家喻户晓的经典作品，如王菲早期的诸多经典专辑。

彼时，华语乐坛正处于从传统唱片向数字时代过渡的关键阶段，而徐毅与张亚东在当时的默契合作，也在内地乐坛的发展史上，留下了属于自己的身影。

从双方在新闻稿的公开发言中，我们既能看到彼此基于多年情谊的深度信任，更能清晰捕捉到二人在业务布局上高度契合的战略共识。

在对外发布的新闻稿中，徐毅表示：“张亚东先生不仅是音乐创作的巨匠，更是华语乐坛的‘伯乐’。他的加盟将加速环球音乐在中国市场的深耕，尤其是对新世代音乐人的挖掘与培养。”

徐毅将张亚东的“独到音乐体系与审美” 定义为 “行业宝藏”，也点出了当下华语音乐的核心痛点，由于洗歌泛滥，AI驱动新歌数量膨胀但处于低质量内卷阶段，在流量迭代加速的环境中，稳定且高阶的审美标准是避免内容同质化、保障作品具备长线内容价值的关键。

“我和徐总长时间共事，生活里也是非常好的朋友。他一直都给予我支持和赏识，在需要的时候也会倾力相助。”张亚东表示，“我们有幸见证并推动了中国音乐行业的黄金时代，也始终相信好的音乐制作与艺人打造，需要专业体系的强有力支撑。”

张亚东强调道，希望在环球音乐这个国际化平台上，共同给有才华的年轻人更多机会。

具体来看，音乐财经（ID：musicbusiness）认为张亚东的加盟，将至少在以下三个层面产生价值：

第一、在A&R层面，升级作品的审美标准。

在乐坛在流量导向下的音乐生产陷入“同质化” 困局时，张亚东以独特音乐美学构建的品质把控体系，既能为环球音乐的内容创作设立更高行业标杆，也能通过 “制作人主导” 的孵化模式，让原创音乐回归艺术本质。

第二、建立更广的网络，加大对潜力新人的挖掘力度。

作为业内公认的“伯乐”，张亚东积累的独立音乐人资源、对新生代创作者的敏锐洞察力，在过去也一直给徐毅推荐优质的新音乐人。现在以顾问身份加盟环球音乐后，将会把业内新人挖掘提高到一个新的阶段，为本土有潜力的音乐人搭建 “从地下到主流、从中国到世界” 的通道。

第三、加强对产业生态的链接能力。

从与王菲、朴树等传奇艺人的合作经验，到通过《乐队的夏天》打通“台前幕后”、“主流独立” 的行业壁垒，张亚东的行业资源与跨界视野，能帮助环球音乐更高效地整合音乐制作、演出、综艺、版权运营等全链条资源，构建更具协同性的本土生态。

事实上，过去十年，乐坛推新人，基本上都是音综选秀节目在主导。尽管借着综艺舞台让新人露脸，靠短期热度吸一波关注，可热度一过，要是没能跟上能打的作品，很容易就“查无此人”。

但“制作人主导” 的长期孵化模式不一样，它是把制作人放在核心位置，从一开始就跟着新人“慢磨细琢”。

在业内看来，制作人主导的最大不同在于“不急功近利”。譬如，发掘一个有潜质的音乐人，不着急先上节目赚流量，而是由制作人先跟他聊透音乐想法，摸清音乐人的声音特质、创作优势，再一起定方向，把新人的“独特性” 挖出来，而非按流水线模板套出来的 “标准化歌手”。而事实也证明，当下在演出走得最好的一批音乐人，也往往是有着长久的时间沉淀，有经典作品的个性化音乐人。

总的来看，张亚东的加盟，有望打破当下“流水线式造星”的困局，从“选秀推新”转向“制作人主导”的长期孵化模式，借助环球音乐的全球创意网络与发行渠道，为中国本土的新生代年轻人提供与全球市场接轨的桥梁平台。

环球音乐中国的2025

激活经典曲库，构建全维度艺人矩阵

2025年以来，环球音乐在中国市场的动作不断。

9 月初，环球音乐与擎天娱乐达成的战略发行合作，合作上线600多首歌曲、66张专辑，包括小虎队全部曲库、吴奇隆与苏有朋的经典单飞专辑以及姜育恒的经典专辑，也包括忧欢派对、红孩儿、少女队等知名团体与艺人的曲库，再现中国台湾上世纪80年代流行乐的“黄金时代”。（回顾：）

值得注意的是，此次合作的核心亮点在于对经典的“匠心重塑” 而非简单复刻。

环球音乐选取小虎队、姜育恒等艺人的24 张核心专辑重制，采用24bit/192kHz高解析度技术，从保存完好的 DAT 母带中提取最佳音源，通过现代音频技术强化低频表现与乐器定位，在保留年代质感与情感温度的同时，让人声更加清晰突出，完美适配当代听众的收听习惯。

2 月，环球音乐宣布与刘欢达成全球独家合作，涵盖录音及词曲版权全领域，这被视作行业内 “殿堂级合作” 的典范。（回顾：）

同样备受市场关注的还有今年7月环球音乐与陶喆的签约消息。

作为华语R&B 音乐的开创者之一，陶喆以《黑色柳丁》《普通朋友》等作品定义了世纪初的流行音乐审美，其融合中西音乐元素的创作理念影响了一代人。双方合作的第一个项目，就是陶喆暌违12年推出的第八张录音室专辑《STUPID POP SONGS》开启，由环球音乐发布实体专辑。接下来，双方还将携手致力于推广原创、承袭经典、不断推动华语流行音乐文化在全球的交融发展。（回顾：）

而9 月 23 日欧阳娜娜正式签约环球音乐，更标志着环球音乐在 “艺人跨界发展” 与 “360 度经纪运营” 两大维度上，完成了一次新突破。

作为兼具古典音乐功底与流行文化影响力的青年艺人，欧阳娜娜此次回归具有特殊意义。2015 年她曾在环球发行首张古典专辑《15》，十年后的再度携手，合作维度也从单一音乐领域拓展至企划制作、全球发行、演出及商业合作的全链条，构建起一套从本土根基到国际舞台、从音乐内核到全维度经纪的立体化合作体系。

从“本土到国际” 的维度看，环球音乐并未将欧阳娜娜的发展局限于中国市场，而是依托自身覆盖全球 180 多个国家和地区的创意网络与发行渠道，为她搭建 “双向赋能” 的桥梁。一方面，将她扎根本土的音乐表达，通过国际化制作与推广，帮助中国青年艺人的声音，进入全球视野；另一方面，也为她对接国际级的创作资源、演出舞台与文化交流机会，助力其在古典音乐跨界、全球时尚IP 合作等领域探索更多可能。（回顾：）

而从“音乐到经纪” 的全维度合作来看，双方的合作范畴远超 “音乐制作与发行”，而是覆盖艺人职业规划、商业合作、品牌形象管理、跨领域资源整合的方方面面。这种 “不止于音乐，更关乎艺人全生命周期成长” 的合作模式，既让欧阳娜娜的跨界发展有了更坚实的体系支撑，也将会为环球音乐在360 度经纪领域的本土化实践，提供极具参考价值的样本。

显然，从经典曲库的技术激活到顶流艺人的矩阵构建，环球音乐在2025 年的每一步动作都指向清晰的战略目标，以内容品质为核心，以全球网络为支撑，服务构建一个兼具文化深度与商业活力的华语音乐新生态。

在AI与流媒体重塑行业规则的当下，张亚东手中的那张员工卡，正如一把精准的钥匙，即将开启的不仅是华语音乐人的国际化之路，更重要的一点还在于，如何推动华语乐坛从“卷规模” 到 “卷品质” 转型的全新可能。

这场关于音乐产业未来的“内容实验”，才刚刚拉开序幕。

撰文：董露茜

排版：河清 / 审核：容容

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